我，作为一个普通的赏画者，在没有接触现代派绘画前，还是比较喜欢古典主义风格的作品。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，有对称、有重心，画什么像什么，看起来很舒服。初见现代派的绘画，说点外行话：色彩缤纷，具象怪异，看不出名堂。
尤其是看了毕加索的名画《镜前少女》，那色彩明亮的阿拉伯式花纹，让人眼光缭乱。那曲线玲珑的少女之体都被予以几何化了。画中还有许多不真实的部分。尤其让我感觉怪异的是，毕加索在二维画面上呈现出了少女的三张脸：一张侧面，白净修长；一张正面，肤色土黄；还有一张，是镜中的脸，脸色灰暗，神情忧伤，面颊明显挂着眼泪。
我在想，毕加索画中的她是谁呢？他要表现什么主题？为什么要把一个美丽的少女画成三头六臂？许多疑问，堆积心头，一直难解。直到看了毕加索的片子，才知，我自认为怪异的地方恰恰正是这位西班牙艺术家的独到之处。
对于艺术，我是门外汉，但缘于审美的天性，立在画前，我仍会长久的去凝视、想象、揣测，想叙说一下自己的观画感。
《镜前少女》的原型是毕加索的情人泰蕾丝。认识毕时泰只有十五岁，而毕已婚并人到中年。有人在赏识这幅画时，给画中的三张脸来了个定位：白脸，代表这个小女人天使的一面，黄脸，代表小女人母性的一面（泰给毕生过一个女儿），灰脸，代表小女人魔鬼的一面。这正是老毕画风的独特之处，立体主义的呈现。但他并不止于此，他在立体主义的风格之上揉合进超现实手法，让立体的三维空间有了无限延伸的时空感，让人有限的思维空间得到了一次无限地扩张。画中，可以看到许多亦真亦幻的东西，让人的视觉有了一种陌生，一种审美延迟感。
艺术是主观美的一种外在表现形式。主观美代表的意义是：美，就是情感的表现。走进《镜前少女》的背后，我们可以看到一对男女复杂的内心情感世界。
泰蕾丝，这个十五岁的小女人，在老毕的眼里，有纯洁的一面，有母性的一面，有魔性的一面。可以说，他对她的感觉是复杂的。错位的五官，变形的体态，正面、侧面地缝合也正应验了老毕喜心厌旧的心路历程。老毕享受了小女人最美
尤其是看了毕加索的名画《镜前少女》，那色彩明亮的阿拉伯式花纹，让人眼光缭乱。那曲线玲珑的少女之体都被予以几何化了。画中还有许多不真实的部分。尤其让我感觉怪异的是，毕加索在二维画面上呈现出了少女的三张脸：一张侧面，白净修长；一张正面，肤色土黄；还有一张，是镜中的脸，脸色灰暗，神情忧伤，面颊明显挂着眼泪。
我在想，毕加索画中的她是谁呢？他要表现什么主题？为什么要把一个美丽的少女画成三头六臂？许多疑问，堆积心头，一直难解。直到看了毕加索的片子，才知，我自认为怪异的地方恰恰正是这位西班牙艺术家的独到之处。
对于艺术，我是门外汉，但缘于审美的天性，立在画前，我仍会长久的去凝视、想象、揣测，想叙说一下自己的观画感。
《镜前少女》的原型是毕加索的情人泰蕾丝。认识毕时泰只有十五岁，而毕已婚并人到中年。有人在赏识这幅画时，给画中的三张脸来了个定位：白脸，代表这个小女人天使的一面，黄脸，代表小女人母性的一面（泰给毕生过一个女儿），灰脸，代表小女人魔鬼的一面。这正是老毕画风的独特之处，立体主义的呈现。但他并不止于此，他在立体主义的风格之上揉合进超现实手法，让立体的三维空间有了无限延伸的时空感，让人有限的思维空间得到了一次无限地扩张。画中，可以看到许多亦真亦幻的东西，让人的视觉有了一种陌生，一种审美延迟感。
艺术是主观美的一种外在表现形式。主观美代表的意义是：美，就是情感的表现。走进《镜前少女》的背后，我们可以看到一对男女复杂的内心情感世界。
泰蕾丝，这个十五岁的小女人，在老毕的眼里，有纯洁的一面，有母性的一面，有魔性的一面。可以说，他对她的感觉是复杂的。错位的五官，变形的体态，正面、侧面地缝合也正应验了老毕喜心厌旧的心路历程。老毕享受了小女人最美