读《小学阶段的美术教育》有感
新浪博客
一、再看“教”与“学”的关系
“教”与“学”的关系在实际教学中却有很多教师把握不准，往往出现教师的教和学生的学不能融为一体。如:在教学活动中，教师对完成“作品”的愿望非常迫切，会用较长的时间一遍又一遍地讲解、示范，而学生则坐着听老师讲，看老师画，然后在教师的指导下不假思索地模仿。学生的主动性、主体性难以发挥。这么多年的教学经验我觉得学生的主动性、自主性的培养更重要，对他们今后人格的发展都是有益的。一位优秀的美术教师必须掌握的教学策略：
（1）熟练掌握课程主题的相关知识。
（2）具备一定的领导能力。
（3）和每一个学生都有一对一得有效交流。
（4）鼓励学生独立构思、独立创作。
（5）为学生创造树立自信心的机会，通过较难的人物、表扬等方式建立学生的自我成就感。
（6）组织能够激发学生穿过灵感的活动，以及需要思考、解决问题、自我表达、做出判断和决定的活动。
（7）尊重个体差异，鼓励学生表现得与众不同。
（8）经常对学生作品进行展览和讨论。
（9）经常组织学生讨论美术课能够带给你什么。
（10）将美术课与其他科目相互关联，拓展课堂之外的经验。
（11）将描绘相似主题的古今艺术家进行比较和对此。
让学生在感受体验、操作尝试、探索发现中去理解知识、学习技能。尊重学生的主体地位，支持学生的自主发展，发挥教师的主导作用，使教育与发展融为一体。
二、美术教学期待“新”
笔者在第一章就说“对我而言，艺术的想象力较之汲取知识的能力而言意义更为深远。”美术与我们的创造力对话，使我们既成为创作者，又成为鉴赏者。每个人都有着不同的艺术表达方式，无论是视觉艺术、音乐，还是表演艺术、文学、舞蹈、戏剧、建筑等。美术有助于我们挖掘出自身独特的个性和潜能，它使我们记起该如何去编织梦想。
（1）教师的“新”理念
我在教学中也是深有体会的，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的师生关系，这是迈出创新的第一步。将 单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。
（2）教学的“新”形式
美术教学一定要改变亦步亦趋的教学模式，在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培养学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培养学生的主动创新。
（3）教材的“新”内容。
一套相对静止的教材永远无法承载一个不断变化的世界，它只是学生认识世界的众多媒介之一，是连接师生的桥梁。教材的内容有时比较局限，但教师可以引领学生围绕这一主题共同探索，从学习过程获得学习的方法。在美术学科中，教材为我们提供了许多有关美术的话题。对每个话题，我们不能只考虑线性地深入，还应该着力于点的泛化，教材应该立体化、开放性，教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。
（4）空间的“新”探索。
在我们身边有大量的美术资源，艺术家、美术教师、美术顾问；美术博物馆、讲解员；画廊、艺术家工作室、艺术中心；报纸、畅销杂志、户外美术展板、广告牌、学生作品展；户外的宣传活动；艺术家的录音带录像带……这些都是我们美术教学需要探索挖掘的新空间，也都可以变成我们教学内容。
三、寻找美术教学的“多样化”
（1）美术工具的不断尝试。
教师和学生需要不断尝试感受多样的绘画工具：炭笔、铅笔、钢笔、墨水、蜡笔、粉笔、油画棒、彩蛋颜料、丙烯、水彩，新闻纸、铜版纸、牛皮纸、瓦楞纸等等。作为小学教师，应该为学生尽可能演示多种材料的操作方法，让学生去发掘每一种材料的特性和功能，同是一节美术课，作业可以是绘画，可以是泥塑，也可以是剪贴，让学生选择自己较强或较喜欢的一种美术创作形式来表达自己的情感意愿；还可以选择单色的或选择多色的。学生有了充分的自主权，才能更好的激发学生学习的兴趣，新的尝试也会成为学生学习动力的重要来源，学生对美术学习有了自信心，从而也能感受到美术创作成功的喜悦之情，这点也是学生喜欢上美术课的重要原因之一。
（2）美术与其它学科相融合，使美术作业功能具有多样性。
（3）课堂美术作业延伸。
（4）美术课堂的拓展。