新浪博客

[转载]晒晒我收藏的何家英小写意人物画

2012-03-07 11:05阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/2656207805

原文地址：晒晒我收藏的何家英小写意人物画
原文作者：刮胡刀

听说何家英率弟子在诸子艺术馆办“桃李英华：何家英师生作品展”,午睡起来，和老伴打车一路奔去。

整个展览,楼上楼下两个展厅,展品不算少,但何家英的作品只有7张,工笔4张,小写意3张。其中有一张叫《孤叶》的作品,大约20年前,我在北京的一次画展上看到过。站在《孤叶》面前，20年了,画作中的丽人,不仅青春依旧，就连丽人手中的那支“孤叶”,也还是原来萃萃的样子,但当年画丽人的何家英和看丽人的我却老了许多许多。

看完画展，该馆介绍画展的一段话引起了我的注意：“在市场中,何家英作品一直被收藏家和投资者青睐，行情一路看涨，其写意作品在今年春拍上达到50~80万元每平尺。”
过去,我只知道何家英的工笔画很贵很贵,但没想到就连他的小写意作品现在也很贵很贵,每平尺的拍卖成交价竟然也达到50~80万元,这是我无论如何也意想不到的。

尽管该馆的介绍言之凿凿,我还是有点不敢相信,于是上网去查。嗨,从何家英的小写意人物画
今年的拍卖成交结果看,情况还果真如诸子艺术馆所言。北京、天津等几家不同的拍卖公司,北京、天津等不同地区、不同时间的几场拍卖会,上拍的10多张何家英的小写意人物画,每平尺成交价格区间,根据画作情况，还真均落锤在50到80万元之间。诸子艺术馆所言非虚。

无心插柳柳成荫。一时间，我有点感慨。因为在南京，在高云（现为江苏省文化厅付厅长）之后,我可能是何家英小写意人物画最早的收藏者之一（下图为我的藏品）。
[转载]晒晒我收藏的何家英小写意人物画 何家英《读书图》69x45

知道何家英的大名，是八十年中期看到何家英的成名作《十九秋》（见下图）之后。
[转载]晒晒我收藏的何家英小写意人物画
 何家英《十九秋》

1989年,何家英和高云合作创作的工笔画《魂系马嵬》 （见下图），又荣获“第七届全国美展”银奖（见下图）。这时的何家英已经今非昔比。是中国美协理事,天津画院特聘院外画家。与高云合作的《魂系马嵬》又进一步确立了他在学术上的地位，成为当时画坛公认的当代中国最优秀的工笔画家。

从此,何家英的大名，深深印在我的心中。

[转载]晒晒我收藏的何家英小写意人物画
《魂系马嵬》何家英高云 合作

《魂系马嵬》获奖之后不久,一天（大约是1990年暑假）高云特意告诉我,何家英不日将携妻小来南京旅游。我就拿了一本册页给高云请他帮我求画。就这样,托高云的洪福,何家英在他下榻的宾馆,抽空在我的册页上为我画了一张山水画。

可能是因为此行何家英未带印章,也有可能是他对这张山水画不太满意，更有可能是高云的面子太大了,何家英回天津后不到一个月,就寄了这张四尺三开的《读书图》给我。寄来时,画是夹在一本杂志里,用的是大牛皮纸信封，可惜这信封没能保存下来。

据我所知,像《读书图》这样构图的画,何家英画过不止一张,尺寸也不尽相同。但从时间和画面人物周围淡淡的铅笔轮廓线看（此线在装裱时被擦去）,何家英给我画的这一张,很可能是他此类画作中最早的一张。人物画最重神态。现在欣赏何家英送给我的这张作品,20年过去了,画中人物的那种淡定、那种清新、那种脱俗、那种自然生动、那种没有一点烟火气的神态，仍然深深打动我。虽说是小写意，但工笔味十足。不论我何时看，怎么看,谁来看,这张画都是一张好东西。

现在画价年年涨。不管什么人的画,不管作品有没有学术地位，鱼龙混杂,动辄天价。七八十年代出海的画家见市场行情这么好,钱这么容易挣,也纷纷回国淘金。有的人在国外改行,十多年不画画，现在回来重拾旧业,以大家自居,画不仅卖得比齐白石在世时还贵,住的房子也远比齐白石当时高挡得很多豪华得很多,日子过得极为滋润。画成了当下最贵最时髦的奢侈品,成了送礼的好东西。玩画又回归民国以前，成了少数达官富人的专利。看了我收藏的这张画,相信有人会羡叹我这张画得来全不费功夫、羡叹这张画价值不菲、羡叹这张画弥足珍贵。

其实仔细想想,我之所以求得此画,除了高云的面子足够大,求画还不能脱离历史环境。在八九十年代,国内的绘画市场还根本没有形成,更没有现在人为的、刻意的那种包装和炒作。除非你像傅抱石那样在港台地区特别特别有名,像徐悲鸿那样特别特别有资历,除非你是齐白石,多数画家,尤其是中青年画家的画当时并不怎么卖钱。在许多人眼里,那时,中国画无非就是一张有颜色的纸而已,没有人把它与钱挂钩。

尽管这样,那时候玩画的人还是很少很少。我们玩画纯粹是出于喜欢,和中青年画家朋友交往,双方年龄都相差不多,大家在一起玩,开心；画画的朋友呢,你喜欢他的画,他高兴,常常以画相赠,很少有商业利益上的考虑。九十年代初,有时我到一些画家朋友家去玩,他们常会捧出一堆画来让你看,听听你的看法、考考你的眼力。有时看完了,假如你没有要带两张画走的意思,他会很认真的说,“哎呀，你不挑两张？”无论画家还是玩家,谁都想不到会有今天这种一画万金的情况出现。如果知道，谁还好意思开口求画.求画不就等于要钱。我的一位朋友是资深编审，与书法家孙晓云是好朋友。记得在2000年左右的时候，受单位驾驶员之托,他打电话向孙晓云求一条幅。孙晓云在电话里说,你还要什么字啊,干脆问我要1000块钱算了。

2010年5月7日,朱雅梅在她的博文《苏州行》里这样记载她的苏州之行：“4月21日到苏州，29日回武汉。八天的写生活动，因住在东山，故每日大部分时间花在路途中，再加上每日轰轰烈烈的吃饭，在苏州静下来的时间很少。”

好一个“每日轰轰烈烈的吃饭”,多么形象的文字,多么生动的描述。这与许多画家的经历高度一致。朱建忠今年春节前来南京，约我见面。在他下榻的宾馆，见我要尽地主之谊请他第二天吃饭，吓得他连连摇头，说我们就不要客气了。我在南通,只要愿意,天天都有人请,饭局太多,都吃怕了。这次我来南京，除了见你,谁都没有惊动,就想休息休息。

朱雅梅的“每日轰轰烈烈的吃饭”、朱建忠的“都吃怕了”,从不同的层面告诉我们,目前画家这种出行“每日轰轰烈烈的吃饭”,到处有人热情接待的礼遇,是全国性的事。

这种礼遇真是史无前例,历史空前啊！朱雅梅、朱建忠一个不小心,仅仅用几个字、用一句话,就合写了一部中国画家礼遇史,极为生动的描述出了画家当下的生活礼遇,社会地位现状。
画家个人享受极高的礼遇，历朝历代都有。这不稀奇。稀奇的是全国的画家都享受这种礼遇,在中国绘画史上是极为罕见的。

徐渭是我国明代晚期杰出画家,其画风对后人影响极大。他生前过的是什么日子：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中（《墨葡萄图》）。”
[转载]晒晒我收藏的何家英小写意人物画 明 徐渭《墨葡萄图》


再看齐白石老人。著名作家老舍的公子舒乙在博客里说在齐白石晚年,他母亲胡絜青跟齐白石习画,隔三差五,他母亲总要带点好吃的“进贡”，比如螃蠏之类。老人吃得很开心，像孩子一样高兴。“得此经验，老舍夫妇便经常约上吴祖光新凤霞夫妇，诗人艾青等人宴请齐老人。”

舒乙在博客里还说,老舍在五十年代，遇“某同事乔迁新居，某小伙结婚，某朋友远行，他都要亲自登门祝贺，掏出来的礼物是一张齐白石的画，往往令受礼者大喜过望。”舒乙说的我相信，因为据史料记载，当时齐白石的画虽然要比别的画家要贵一些，但绝不是天价，一般民众想买都买得起。

黄宾虹是现在公认的大家，但他晚年的遭遇具有戏剧性。据载,黄宾虹晚年要把其作品捐赠给浙江美院，浙江美院不要；改捐给浙江博物馆，经过努力，浙江博物馆也只肯收藏一部分作品。

现在,林散之老人一张书法条幅可以卖到20多万。可有谁能想到，在七八十年代,林散之老人的书法作品，条幅5元一张,对联10元一付,所有的工薪阶层,只要想买,人人都买得起，可就是这样,买的人还不多,不得不靠他的学生四处帮助推销。

南京电信局的小徐曾给我讲过他亲身经历的一件事：八十年代,有一天,他到南艺帮一位老师安装家庭电话，看到这位老师正在画画，就顺口说了一句“能不能送我一张挂挂？”这位老师听了就从床底下抽出一个卷轴给他，他回家展开卷轴一看,竟然是一张刘海粟的作品。

看了上面几段文字，就容易理解我当时求画为什么这样容易。全拜当时的社会氛围所赐。那一次何家英携妻小来南京旅游,接待者--高云,全程陪同者--高云,请何家英一家吃饭，买单者--还是高云,全程自助。那有什么“每日轰轰烈烈的吃饭”的事。正因为这样，何家英才有空为我画册页,也才有后面送画的事。

如果何家英是现在才全家南京游,情况就大不一样了。他肯定会被无数达官富人围的水泄不通。我呢,也会知趣,绝不敢开口请高云帮忙求何家英画册页。

下面贴出的7张画,是何家英在诸子艺术馆展出的7张画,看画展时,这些画我都用相机各拍了几张，但回家一看,照片不是偏色就是有玻璃形成的反光点,只能勉强使用。为表示对何家英和高云的敬意和尊重，我发了一个呆,到网上试着去搜，结果7张画都一一找到了。现按作品展出顺序一一排列如下：
[转载]晒晒我收藏的何家英小写意人物画 何家英《杨开慧》

 [转载]晒晒我收藏的何家英小写意人物画

我的更多文章

下载客户端阅读体验更佳

APP专享