文：OneMyRoad
近日，“卧底横店”的编剧宋方金的一篇长文直指当红小鲜肉的表演问题。在他看来，“表演是一个正在被毁掉的行当”，并且认定98%鲜肉不敬业。宋方金的言论一时激起千层浪，引发了大众对于这些被唤作小鲜肉、小鲜花演员的表演问题的思考。确实，眼下正当红的这些年轻演员的表演问题已然成为大众茶余饭后的谈资，李易峰、吴亦凡轮番在各大国内外电影节斩获表演类奖项的新闻，一时让人开始质疑这些奖项的含金量，也有人直截了当地表示这些表演类奖项早已失去原有的公信力。尽管我们还需要对宋方金的言论保持一定的怀疑，但是不可否认的是，当下年轻演员的表演问题确实普遍存在。
随着科学技术的发展，电影作为一种一直在发展中的媒介载体，承担的是对外的传播功用，同时自身的发展对内也有着必然的要求。那就是，媒介的特征决定了电影技术的发展实现电影在诞生之日始料未及的巨大变革，从无声片往有声片过渡，由黑白片向彩色片推进，再从胶片到数字……与此同时，观影感官上刺激在不断追求与改变，从2D到3D，再到现在的IMAX与120帧/4K/3D全制式版本，电影每一次的技术创新让观众从单一的视听接受，逐渐开始有着身临其境的双向体验。
技术上的革新，也对表演提出了新要求。所谓与时俱进，演员所面临的考验接踵而至。从默片时代，演员的表演趋向于夸张的面部神情与肢体动作，还需要不时给予演员表情的固定特写镜头，以当下的视角去看，确实让人难免觉得尴尬。到了有声片时代，演员急需改变表演的方式，台词和音乐介入到影视镜头中，配合着蒙太奇的剪辑，完成一场又一场的表演，这时演员不能再过于矫揉造作，而是需要用真实、走心的方式诠释角色本身。到现在，对于演员的要求又会不一样，观众们也开始投身到对演员表演的评价中，尴尬癌、僵尸脸等评价无一不是对这些所谓的小鲜肉们演技的鄙夷。演员的表演能够成就一部作品，也能收获截然不同的口碑反馈。
当然，从梅里爱借助蒙太奇手段创造出第一部科幻片《月球旅行记》开始，单一的蒙太奇剪辑已然无法满足随之发展的科幻片激增的需求，需要从感官上达到更为真实的视觉效果。20世纪50年代、70年代以及80年代中后期是科幻片经历的三次飞速发展的高潮时间，90年代到至今的好莱坞科幻片在高科技中不断探索前进，并开始大量依靠电脑合成影像（CGI），发挥到极
近日，“卧底横店”的编剧宋方金的一篇长文直指当红小鲜肉的表演问题。在他看来，“表演是一个正在被毁掉的行当”，并且认定98%鲜肉不敬业。宋方金的言论一时激起千层浪，引发了大众对于这些被唤作小鲜肉、小鲜花演员的表演问题的思考。确实，眼下正当红的这些年轻演员的表演问题已然成为大众茶余饭后的谈资，李易峰、吴亦凡轮番在各大国内外电影节斩获表演类奖项的新闻，一时让人开始质疑这些奖项的含金量，也有人直截了当地表示这些表演类奖项早已失去原有的公信力。尽管我们还需要对宋方金的言论保持一定的怀疑，但是不可否认的是，当下年轻演员的表演问题确实普遍存在。
随着科学技术的发展，电影作为一种一直在发展中的媒介载体，承担的是对外的传播功用，同时自身的发展对内也有着必然的要求。那就是，媒介的特征决定了电影技术的发展实现电影在诞生之日始料未及的巨大变革，从无声片往有声片过渡，由黑白片向彩色片推进，再从胶片到数字……与此同时，观影感官上刺激在不断追求与改变，从2D到3D，再到现在的IMAX与120帧/4K/3D全制式版本，电影每一次的技术创新让观众从单一的视听接受，逐渐开始有着身临其境的双向体验。
技术上的革新，也对表演提出了新要求。所谓与时俱进，演员所面临的考验接踵而至。从默片时代，演员的表演趋向于夸张的面部神情与肢体动作，还需要不时给予演员表情的固定特写镜头，以当下的视角去看，确实让人难免觉得尴尬。到了有声片时代，演员急需改变表演的方式，台词和音乐介入到影视镜头中，配合着蒙太奇的剪辑，完成一场又一场的表演，这时演员不能再过于矫揉造作，而是需要用真实、走心的方式诠释角色本身。到现在，对于演员的要求又会不一样，观众们也开始投身到对演员表演的评价中，尴尬癌、僵尸脸等评价无一不是对这些所谓的小鲜肉们演技的鄙夷。演员的表演能够成就一部作品，也能收获截然不同的口碑反馈。
当然，从梅里爱借助蒙太奇手段创造出第一部科幻片《月球旅行记》开始，单一的蒙太奇剪辑已然无法满足随之发展的科幻片激增的需求，需要从感官上达到更为真实的视觉效果。20世纪50年代、70年代以及80年代中后期是科幻片经历的三次飞速发展的高潮时间，90年代到至今的好莱坞科幻片在高科技中不断探索前进，并开始大量依靠电脑合成影像（CGI），发挥到极