看过两版改编版的《雷雨》之后，我一直想再看一遍北京人艺的经典版。渴望像小时候一样，找到心怀期待的舞台。我告诉自己要回到最初的观众席上，像欣赏国宝一样，品味表演的韵味，体会曹禺先生笔下那“如痴如醉地陷在煎灼的火坑里”的人性。
中国话剧史按春柳社成立开始算，已有100年以上的历史，《雷雨》这部作品问世如惊雷，早已成为几代人念念不忘的经典作品。走进剧场的观众，心里是安全的，因为相信这部经过近八十年演出历史的作品，早已成为一坛陈酿。
在这个雷雨的盛夏，我走进了首都剧场。我与此版本演员是第一次相遇，可见我有多久没看过这个作品，长久到我可以充满新鲜感地来欣赏。
然而，就仿佛一道厚重的玻璃墙阻隔了舞台与观众席，曾经被炸雷惊吓过，为繁漪落泪，替周萍纠结痛苦的我，第一次对此戏无动于衷。演员们好像套中人，被生拉硬拽地塞进了角色的外套。台上部分演员令人惊诧地夸张表演，形式化地人物解读如同一双大手把观众推出戏外，以至于在许多原本悲情深浓的地方，观众席里的传来阵阵笑声！据说公益场那天的演出，学生们笑得更加高昂。
观众为什么笑，很多人怪罪于这个时代，怪罪于新一代成长起来的青年不懂经典。而作为一个同样看过此版演出的观众，我知道笑声不仅在学生场。观众们笑的不是剧情，而是被夸张做作的程式化表演所歪曲的舞台现状。
几位主要演员的表演没有对人性的过程进行塑造，只着重在故事的表层。人物内在的情绪与人性一旦消失，突显的就是一个不可信的狗血剧故事。整台演出的节奏仿佛是去掉形容词的故事会版梗概——大少爷先与后妈通奸，后与下人四凤好，其实俩人是兄妹，他玩了双重乱伦。她妈和他爸曾经是恋人，妹妹怀了哥哥孩子……最后，相爱的几个都死了。狗血剧与戏剧的区别是，狗血剧只关注情节突变的次数与刺激。而戏剧关注的，是那些被戏剧性情节所逼出的人性。曹禺先生主张戏剧首要写人，戏剧中表达的思想应该是“活的东西”。而如今这版被观众哄笑的《雷雨》，把活的思想演成了僵死的人物。唯一生动的，就剩下那雷雨声了。
经典作品流传到今天，必定有传承。在表演上，如何传承上一代演员的精髓，如何注入自己的角色理解，如何有独到的，并又符合情理的解读，这是新一代演员在复排老
中国话剧史按春柳社成立开始算，已有100年以上的历史，《雷雨》这部作品问世如惊雷，早已成为几代人念念不忘的经典作品。走进剧场的观众，心里是安全的，因为相信这部经过近八十年演出历史的作品，早已成为一坛陈酿。
在这个雷雨的盛夏，我走进了首都剧场。我与此版本演员是第一次相遇，可见我有多久没看过这个作品，长久到我可以充满新鲜感地来欣赏。
然而，就仿佛一道厚重的玻璃墙阻隔了舞台与观众席，曾经被炸雷惊吓过，为繁漪落泪，替周萍纠结痛苦的我，第一次对此戏无动于衷。演员们好像套中人，被生拉硬拽地塞进了角色的外套。台上部分演员令人惊诧地夸张表演，形式化地人物解读如同一双大手把观众推出戏外，以至于在许多原本悲情深浓的地方，观众席里的传来阵阵笑声！据说公益场那天的演出，学生们笑得更加高昂。
观众为什么笑，很多人怪罪于这个时代，怪罪于新一代成长起来的青年不懂经典。而作为一个同样看过此版演出的观众，我知道笑声不仅在学生场。观众们笑的不是剧情，而是被夸张做作的程式化表演所歪曲的舞台现状。
几位主要演员的表演没有对人性的过程进行塑造，只着重在故事的表层。人物内在的情绪与人性一旦消失，突显的就是一个不可信的狗血剧故事。整台演出的节奏仿佛是去掉形容词的故事会版梗概——大少爷先与后妈通奸，后与下人四凤好，其实俩人是兄妹，他玩了双重乱伦。她妈和他爸曾经是恋人，妹妹怀了哥哥孩子……最后，相爱的几个都死了。狗血剧与戏剧的区别是，狗血剧只关注情节突变的次数与刺激。而戏剧关注的，是那些被戏剧性情节所逼出的人性。曹禺先生主张戏剧首要写人，戏剧中表达的思想应该是“活的东西”。而如今这版被观众哄笑的《雷雨》，把活的思想演成了僵死的人物。唯一生动的，就剩下那雷雨声了。
经典作品流传到今天，必定有传承。在表演上，如何传承上一代演员的精髓，如何注入自己的角色理解，如何有独到的，并又符合情理的解读，这是新一代演员在复排老