历届普利兹克奖得主分析（2）
2017-05-15 20:39阅读：
2009年 第三十一届彼得·卒姆托Peter
Zumthor瑞士
![历届普利兹克奖得主分析（2）]( "历届普利兹克奖得主分析（2）")
彼得·卒姆托
09年彼得·卒姆托获普利策建筑奖
彼得•卒姆托获得这个奖项，使他加入了此前的“普利兹克建筑奖”获得者的行列。这些获奖者包括著名建筑师让•努维尔（Jean
Nouvel）、弗兰克•盖里（Frank Gehry）和扎哈•哈迪德（Zaha
Hadid）。授予彼得•卒姆托这个奖项，是为了表彰他设计的各种各样的建筑物——包括教堂、博物馆、高级住房和温泉设施。
“普利兹克建筑奖”评审团的建筑师、教授、作家和设计师赞扬彼得•卒姆托设计的永久性的建筑吸取了建造地点的文化，并且显示了对当地的环境的尊重。
普里兹克基金会2009年4月13日宣布，彼得·卒姆托（Peter
Zumthor）获得2009年普里茨克奖
。颁奖典礼将于5月29日在布宜诺斯艾利斯举行，奖金额10万美元。 （Peter Zumthor作品欣赏）
彼得·卒姆托（Peter
Zumthor），1943年4月26日生于瑞士巴塞尔，曾在巴塞尔和纽约学习设计。1979年建立自己的事务所，主要作品包括
Thermal Baths Vals， Vals, Switzerland，
1996年
Kunsthaus (Art Museum) Bregenz，Bregenz,
Austria，1997年
Swiss Pavilion, Expo 2000，Hannover,
Germany，2000年
Harjunkulma Apartment Building，Jyväskylä,
Finland，2004年
Art Museum Kolumba Cologne, Germany，2007年
Brother Klaus Field ，2007年
![历届普利兹克奖得主分析（2）]( "历届普利兹克奖得主分析（2）")
本届评委包括前伦敦泰特画廊委员会主席Lord Palumbo，智利建筑师Alejandro
Aravena，日本建筑师坂茂，瑞士人Rolf Fehlbaum，美国Rice大学教授Carlos Jimenez，芬兰师Juhani
Pallasmaa，意大利建筑师Renzo Piano和美国作家Karen Stein。
2009年普利兹克奖获得者彼得·卒姆托（Peter
Zumthor）说：
“我认为现代建筑必须反映出所附带的任务和自身本质。建筑不是一辆车或者一个象征，能将其本质显著的表现出来。在社会中，建筑以自己的语言抵制浪费，赞美精简。
我认为，建筑语言的结构问题不在于具体的风格。每个建筑均是在特定的社会条件下因特殊的用途而建立，我的建筑试图回答这一从简单事实中涌现出来的问题，并且通过尽可能精确的方式表达出来。”
-奥地利布雷根茨美术馆-
1999年，卒姆托以其明亮的玻璃盒子式的奥地利布雷根茨美术馆(ArtMuseumBregenz)荣获了第六届欧洲建筑师密斯·凡·德·罗奖。
这是一幢什么样的建筑呢？在布雷根茨康斯坦斯湖畔，布雷根茨美术馆像一盏明亮的灯，空间主体是一个六层(地下两层，地上四层)的方形玻璃盒子，相同尺寸的钢和玻璃用大的钢夹子以鳞片状的排布方式固定在钢框架上，就像为建筑添加了一层有灵性的皮肤，它是光洁的，反射着天空和湖面的光影色彩，随着一天中光线的强弱而变化，建筑，仿佛也有了生命。
-光与细节哦-
卒姆托对于光线的变化极为敏感，这几乎成了卒姆托作品的一大特征。1986年，他为邱尔古罗马考古遗址设计了围栏，就借鉴了威尼斯传统的半闭百叶窗原理，在纯净的观感中创造出魔幻般的光影效果。
在基督教教堂中，光线唤醒我们的感知。卒姆托就像一位建筑教士，在平凡中书写静谧的诗篇。他不是一位城市地标建筑的热衷者，他似乎是一名隐士，喜欢跑到人迹罕至的偏远地区(比如阿尔卑斯山区)，去寻找他内心真正热爱的建筑。于是，从他的手下出现了仿佛中世纪手工作坊出产的精致艺术品。
这和他的人生经历不无关系。他父亲是专门制作家具的木匠，卒姆托也像柯布西埃那样以学徒的身份学习木工，20
岁时更进入了巴塞尔艺术与工艺学校，从工艺的角度，他学到了设计的真谛。
而且，卒姆托给人的印象仿佛是建筑界的普鲁斯特，生于金牛座的他性格内敛，喜欢追忆，仿佛要将往事之光踩在脚下，永远地收藏在自己的被窝里似的。还记得普鲁斯特《追忆逝水年华》中著名的关于“小玛德莱娜”点心的描写吗？
母亲着人拿来一块点心，是那种又矮又胖名叫“小玛德莱娜”的点心，看来像是用扇贝壳那样的点心模子做的。那天天色阴沉，而且第二天也不见得会晴朗，我的心情很压抑，无意中舀了一勺茶送到嘴边。起先我已掰了一块“小玛德莱娜”放进茶水准备泡软后食用。带着点心渣的那一勺茶碰到我的上腭，顿时使我浑身一震，我注意到我身上发生了非同小可的变化。一种舒坦的快感传遍全身，我感到超尘脱俗，却不知出自何因。
普鲁斯特总是着迷于这些能够让他回到童年时代的记忆细节。而卒姆托同样如此，他说他经常在设计前记起，童年时走入姨妈家花园时曾经握过的门把手——形似汤匙背的金属门把手。对他来说，这个门把手仍然是进入那个充满着异样氛围和气息的世界的特殊符号。他记得脚踩在砾石地上的声响，上了蜡的橡木楼梯闪烁着柔和的光泽。他还能听到沉重的大门在身后砰地关上，他穿过黑暗的走廊走进厨房，那是整幢房子中唯一被真正照亮的地方……
童年时这个细小的记忆像一壶酽茶，随着岁月的累积越来越浓烈，让卒姆托不得不一次次地回想起这个人生的片断：
“当我设计建筑时，时常发现自己陷入到遥远、半忘却的记忆中。于是我试图找到记忆中的真实景象，找到它们在此时对我的意义，这种弥漫在简单事物中的勃勃生机如何对我产生帮助。在这里，每一个物体都有其特定的位置和形式。虽然我不会去模仿任何一种形式，它们的完整性和丰富性依然可以启发我的思绪。这是我以前曾经见过的。尽管如此，我知道一切都是新的、不同的，对以前作品的任何模仿都不可能表达出记忆中的神秘魅力。”
位置、材料、空间和光线的感觉，就是他编织往事的材料，在往事中，卒姆托体悟着传统与现代撞击下的火花，用一种安静的传统的姿态，他阐释了现代设计的可能性：自然朴实而又令人惊艳。因为他是真正思索建筑和人之间的关系的建筑师，他说：“建筑具有自己的领域，它与实际生活存在着物质的联系。我并不认为建筑是一种信息或象征。它首先是生活的容器和背景，敏感地容纳着地板上脚步的节奏，容纳着工作的专注，容纳着睡眠的寂静。”
让建筑得到感悟
“整体使细节得到感悟。”卒姆托的口吻让人不禁联想到建筑大师柯布西埃。
柯布西埃在《走向新建筑》中曾经写下过这样富有诗意的句子：“墙壁以使我受到感动的方式升向天空。我感受到了你的意图。你温和或粗暴、迷人或高尚，你的石头会向我说。”
建筑也需要感悟！它不是冷冰冰地站在你面前。此时，建筑师们追求的不再是建筑外部形体上的夸张震惊效果，而是反观内心，建筑也不再以张扬的后现代形式挑战观者的视觉神经，对他们来说，建筑就是每一个细节组成的整体，就是从每一个细节出发，让它们散发出仿佛教堂般圣洁而宁静的光。
卒姆托、赫佐格和德默隆的风格都可以归入极简主义的阵营之中，显然，这种建筑风格和瑞士中立国远离战争、生活安逸平和不无瓜葛。在这里不会有利伯斯金(新世贸大厦和犹太人博物馆的设计师)面对“9·11”和犹太人遇难时的痛苦心结，田园牧歌般的生活笼罩着城市与田野。
-对于卒姆托的部分解读-
评论家安德烈·赫劳斯基这样说道：“如果说今天的瑞士代表了现代建筑思想最重要的中心之一，那么彼得·祖索尔的作品就是其中的主要成就。不仅仅由于其作品形式的漂亮及其表现出的精巧的材料知识，而且更在于他对建筑物流露出的最终空间印象的巧妙控制。”1986年，他为邱尔古罗马考古遗址设计了围栏，这种运用半闭的威尼斯百叶窗原理创造出的魔幻光感引来建筑界的惊异目光。三年以后，他在苏姆威格设计的松·贝勒德格礼拜堂又一次赢得了广泛的国际关注。从1995年开始，他的作品分别在柏林、伦敦、苏黎世等地巡回展览。这些优秀作品使他从候选的25名国际知名建筑师中脱颖而出，荣获了1998年度有世界建筑最高荣誉奖之称的卡尔斯伯格建筑奖（THECARLSBERGARCHITECTURALPRIZE）。今年3月，由于布雷根兹艺术博物馆在建筑设计和思想上的杰出成就，他与安那特·基根（A
NNETTEGIGON）、迈克·古耶（MIKEGUYER）和雷姆·库哈斯（REMKOOLHAAS）一起又成为1999年度艾维米斯·冯·鲁尔欧洲建筑奖（IVMIESVANDERROHEPRIZE）得主。
祖索尔的设计作品和著作很多，在欧美和日本等国十分流行，代表着建筑艺术中力挽传统的潮流。我们先
看看他是如何面对传统、如何重建永恒价值的。他曾说过他希望用心去创造新空间，使这些空间成为日常生活的一部分并且区别于对世界的普通模造。在他那里，日常的往往就是永恒的，所以简朴风格和充分利用材料本身的特点成为祖索尔的坚定信念。在1998年出版的《审思建筑》一书中，他明确地讲：“一件建筑作品形成的创造性行为超越了所有历史和技术的知识。”比如他设计的瓦尔斯热澡堂，是从超越历史的层面重新焕发出古罗马和土耳其澡堂的沐浴欢乐。又如设计老房子时，他通过双层板来揭示一扇窗的主旨，材料则是用了从斯洛文尼亚运来的石头，这无疑显示了大师非凡的材料运用能力。针对建筑设计界纸上谈兵的不良倾向，他一针见血地指出一些建筑师对真正的建筑没有兴趣而仅仅止于建筑理论或建筑物的某些方面。他那句“我基本上对作为一门职业的纸上建筑毫无兴趣”的名言，道出了立足于与时代对话的建筑新思想。他追求的到底是什么呢？他说：“我仔细观察这个建筑的世界并在工作中尽力容纳看来正在丧失的有价值领域、修正各式干扰以及再创那些日益匮乏的东西。”从他的作品中，可以看出那些日益丧失的东西正是建筑艺术久远的传统。另外，他的《三种观念：瓦尔斯热澡堂、布雷根兹艺术博物馆和柏林恐怖地带》、《彼得·祖索尔作品：建筑物和设计1979—1997》等书也都反映了重建永恒价值的理想。
具体作品分析参见一系列论文PDF
2010年 第三十二届妹岛和世Kazuyo
Sejima 日本 和西泽立卫Ryue
Nishizawa
![历届普利兹克奖得主分析（2）]( "历届普利兹克奖得主分析（2）")
妹岛和世（罗马拼音：Kazuyo
Sejima、日文假名：せじまかずよ；1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。
妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。
她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖。
妹岛和世(KAZUYO SEJIMA)
1956年出生于日本茨城县，1981年毕业于日本女子大学的大学院，获硕士学位，然后进入伊东丰雄的建筑事务所，并于1987年创立了自己的事务所。事务所中除她以外的三名所员中，有两位是女性。
1988年随着作品千叶县胜浦的周末住宅“栈桥 I”的建成，妹岛逐渐引起了人们的注意。接着在1990年又建成了“栈桥
II”；1991年建成了她的最著名作品“熊本市再春馆制药女子寮”；1996年与西治立尉(RUYE
NISIZAWA)合作了新作国际情报科学艺术工作室。1997年又再次与西治立尉合作了熊野古道美术馆。与此同时，她积极参加各种设计竞赛，1988年鹿岛赏住宅杯竞赛入选(
SD REVIEW)；1989年获东京都建筑士会住宅建筑特别奖、吉冈奖(新建筑特集、新人奖)，
BL国际工业设计竞赛二等奖；1990年在日法文化会馆的设计竞赛中获优秀奖；1992年 GID竞赛二等奖、商环境设计竞赛二等奖、
JIA新人奖(日本建筑士会)；1994年第一次日本文化艺术助成金奖、94商环境设计奖、94建筑奖。美国
B.BONGAB所著《日本新建筑》一书中列举的日本建筑师中只有两名女性，其中之一就是妹岛和世(另一名是长谷川逸子)。凭着她的努力和才干，她的事务所依靠连续获奖所得的工程维持并发展着，至今已有十年。
妹岛和世被日本评论界称为是从小通过电视和录相等媒体培养出来的一代建筑师，有着特有的与前人决不相同的空间认识。她的作品让人感受到其老师伊东丰雄的影响，妹岛承袭了伊东丰雄的轻快和飘逸，但又更进一步增加了作品中的浮游感，细腻、精致而富于女性气息。她认为建筑不应该有一个固定的形式，而是因物而异、因时而异。这恐怕就是她所追求的以空间构成的趣味为中心的创造空间设计原则吧。
有论文论述《妹岛和世与西泽立卫的至上主义情结》，至上主义前文在扎哈处也提到过，有注释解释，主要就是俄罗斯构成主义那一块的，代表人物是马列维奇，也是构成主义的代表人物，课本里讲到过他。第一件至上主义绘画是“黑色正方形”。
特此指出。
PDF文件中有一《关于妹岛和世的住宅研究的研究---南大研究生唐晓新..从师于张雷》，该文件与南大有关，可详读。
2011年 第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo
Souto de Moura 葡萄牙
![历届普利兹克奖得主分析（2）]( "历届普利兹克奖得主分析（2）")
建筑师德莫拉在葡萄牙波尔图工作，他早年曾在阿尔瓦罗·西扎的事务所工作，（1992年的普利策奖获得者），并于1980年开设了自己的事务所。
从那时起，他完成了六十个建筑，其中大部分在葡萄牙以及在西班牙、意大利、德国、英国和瑞士。
“During the past three decades, Eduardo Souto de Moura has
produced a body of work that is of our time but also carries echoes
of architectural traditions. His buildings have a unique ability to
convey seemingly conflicting characteristics — power and
modesty,bravado and subtlety, bold public authority and a sense of
intimacy —at the same time.”
- Lord Palumbo, Chairman of the jury
评委团主席罗德·帕伦博评价道：“在过去的三十年中，德莫拉不仅建立了这个时代的作品体系而且还对传统建筑有所回应。他的建筑有着独特的能力──在同一时间内有着看似矛盾的个性传达──力量和谦虚，夸张和微妙，大胆的公权力和亲密感。”
-人物生平-
艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉1952年出生于葡萄牙波尔图，是经验丰富、行事低调的欧洲建筑大师，其作品往往用简单的材质、外形以及细节营造出让人流连忘返的建筑，尤其是他建造的一栋栋引人入胜的独立住宅更为他赢得了诸多殊荣，其代表作品有莫列多住宅、伯格公司办公楼和购物中心、庞利马的两幢住宅、马托辛尤斯的庭院住宅等。
莫拉的作品是建筑与自然之间的对话，其作品往往通过巧妙地改造基地以适应环境，但这些人工的改造不着痕迹，胜似浑然天成，营造出建筑和自然相互对应、彼此需要的感受。一个有趣的故事，发生在他最负盛名的作品莫列多住宅的建造过程中，改造基地所动用的人力、物力和花费远远超过了建造本身，但若干年后，当住宅和环境紧密融合在一起的时候，人们发现，一切都是值得的。
莫拉并不简单地遵循所谓理性的逻辑与一致性，其在细节的诸多巧妙处理，让建筑犹如有机物般获得了生命，与环境一同成长。正如他所说的“我们见到的是一个‘动物’的自然部分——它的解剖构造、它的内在均衡、它的复杂性。”
年轻时期与世界顶级建筑大师阿尔瓦罗·西扎一同工作的经历，使莫拉与西扎拥有师友般的亲密关系并长期进行合作。莫拉年轻时期的作品明显折射出阿尔瓦罗·西扎、密斯·凡·德·罗、路易斯·巴拉干等建筑巨匠的影响，德国新古典主义和美国极少主义对他也有着重要意义，但他同时也是带着批判的眼光来看待和思索这些建筑巨匠和建筑风格的，因此随着时间的推移，他的个人风格逐渐显现。他的成长历程见证了二战以后整整一代欧洲建筑师的成长，也见证了欧洲现代建筑发展的轨迹和脉络。
在莫拉后期逐渐形成的个人风格中，其作品简洁而又富有想象力，他的作品总是简单明了、易于解读的，然而在他动手之前，人们总是猜不到，他会竟然用这种方式来建造。他后期作品总是透露出—种经过时间磨砺后返璞归真的睿智和幽默，他曾精确地用博尔赫斯的短篇小说来比喻自己的作品——“一段文字不应修改太多，不然的话，它最终会变得太过刻意，读者能感觉到作者的疲惫从而也会觉得厌倦。因此你得做得非常微妙，使文字似乎从一开始就是那样的。”
作为南欧建筑风格典型代表的建筑师，艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉在他的职业生涯中获得诸多殊荣，其中包括2001年获得海因里希·特森诺的金奖，2004年获得2004FAD建筑和室内设计奖。和其他欧洲著名建筑师一样，在做设计的同时，莫拉也进行学术研究，并在FAUP大学教授建筑，同时他也被邀为哈佛大学、洛桑建筑学院等著名建造院校的客座教授。
旅行是莫拉提倡的另一个学习建筑的重要途径，他坚持强调旅行的重要性，从他年轻的时候开始他就经常带着相机在城市中游荡，仔细地观察和思考建筑物，他说带着思考去旅行，你看到的往往是你想要的，或者是你需要的。到美国亲身体验极少主义代表人物唐纳德·贾德在沙漠中的博物馆则被他称为对其个人至关重要的几次旅行之一。
2012年 第三十四届王澍Wang
Shu 中国
![历届普利兹克奖得主分析（2）]( "历届普利兹克奖得主分析（2）")
-评审辞-
2012年度普利兹克建筑奖的得主王澍，在为我们打开全新视野的同时，又引起了场景与回忆之间的共鸣。他的建筑独具匠心，能够唤起往昔，却又不直接使用历史的元素。生于1963年，并在中国接受教育，王澍的建筑以其强烈的文化传承感及回归传统而著称。他与他的妻子兼搭档陆文宇成立了业余建筑工作室，在其旗下完成的作品中，历史被赋予了新的生命，正如探索过去与现在之间的关系。讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的討论。正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。
王澍的建筑作品具有难能可贵的特质 –
外表不失庄重威严的同时，又能完美运作，并为生活作息及日常活动创造出一个宁静的环境。宁波历史博物馆就是其独特建筑之一。不仅照片上看很震撼，置身其中更令人感动。博物馆已成为城市的坐标，存封着历史，也吸引着游人的到来。广阔的空间感，不论从外还是从内体验，都是非同寻常的。这座建筑将力量、实用及情感凝结在了一起。
王澍知道如何面对建筑这一行业的挑战，并把它们转化为自己的长处。涉足建筑领域对他来说是带有决定性和实验性双重色彩的。通过利用回收材料，他向世人传达了谨慎使用资源和尊重传统与历史的信息。此外，他还为当今建筑的技术及质量，尤其是在中国，做出真实坦率的评估。王澍的作品使用诸如屋顶瓦片和废弃墙砖等回收材料，仿佛勾勒出一幅构造多元质感丰富的拼贴画。在与建筑工人合作的过程中，结果有时会出现一些意想不到的元素，这样就使得他的作品多了一分清新和自如。
就年龄而言，王澍还是一位年轻的建筑师，但是他已经在不同程度上证实了自己的能力。位于杭州的中国美术学院象山校区就好似一个小镇，为学生及教职员工提供了一个栖息的场所。建筑外部与内部、公共空间与私人空间内的相互联系，共同营造了一个以宜居为核心的美好氛围。他同样善于建造小规模的建筑，例如小型展览厅或融入于杭州古城区内的亭台楼阁。由于他的自如发挥，正如所有伟大的建筑一样，他的作品看起来好像既不费时也不费力。
他将自己的办公室命名为业余建筑工作室，但实际上他的工作则是指挥一首由形式、规模、材料、空间和采光等建筑乐器演奏的乐章。2012年度普利兹克建筑奖授予王澍，是因为其作品的杰出特性与品质，同时，也出于他始终致力于建筑的坚定与责任，那份坚定与责任出自于一种特定文化及区域的归属感。
评审委员会成员：
评委会主席
帕伦博勋爵
亚历山大·阿拉维那
斯蒂芬·布雷耶
张永和
扎哈·哈迪德
格伦·马库特
尤哈尼·帕拉斯马
凯伦·斯坦因
常务理事
玛莎·索恩
-对 话-
从农村偷师
记者（以下简称记）：据说你硕士论文答辩时，将毕业论文《死屋手记》贴满了答辩教室的墙？
王澍（以下简称王）：没有这样的事，我记得我当时只是把自己画的一张黑白的画挂在墙上，那张画很大，但是他们要我拿下来，我就拿下来了。
记：那时候真是个特别狂的人？愤青？
王：也不能说是狂，不是简单的愤青，我在愤怒的同时，会拿出比较深入的理论文章，如果我只是愤青，我坚持不了那么久。
记：“中国只有一个半建筑师，杨廷宝是一个，齐康老师算半个。”这话你说过吧？为什么这么推崇杨廷宝？
王：时间有点久远，我已经记不太清楚我是在什么时候说这句话的，当然类似的话我确实说过。当时，这只是我的一种表达的方式，我觉得中国建筑师不成气候，真正好的建筑师那么少，而且他们的创作断断续续，没有连续性。
杨廷宝先生是齐康的老师，齐康又是我的老师，有这层关系在。他对我当然有些影响，我觉得杨廷宝那一代的中国建筑师还是非常朴实无华的，并没有现在中国建筑师的那种浮华之气。
记：象山校区教学楼办公楼的设计，既有古典的意蕴，又不乏现代感，您对传统与现代的关系是怎么考虑的？
王：在中国，尽管现代化发展得非常快，但是还保留了一些传统。比如说手工工艺，因为中国的人力成本比较低，才得以保留。像中国美院象山校区和宁波博物馆，大量使用手工材料和手工建造的做法，在日本、美国和欧洲现在已经不可能做到。这是中国建筑师的机会，我们是有可能利用我们文化的优势、利用时代的机遇，来做一些日本以及西方国家无法做的建筑。
此外，这不仅是个机会的问题，和我们发展的方向也密切相关。这样的设计代表着和自然保持很好关系的传统，今天的现实是，建筑与自然充满了敌意。我一直说，我从农村偷师，从农村对城市施以某种程度反向的教育。至少我用这样一种方式表明，中国建筑还有别的可能性，还可能向另一个方向发展。
大师的影响
记：普利兹克奖得主中大师云集，弗兰克·盖瑞、贝聿铭、雷姆·库哈斯、罗伯特·文丘里等人，都是影响时代的建筑师，哪些建筑师对你产生过影响？
王：普利兹克建筑奖之所以能够成为世界建筑界最重要最权威的建筑奖项，是因为它每次评选出来的得奖建筑师，都是公认非常优秀的建筑师，从来都没有失过水准。几乎所有得奖的建筑师我都曾经认真研究过，对我也产生过各种各样的影响，只是有大小的差异而已。
除了普利兹克奖的得主，意大利建筑师卡洛·斯卡帕对我影响也比较大，他是从古建筑的保护开始，然后长期做一些改造性的设计，特别注重细节的变化，同时他也受到东方园林的影响，是比较少的明白建筑不应该孤立存在的西方建筑师，他认为建筑与时代、空间和景观以互相对话的方式共存，这一点对我影响很大。
正是他让我逐渐清晰和坚定了自己的设计理念和发展方向，因为我也一直在做这方面的建筑探索。有时候，一个大师起的作用就是这样：你在走你的路的时候，突然发现，有一位先驱和你的方向是一样的，这会给你非常大的信心。你会知道，噢，原来他和你做的事如此相似，尽管大家有着不同的文化背景，做出来的设计不可能完全相同，但是，骨子里，大家会互相欣赏。
记：日本建筑师在普利兹克建筑奖上可是常客了，日本建筑早为世界建筑界所推崇，你觉得日本建筑对中国建筑界来说，其意义何在？
王：日本的建筑界关于传统与现代的讨论非常早，其实中国建筑师对这个问题的探讨也非常早，只是日本建筑界更有连续性，一代一代的脉络非常清楚，不像中国，有断层。我希望我们这一代的建筑师的探索也像日本建筑一样有足够的深度，否则，还是在重复做一些之前做过的事。
综合自《环球人物》《新民周刊》 张玫 何映宇/文
-三合宅-
这个三面围合一面开敞的建筑，在空间上是内聚和封闭性的，在形态上保持建筑与空间的连续性，这种连续性不仅在于建筑本身，也体现在建筑与城市的关系上，是设计者对于“中国房子”范形的一次具体的操作。它的显现与修正出自很具体的功能与构造问题，例如屋面的做法，为了解决雨水的排泄，双曲面就是一种自然的选择，在这里，造型的考虑是次要的。房子的基本状态是“睡着了”，建筑师引入了“席居”的生活制度。房子与居者同为“梦游者”。空间形态与人的身体做缓慢、沉重、颠簸着的却没有中断的移动。房子中间围着一方浅池，水波、睡者、房子互相荡漾。温暖的目光看着周围世界的流衍。在材料方面，使用了产自苏州的水磨清砖贴面，以及切割打磨的大青砖等传统材料。
三合宅设计师：王澍面积：655 m
关于王澍，《_中国式住宅_的可能性_王澍和他的研究生们的对话》该文主要解读了钱江时代。
2013年 第三十五届伊东丰雄Toyo
Ito 日本
![历届普利兹克奖得主分析（2）]( "历届普利兹克奖得主分析（2）")
伊东丰雄（英语拼音：Toyo
Ito、日文假名：いとうとよお；1941年—）是一位重要的日本当代建筑师，曾获得日本建筑学院奖和威尼斯建筑双年展的金狮奖。出生于日治时代的京城（也就是今日韩国的首尔）。2013年3月18日，获得2013年普利兹克建筑奖，是第六位荣获普利兹克建筑奖的日本建筑师。
仙台媒体中心伊东丰雄高中就读都立日比谷高中，
在1965年毕业于东京大学工学系后，曾于菊竹清训（Kiyonori
Kikutake）建筑师事务所工作；在1971年成立自己的工作室，原先称为URBOT（Urben
Robot：城市机器人之意），在1979年正式改名为伊东丰雄建筑事务所。此后推出了许多重要的日本建筑作品，从早期带有现代主义理性的线条（如1976年的中野本町之家（White
U）和1984年的银色小屋（Silver Hut）），到后期大量的玻璃穿透效果，风格相当明显。
1986年伊东丰雄的作品风之塔（Tower of
Winds）引起了世人的注目，也将他推向国际当代建筑师之列，此作品呈透明圆柱状，是日本国铁横滨线的北幸地下街通风口，夜间照明相当有巧思，会依据噪音、风速等数据变化。位于神奈川县横滨市西区。
普利兹克奖评委会认为，伊东丰雄是一名“永恒建筑的缔造者”，并称赞他“将精神内涵融入设计，以及其作品中所散发出的诗意之美。”
之塔在2006年获得了英国国家建筑师协会的大奖，列为1990年代重要的建筑作品之一。
2001年，伊东丰雄以仙台媒体中心（Sendai
Mediatheque）将自己的声望更推高了一层，此独特的建筑作品使他获得2002年威尼斯建筑双年展的终身成就金狮奖。仙台媒体中心是一所让仙台市民使用的图书馆设施，伊东丰雄大胆的将建筑外观全采用透明的玻璃拼接，并能清楚的看见里面如海草般不规则的管状梁柱，使原本坚硬的建筑外观，变成了如水族箱一般柔软感觉，亦有媒体称其为“软建筑”的代表作。
2005年他亦赢得了台湾台中市大都会歌剧院的建筑比稿案。
2013年3月获得了建筑界的诺贝尔奖——普利兹克奖，是继丹下健三、安藤忠雄等人之后，第六位荣获普利兹克建筑奖的日本建筑师。颁奖典礼将于2013年5月29日在美国波士顿的约翰·F·肯尼迪总统图书馆暨博物馆举行。[2]
-理念特色-
伊东丰雄的建筑理念相当具有特色，他受到法国当代最重要的哲学家吉勒·德勒兹（Gilles
Deleuze，1925-1995）和日本哲学家Sosuke
Mita的影响，将自己建筑理念透过“游牧”（Nomad）的概念发挥。
一场关于日本后现代建筑演讲上这样描述了伊东丰雄：“在后现代艺术运动里，伊东释放了建筑学的古老角色，让它不再仅是人类社会当中高效率的机器，在伊东的建筑语意中，我们可以看到软而透亮的疆域逐渐形成了一股强而有力的群体；伊东的建筑显现了都会中的人文环境关系，将今日高度发展的大都会风景描绘的更加具体。在这些建筑里念发展过程中，介于高度经济发展和建筑学理念的达成间，伊东有顺序的探索了其中丰富的层次。”
而伊东也曾说过：“20世纪的建筑是作为独立的机能体存在的，就像一部机器，它几乎与自然脱离，独立发挥著功能，而不考虑与周围环境的协调；但到了21世纪，人、建筑都需要与自然环境建立一种连续性，不仅是节能的，还是生态的、能与社会相协调的。”
透过许多小型建筑的作品，伊东将自己的建筑学定义成都会生活的“著装”，这一点在现代日本人密集的都市景观中，更加突显。透过伊东的巧手，都会里人们需求的隐私，和公共空间的渴望，他的小型建筑可说是在这两者间达到了完美平衡。
伊东的建筑师事务所逐渐将他的建筑理念落实在更多的作品里，同时也探索了新的造型潜力。他正不停寻求著新空间和游牧理念间的可能性。
5主要奖项
1984年 第3届日本建筑家协会新人奖（笠间的家）
1986年 昭和60年度日本建筑学会奖（银色小屋）
1990年 第3届村野藤吾奖（札幌啤酒北海道工场迎宾楼）
1992年 第33届每日艺术奖（八代市博物馆）
1993年 1993年度建筑业协会奖（BCS奖） （八代市立博物馆）
1997年 第8届保加亚利·索非亚国际美术展金奖
1997年度建筑业协会将（BCS奖） （八代广域消防本部大楼）
1997年度艺术选奖文部大臣奖（大馆树海体育场)
1999年 第55届日本艺术院奖（大馆树海体育场）
1999年度建筑业协会奖（BCS奖） （大馆树海体育场）
2000年 国际建筑师学会（IAA）学会奖美国文化艺术学会阿诺德·W·布鲁纳奖
2001年 2001年度优秀设计大奖（仙台传媒中心）
2002年 2002年度世界建筑东亚区最佳建筑奖（仙台传媒中心）
2002年度建筑业协会奖（BCS奖）（仙台传媒中心）
第8届威尼斯建筑双年展金狮奖
2003年 2003年度日本建筑学会奖（仙台传媒中心）
2006 年英国建筑师皇家学会皇家金质奖章
2010年 第22届高松宫殿下纪念世界文化奖
2013年 普利兹克建筑奖
-人物作品-
1981年 《样式主义与近代建筑》克林·劳苦，松永安光共译，彰国社
1989年 《风的变样体》，青土社
1991年 《Monograph Toyo Ito》，Editions du
Moniteur（法国）
1992年 《模拟都市的建筑》，INAX出版
1995年 《El Croquis 7l Toyo Ito》，El Croquis
Editorial(西班牙)
《Architectural Monograph No 4l Toyo
Tt》，Academy Editions（英国）
1997年
《2GMonographToyoIto》，GG，DtitorialGustavoGfli（西班牙）
1999年 《Toyo Ito-Btdmng Architecture》，Edizioni
Charta(意大利)
2000年 《透层建筑》，青土社
2001年 《GA Architect H Tovo lto 1970-2001》，A D A EDITA
nky0
2001年 《Monograph“Toyo Ito'》，Electa
architecture（意大利）
2003年 《PLOT》，AD A EDITATokyo
2014年 第三十六届坂茂 日本
![历届普利兹克奖得主分析（2）]( "历届普利兹克奖得主分析（2）")
坂茂1957年8月5日出生于东京，父亲是丰田公司的业务人员，母亲是
“高级定制”女装设计师。坂茂的父亲非常喜欢古典音乐，在坂茂很小的时候就让他学小提琴。坂茂的母亲每年都前往欧洲参加巴黎和米兰的时装周，这激起了坂茂到海外旅行的渴望。坂茂的儿时家里住的是木屋，常常雇请木匠们前来修缮。坂茂对传统木匠活儿很着迷，喜欢自己挑选木块搭建小玩意儿。那时的坂茂希望成为一名木匠。
小学和初中阶段，坂茂在艺术和工艺方面表现不俗。他为完成九年级暑假作业，而设计了一座房子被评为最优并在学校展览。此后，他决心成为一名建筑师。与其梦想同行的，是他对英式橄榄球的热爱。他从10岁起就打橄榄球，在初中时入选东京地区少年队，并参加了与韩国国家队的比赛。坂茂希望考取早稻田大学，以便同时追寻自己的橄榄球和建筑学梦想。他听说要参加绘图考试才能上早稻田大学，于是从10年级开始，他每个星期天都去一位画家的工作室学习绘图，并且从11年级开始，每天完成校内橄榄球训练后，他都要去绘画学校学习。11年级时，坂茂被选为橄榄球队的正式队员，并参加全国巡回赛，但他所在球队第一轮就遭败北。此后，他决定放弃进入早稻田大学的打算（该校以其橄榄球实力著称）转而报考东京艺术大学，把重点放在建筑学的学习上。从12年级开始坂茂参加了大学预备学校的夜间课程。他第一次学会了使用纸张、木材和竹子搭建结构模型，他的特殊能力很快就证明，他在这个领域是无与伦比的。他的夜校老师是智治真壁，毕业于东京艺术大学建筑系。有一天，坂茂在真壁家里读到一篇有关约翰·海杜克的文章，海杜克被称为“纸建筑师”，时任纽约库珀联盟建筑学院院长。对坂茂而言，自己接触的这些尚未建成的楼宇模型和计划都是革命性，于是他决定去美国库珀联盟学习建筑。
1977年，坂茂前往加州学习英语。直到那时，他才发现库珀联盟并不接受来自国外的学生，仅招收来自美国国内其他学校的学生。坂茂着手寻找可以让他将来转学的学校，最终决定就读南加州建筑学院（SCI-Arc),
当时学院刚刚创建，还在使用一个重新装修过的旧仓库作为校舍。坂茂迷上了令人振奋的工作室和校内环境。著名建筑师、SCI-Arc的创始人雷蒙德·卡普对他进行了面试，虽然当时坂茂的英语口语还不太好，但卡普被坂茂的综合素质所打动，容许他入学，并直接就读二年级。坂茂得到了一系列房屋研究案例的启发—这些房子受到了日本传统建筑的影响。1980年，坂茂在SCI-Arc读完四年级课程后，转学到了库柏联盟。所有从其他学校转来的学生都从二年级开始就读，坂茂的同学中就包括他目前驻纽约办事机构的合伙人迪恩·马尔兹。其他后来成为著名建筑师的同学还有梅本菜菜子（赖泽+梅本建筑师事务所）和劳瑞·
霍金森（史密斯-米勒+霍金森建筑师事务所)。他的老师包括里卡多
思科迪奥、托德·威廉姆斯、戴安娜·阿格雷斯特、伯纳德·屈米、彼得·艾森曼和约翰·海杜克等。在四年级结束时，坂茂从库珀联盟请了一学年的假，到建筑师矶崎新的东京工作室工作。此后，坂茂返回库珀联盟，并于1984年获得了建筑学学士学位。毕业后，坂茂陪同摄影师深川由纪夫去欧洲旅行，在那里，他首次参观了阿尔瓦·
阿尔托位于芬兰的建筑设计。坂茂惊叹于阿尔托建筑对区域环境和材料的重视。
1985年，坂茂在没有任何工作经验的情况下赴东京开设了自己的公司。1985年至1986年，他组织并设计了埃米利奥·安巴斯展览、阿尔瓦·
阿尔托展览和朱迪思·
特纳展览，并担任东京轴心画廊的馆长。在阿尔托展览期间，他开发了纸管结构，并并将其付诸实施，作为系列研究案例，坂茂还设计了“PC桩宅”、“双顶宅”、“家具宅”、“幕墙宅”、“2/5宅”、“无壁宅”和“裸宅”。
1994年，坂茂得知卢旺达内战导致200万难民被迫在极其悲惨的条件下生活，他向联合国难民事务高级专员提出了纸管避难所的想法，随即被聘为顾问。1995年阪神（或称神户）大地震后，一些前越南难民不能入住由日本政府提供的临时住房，坂茂就为他们建造了“纸木宅”。他还与学生志愿者一道建造了高鸟“纸教堂”。这一事件促使了非政府组织—建筑志愿者师网络（VAN）的筹建以及此后救灾活动的实施。VAN分别在土耳其（1999年）、印度西部（2001年）、斯里兰卡（2004年）建造临时房屋。在2008年四川大地震后建造临时学校，在意大利拉奎拉建造音乐厅，又在2010年海地大地震后建造避难所。在2011年东日本大地震后，VAN在50多个避难所内建立了1800个纸质隔间，使居住其中的家庭有了更多的隐私。VAN还在日本宫城县的女川市建造了临时房屋。这些努力大大改善了避难所的生活质量和临时居住环境，而这些问题一度被政府所忽视。2011年新西兰坎特伯雷地震产生的剧烈破坏后，坂茂建造了纸板教堂，作为克莱斯特彻奇市重建的象征。
1995年，坂茂的纸管结构开发获得了日本建设大臣颁发的永久性建筑认证，并完成了“纸宅”的建设。2000年，坂茂与德国建筑师兼结构工程师弗雷·奥托合作，为德国汉诺威世博会的日本馆构建了一个巨大的纸管网格薄壳结构。这种结构因其可回收利用的建筑特性而吸引了全世界的关注。
1998年，Nobutaka Higara成为坂茂东京业务机构的合伙人。
2004年，坂茂与让· 德·
贾斯丁内斯（自2004年起担任他巴黎业务机构合伙人）和菲利普·古姆齐德简合作，在蓬皮杜梅斯中心的竞标中胜出。他集合了自己在日本和欧洲学生，在位于巴黎蓬皮杜中心的顶层露台上搭建了纸管结构的临时办公室。
坂茂一直担任庆应义塾大学环境和信息研究学院教授。他赢得了蓬皮杜梅斯中心项目竞标后，与合伙人让·德·贾斯丁内斯联手成立了一家私人事务所。2008年，他从庆应义塾大学辞职，并于2010年在哈佛大学和康奈尔大学担任客座教授。2011年，他又成为京都艺术与设计大学的教授。
坂茂目前正在研究创意结构，参加志愿救灾、广泛讲学、在校任教，并继续开发材料和结构系统。这项工作不仅催生了纸管结构，还有层压竹子（竹家具宅，2002年）、海运集装箱结构系统（游牧博物馆：纽约，2005年；圣莫尼卡，2006年；东京，2007年；女川集装箱临时房屋，2011年）以及无金属连接件木结构（蓬皮杜梅斯中心，2010年；赫斯利九桥高尔夫球俱乐部，2010年；Tamedia新办公楼，2013年；阿斯彭艺术博物馆，2014年）。此外，他还利用碳纤维创造了家具和建筑（碳纤维椅，2009年；里特贝格博物馆夏季馆，2013年)。
-理念特色-
1、极少主义。极少主义风格、西方中产阶级审美情趣和价值观是构成坂茂设计思想的重要精神谱系。少，不是无，而是对“多”的否定，在“有”的前提下的简约与净化。当物体的所有组成部分、所有细节以及所有连接都被减少或压缩到极致时，便会拥有这种特点。坂茂的作品便有这种去掉非本质元素的特性：外形简单，施工工艺精湛，内部空间开敞而富于变化，整体风格纯净、典雅，通过简练的建筑艺术处理，表达更丰富的内涵。
2、材料的运用。在建筑界，坂茂以大胆使用最廉价、最脆弱的材料而闻名。日本神户大地震时，他仅用一天时间，为失去家园的灾民盖起了一座纸筒教堂；2006年，他用中国竹编帽子的方式设计的法国蓬皮杜中心新馆，从其他153名竞争对手中脱颖而出；他还提出用传真纸筒芯代替钢筋水泥的想法……坂茂对这些看似“出位”的材料的娴熟驾驭能力是其有别于其他同时代建筑师的闪光点。
与其它材料相比，纸是坂茂采用最多也是运用最好的材料。坂茂所采用的纸是具有环保功能的传真纸芯，这种纸芯经过防水、防火及覆膜处理，并进行了严格的强度测试，非常适合建造小体量临时建筑。1989年，坂茂在名古屋的设计博览会上实现了他的第一个纸建筑——纸凉亭，此后，他还设计了纸集装箱美术馆、纸住宅、纸教堂、纸桥等一系列作品，其中超级纸屋（日本馆）在2000年德国汉诺威世界博览会上获奖。
3、人道主义。
坂茂不仅是国际知名的建筑师，亦是一位人道主义者，他曾说过：“二十世纪的建筑大师为大众建造公共建筑，而冷战后一代的建筑师应该为少数人服务，例如种族冲突的受害者和无家可归的人。”美国《TIME》杂志曾经评价，坂茂也许比今天很多做玻璃和钢铁建筑的人更接近老旧的现代主义者的理想。“坂茂想让大众能够得到美好的东西，包括最贫穷者。”在坂茂看来，选择低成本的材料与技术并非纯粹风格的需要，而是他对社会尤其是对弱势群体服务方式的实际体现。大量的低成本住宅使关怀具有现实的可行性，而这一点是我们谈论建构时较少考虑到的。坂茂还认为，在建筑临时住宅时应该斟酌材料与技术的使用，要考虑到一旦住户搬走，这些房屋能得到回收和再利用。坂茂的建筑理念也反映了日本人普遍具有的生态与环保意识。当然，廉价材料建筑的意义不仅仅在于环保，还因为它建造周期短、施工便利，为解决人类居住问题提供了一条便捷的途径。
-人物作品-
1995年 幕墙宅, 日本东京
2008年 华林小学临时校舍，四川成都
2011年 纸隔间系统，日本
阿斯彭美术博物
纸桥——加尔道水桥，法国
纸教堂——基督城，新西兰
汉诺威世博会日本馆
2015年 第三十七届弗雷·奥托 德国
![历届普利兹克奖得主分析（2）]( "历届普利兹克奖得主分析（2）")
![历届普利兹克奖得主分析（2）]( "历届普利兹克奖得主分析（2）")
普利兹克建筑奖评审团主席彼得·帕伦博勋爵：
时不我待。如果有人怀疑这句格言，那么现代建筑巨匠弗雷·奥托昨天的辞世，就是一个令人悲痛却无可辩驳的例证——再过几个星期就是他90岁生日，而再多过几个星期，他就能在今年5月份前往迈阿密亲手领取普利兹克建筑奖。这是全球建筑界的巨大损失，因为他是一名地球公民；而且无论对于知道或不知道他的人，他的影响力将继续不断强化。
弗雷是自由的代表，像飞行的鸟儿一样自由和解放，时而俯冲，时而翱翔，划出一条条优雅而快乐的弧线，不受既往教条的约束，令人惊叹的对线条的经济化和以无穷想象力超越了工程技术上的局限，让形式与功能的联姻变得像我们呼吸的空气那样不露痕迹，像我们眼见的自然那样美丽。
普利兹克建筑奖得主：
坂茂，2014年普利兹克建筑奖获得者：
路易斯·卡恩曾问一块砖头：“你想成为什么”
砖头回答说：“我想成为一座拱门。
我猜想，身为一名建筑师的弗雷·奥托一直在问“空气”想成为什么。
他一直在思考如何用最少的材料和能源包裹“空气”或“空间”。
直到生命的最后瞬间，他还在摸索材料和绘画草图。他的成就（而不是仅仅是“作品”）早已成为结构设计的“语法”，只是尚未被觉察；而作为建筑师的我们直到现在才意识到，我们在设计中不知不觉地遵循着他的“语法”。
我真的由衷的感谢弗雷·奥托，感谢他无私分享自己在建筑领域的深刻理解和创新。
扎哈·哈迪德，2004年普利兹克建筑奖获得者：
弗雷·奥托作品的流畅一如其中的深刻创举那样令人振奋——那是的自然逻辑和统一的令人信服的宣言，展示出建筑设计和工程学如何模拟自然形态。随着我们自己的设计和研发进展，我们会愈发懂得欣赏他作品的开创性。放眼未来，他将继续影响一代又一代的建筑师和工程师。
我们第一次在德国相遇时我尚处于职业生涯早期，他成为了我的密友之一。他对张力结构的研究和探索给了我巨大的灵感和启发，他荣获普利兹克奖绝对是当之无愧。我们失去了这样一位伟大的朋友、建筑师、发明家、教育家和绅士，而这个消息给我们带来的喜悦也算是一些安慰吧。此刻，我们与他的家人一同追思。
弗兰克·盖里，1989年普利兹克建筑奖获得者：
弗雷·奥托永久性地改变了我们对于结构和建筑方式的观念。通过他的形式发现实验，奥托同时肯定和质疑着我们所熟知的工程学惯例，并在这一过程中向我们展示了对于古老问题的前所未有的解决方案——其他人以堆积建材作为解决方案，他却提供轻量化手段。就像古人和其他先辈一样，他通过回溯自然的手段质疑某些假定的起源，并独立寻求答案。就这样，他发现了超出我们所有想象力的系统、网络和表面。他从纷繁复杂中找出逻辑规律，并着手将自己所学转化为可以迅速实现的建筑物。
奥托远远领先于他的时代，预见到今天的人工环境即将面临的问题：人口密度、世事变迁、能源需求、建筑体量日益扩张等等。我们今天的对话再也不会得到他富有远见卓识的贡献，这是每个人的损失。
汤姆·梅恩，2005年普利兹克建筑奖获得者：
我既为昨天弗雷·奥托被确认为普利兹克奖获得者而感到十分高兴，又为他辞世的消息而深感悲痛。
对于我们这一代建筑师而言，弗雷·奥托堪称是一位利他主义的革命者，他的作品蕴含着巨大的智慧和美感。当我们步入数字化时代后，他以社会为本的开创性技术讯息正变得越来越重要。
他对光线和强张力系统的探索不仅仅是对技术的求证；它们所宣示的是包容与平等这项更加宏大的社会事业。
最终，凭借富有远见的创新，他开启了充满了可能性的建筑学新时代，带给人们智能、性能、希望和乐观精神。
伦佐·皮亚诺，1998年普利兹克建筑奖获得者：
在我迈向建筑学殿堂的道路上，弗雷·奥托一直是最敏锐的人之一。
他有明确的决心，要努力为人类社会提供基本的居住场所。
他不断探索建筑结构内力量的运动，并使之天下皆知。
秉承轻量化理念。
并对抗地心引力。
他成功地做到了这一点，因此他将永远活在我的心中。
王澍，2012年普利兹克建筑奖获得者：
作为轻型结构的先驱，弗雷•奥托是我们这一代人在读书时的研究对象。
实际上，现在存在着三类建筑师，第一种，是在艺术文化领域不断探索，并尝试用建筑语言表达出来；第二种，是对城市问题持续关注，这是现在最多的一种，以前的建筑师很少涉及到城市规划问题，但现在参与到规划中的建筑师在不断增加；而第三种，就是像奥托这样，持续对新技术进行探索、开拓的建筑师。而这一类的建筑师，现在正在慢慢减少。
轻型结构，是相对于钢筋混凝土这样的重型结构而言的。相比之下，轻型结构不需要厚重的基础，更节约材料也更轻盈。在环保方面有着明显的优势。所以，在现代，有许多建筑师对于轻型结构的研究有着共同的兴趣。包括我。
现在的建筑，商业化越来越严重，有些甚至变成了幻术和作假。这是一股非常不好的风气。而今天，普利兹克把奖项授予了一个一直坚持不懈地探索着建筑新技术的建筑师，这本身就是一个表态。建筑应该回归到更加原初的状态。
雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆，2001年普利兹克建筑奖获得者：
在我们心目中，奥托·弗雷早就荣获了普利兹克奖！在同时代的建筑师中，他的作品是如此新颖和与众不同，其所表现出的那种乐观的现代主义在今天对折衷主义的热捧中是如此之匮乏！弗雷·奥托的作品今天看起来仍然十分新鲜和令人鼓舞！
妹岛和世和西泽立卫，2010年普利兹克建筑奖获得者:
我们对弗雷奥托的离世深表悲痛。
他是一名杰出的建筑师和伟大的预言家，他的深远影响力将会一直持续下去。
我们感谢他如此慷慨的教导、激励和鼓舞我们。
诺曼·福斯特，1999年普利兹克建筑奖获得者：
得知弗雷·奥托上周一去世的消息，我深感悲痛。十年前在他80岁生日之际，我曾写了下面的话向他表达敬意：
弗雷·奥托告诉我们，建筑不必受其自身的沉重传统所累；相反，它可以通过简单却富于创新的雕塑形式自由地表达自己——他的建筑灵感就来源于轻盈。这种不受传统束缚和无重量的建筑感觉被带入到弗雷与他人的合作中。他从不孤军奋战，一贯主张建筑师扮演更加自由的角色——无论作为与一代又一代学生慷慨分享智慧的教育工作者，还是在实践中通过与其他建筑师和工程师联合开展有价值的项目并提供研究支持。对于我而言，他强化了这样一种观念：建筑学从本质上讲就是一种协作。他的非凡建筑作品改变了二十世纪建筑物的本质；而他的环保理念、智慧和远见则造就了二十一世纪的开创性建筑学心态。他对于我们是一种鼓舞。
理查德·迈耶，1984年普利兹克建筑奖获得者：
弗雷·奥托是一位拥有超凡天赋的建筑师，而且他的创造力无所不包。除了他作为独立开业者的开创性工作之外，他还是建筑学和工程学领域内众多巨擘的重要合作者。今后相当长时间内，他的卓著贡献将会继续为人们所欣赏和重视。
2015年普利兹克建筑奖评委会：
克里斯汀·费雷思:
弗雷·奥托被公认为是一名天才，也是二十世纪最有影响力的建筑师和最有远见的精神领袖之一，这要归功于他开创性的结构发明、基于深厚人文主义理念的社会性设计作品、对基础理论研究的信念和对建筑领域团队合作精神的界定——即跨越多个学科的专家集体智慧的相互作用。弗雷·奥托已经和正在对世界各地的一代又一代的建筑师产生巨大影响——将来也不例外。他总是领先于时代一步。我们会永远怀念他。
理查德·罗杰斯，2007年普利兹克建筑奖获得者：
弗雷·奥托是一名划时代的建筑师和结构工程师。他的著名之处在于开发和应用超现代和超轻型帐篷状结构，以及他对新材料的创新使用。
他是一位伟大的老师，1964年就在斯图加特大学成立了自己的轻型结构研究所，很早就使用计算机建模来创建具有轰动效应的薄膜结构，其设计灵感来自自然现象——从鸟类头骨、肥皂泡沫到蜘蛛网。
弗雷·奥托是20世纪伟大的建筑师和工程师之一，他的作品鼓舞和影响了现代建筑，因此我们都学会了少花钱多办事，摒弃了体量巨大的结构，转而追求经济性、光线和空灵。
格伦·马库特，2002年普利兹克建筑奖获得者：
在当今以媒体为驱动的文化下，我们经常能够看到新奇和壮观的建筑物。但建筑并不是一个短期主张；它必须经得起时间的考验。今年的获奖者将毕生精力投入研究、试验和开发最具永恒美感的建筑。它体现了轻量化住所的纯洁性，其结构经济、简单而又超级漂亮。弗雷·奥托的终身事业已经并将继续对建筑师的思想和工作产生深远的国际影响。
布内德塔·塔利亚布：
每当人们回忆弗雷·奥托的许多作品或观赏它们的影像时，总会感受到它们所带来的喜悦、好奇、羡慕等情绪，效仿和进一步研发的愿望油然而生。2015年普利兹克获得者的这些作品所不断唤起的强烈感觉可以成为我们所有人的一盏指路明灯。
张永和：
弗雷·奥托是运用新材料和新结构系统等新技术的先锋，并把它们引入建筑领域。他改变了我们的行业，并以革命性的方式投入到实践中。今天，建筑师们惊叹于他所实现的轻量化建筑和曲线形态。对那些有志于此的人而言，弗雷·奥托扮演着父亲般的角色。
斯蒂芬·布雷耶：
与建筑师们谈论弗雷·奥托，就是要学习他的强大影响力，在欧洲和世界各地的现代建筑界，他既是老师又是楷模。
亚历山大·阿拉维那：
纵观他的一生，弗雷·奥托创造了无数富有想象力、鲜活的且前所未有的空间和建造。他还创造了新的知识。他的深刻影响并不在于可复制的形式，而是在于他通过研究和发现所探寻的路径。他对建筑领域的贡献不仅是技术性和知识性的，还有品格性的。
弗雷·奥托屡获殊荣，曾于1974年被授予弗吉尼亚大学托马斯·杰斐逊奖及建筑学奖章；1982年被巴黎建筑学院授予研究及技术奖；
1982年被德国建筑师协会授予特等奖和金奖；1980年因沙特阿拉伯麦加会议中心（与罗尔夫·古特布罗德合作）设计而被授予阿卡汗建筑奖；1998年因沙特阿拉伯首都利雅得的外交俱乐部（与奥玛拉尼亚和海坡尔德合作）设计而再次荣获阿卡汗建筑奖。1982年，他被英国伦敦的皇家建筑师协会（RIBA）任命为荣誉院士；1986年被伦敦结构工程师学会任命为名誉院士；1996年，他获得柏林德国建筑师和工程师协会授予的特等奖。2005年，他被授予英国皇家建筑师协会（RIBA）皇家金奖。2006年，日本艺术协会授予他高松宫殿下纪念世界文化奖。
-理念特色-
人道主义
-人物作品-
1972年 夏季奥运会奥林匹克公园主要体育设施屋顶，德国慕尼黑
1970-1975年,曼海姆多功能大厅屋顶, 德国曼海姆
1967年世博会, 1967年, 加拿大 蒙特利尔
国际花园展览大厅, 1963年, 德国汉堡
轻型结构研究所内部, 1967年, 斯图加特大学
斯图加特
2000年汉诺威世博会日本馆, 2000年, 德国 汉诺威
平克·弗洛伊德乐队美国巡回演唱会的伞, 1977年
2016年 第三十八届亚历杭德罗·阿拉维纳 智利
![历届普利兹克奖得主分析（2）]( "历届普利兹克奖得主分析（2）")
![历届普利兹克奖得主分析（2）]( "历届普利兹克奖得主分析（2）")
亚历杭德罗·阿拉维纳1967年6月22日出生于智利首都圣地亚哥。1992年，他毕业于智利天主教大学，成为了一名建筑师。1994年，他成立了自己的公司“亚历杭德罗·阿拉维纳建筑师事务所”。自2001年以来，他一直领导ELEMENTAL公司，一个着眼于公共利益和社会影响的“行动库”，项目涉及住房、公共空间、基础设施和交通运输等领域。
ELEMENTAL曾在智利、美国、墨西哥、中国和瑞士承接建筑项目。2010年地震和海啸袭击了智利，ELEMENTAL应邀参与智利孔斯蒂图西翁市的重建工作。阿拉维纳在ELEMENTAL的合伙人包括贡萨洛·阿特亚加、胡安·塞尔达、维克多·奥多和迭戈·托雷斯。
亚历杭德罗·阿拉维纳是2016年威尼斯建筑双年展的总监。2014年他曾在TED全球巡讲的巴西里约热内卢站担任演讲嘉宾。2009年至2015年，他曾任普利兹克建筑奖评审委员会成员。
2010年，他被任命为英国皇家建筑师学会外籍院士，并被《Monocle》杂志评为全球20名新英雄之一。2011年以来，他一直担任伦敦经济学院城市项目委员会成员；大卫·洛克菲勒拉丁美洲研究中心区域咨询委员会成员；自2013年以来担任瑞士豪瑞基金会董事会成员；智利公共政策学会创始会员；以及芬兰政府创新基金SITRA旗下的赫尔辛基设计实验室负责人。他也是向2012年里约+20全球峰会做出贡献的100位名人之一。
阿拉维纳曾任哈佛大学设计研究生院教授（2000年及2005年）；并曾任教于威尼斯世界建筑学院（2005年）、伦敦建筑协会（1999年）和伦敦经济学院。自2006年以来，他一直担任智利天主教大学ELEMENTAL-智力石油公司教授讲席。
他还是以下专著的作者：《建筑事实》（1999年），《建筑的地位》（2002年）和《建筑物料》（2003年）。他的作品曾在50多个国家发表，Electa出版了专著《亚历杭德罗·阿拉维纳；设计与建造》（米兰，2007年）；Toto出版了《亚历杭德罗·阿拉维纳；建筑的力量》（东京，2011年）。Hatje-Cantz为ELEMENTAL出版了关于社会保障住房项目的第一本专著：《增量住房和参与式设计手册》（柏林，2012）并于第12届威尼斯国际建筑双年展上推出。
-理念特色-
亚历杭德罗·阿拉维纳引领着能够全面理解建造环境的新一代建筑师，并清晰地展现了自己融合社会责任、经济需求、居住环境和城市设计的能力。很少有人能像他一样，将人们对建筑实践需求上升到对艺术追求的高度，同时应对当今社会和经济挑战。阿拉维纳在他的家乡智利实现了上述两方面的目标，并以十分有意义的方式扩大了建筑师的作用。
阿拉维纳出生于1967年，自1994年执业至今，展现出始终如一的清晰愿景和高超技巧。他曾为自己的母校智利天主教大学设计了多座建筑，其中包括数学学院（1998年）、医学院（2001年）、建筑学院翻新（2004年）、连体塔楼（2005年）以及最近的UC创新中心-安纳科莱托·安西里尼（2014年）。每栋建筑都展现了设计师对人们如何使用设施的理解、对材料使用的周到恰当以及创造公共空间为更多人造福的承诺。安西里尼创新中心的设计彰显了这名建筑师的成熟老练。建筑的远观孔武有力，而实则非常人性化和温馨。建筑设计逆转常规，外观上是不透明的混凝土结构，内部却有一个滤光玻璃构成的中庭。建筑物的外围体量巨大，但能源消耗却被降至最低。其内部具有许多可供人们自发偶遇的空间以及能够通览各类活动的透明度。阿拉维纳创造了一个生动、有趣和温馨的空间。
无论在他的祖国还是在世界其它地区，亚历杭德罗·阿拉维纳为私人、公众和教育部门设计的建筑作品都达到了杰出的程度——从美国克萨斯州奥斯汀的圣爱德华大学住宅及食堂，到远在中国上海的诺华制药办公楼。他承担了不同规模的项目，从单户住宅到大型机构建筑。在他的所有作品中，他切入的方法总有一种新鲜感，并且能够在不预先设定任何想法或形式的情况下开始新任务。他不仅谙熟材料和施工，而且深知诗意和建筑力量对于多层面交流的重要性。
但真正让阿拉维纳与众不同的，是他对社会保障住房的投入。自2000年以来，特别是ELEMENTAL成立以来，他与合作者们一直带着明确的社会目标来实现自己的作品。他们把公司称为“行动库”而非思想库，他们采用富有想象力、灵活和直接的建筑解决方案，建成了2500多套低成本社会保障住房。ELEMENTAL团队参与了为弱势群体提供住房这一复杂过程中的每一个阶段：与政治家、律师、科研人员、居民、当地政府和建筑商接洽，力求为居民和社会争取最大的利益。他认识到居民愿望及其积极参与和投资于项目的重要性，再辅以自己的良好设计，有助于为家境贫困的社会成员创造新的机会。这种创造方法扩展了传统建筑学的范畴，让专才转化成为通才，力争为建筑环境寻求真正意义上的集体解决方案。
正在寻找机会影响变革的年轻一代建筑师和设计师都可以向亚历杭德罗·阿拉维纳学习，承担多重角色，而不仅是一名营造住房项目的设计师，并且在此过程中意识到，这样的机会是完全可以由建筑师自行创造的。通过这一方法，他给建筑师职业赋予一个应对建筑学领域当前要求和未来挑战所必须的全新维度。
亚历杭德罗·阿拉维纳集中体现了更加注重社会参与的建筑学派的复兴，尤其是在他长期致力于应对全球住房危机，并为所有人争取更好的城市环境。他对于建筑学和市民社会都有着深刻的理解，并反映在自己的作品、行动和设计中。当今，建筑师的角色正面临挑战，他们要服务于更广泛的社会和人道主义需求，而亚历杭德罗·阿拉维纳已明确、欣然且充分地应对了这一挑战。为了表彰他以身作则的榜样感召力，以及他曾经和将要对建筑和全人类做出的贡献，我们向亚历杭德罗·阿拉维纳颁发2016年普利兹克建筑奖。
-人物作品-
智利天主教大学UC创新中心 -
阿纳克莱托·安吉里尼，2014年，圣华金校区, 智利圣地亚哥
智利天主教大学连体塔楼，2005年，圣华金校区, 智利圣地亚哥, 大学教室
和办公室
金塔蒙罗伊住宅，2004年，智利伊基克
金塔蒙罗伊住宅，2004年，智利伊基克。
孔斯蒂图西翁海啸后可持续重建计划，2010年 -
在建，智利孔斯蒂图西翁
圣爱德华大学宿舍，2008年，美国德克萨斯州奥斯汀
二百周年纪念儿童公园，2012年，智利圣地亚哥
诺华上海园区办公楼，2015年（在建），中国上海
Ocho Quebradas住所，2013年 – 在建，智利洛斯维洛斯
2017年 第三十九届拉斐尔•阿兰达、卡莫•皮格姆和拉蒙•比拉尔塔
西班牙
![历届普利兹克奖得主分析（2）]( "历届普利兹克奖得主分析（2）")
![历届普利兹克奖得主分析（2）]( "历届普利兹克奖得主分析（2）")
拉斐尔•阿兰达（1961）、卡莫•皮格姆（1962）和拉蒙•比拉尔塔（1960）于1987年毕业于加泰罗尼亚理工大学-巴莱建筑学院（简称ETSAV），并于次年在他们的家乡西班牙赫罗纳省奥洛特镇，成立了自己的工作室“RCR
建筑事务所”。
他们将早期的成功归功于1988年由西班牙公共工程和城市规划部主办的一场设计竞赛，借助对建筑类型学本质的深入思考，他们在蓬塔阿尔迪设计的一座灯塔最终胜出勇夺头奖，在他们此后的所有作品中，这种基本思考模式都始终贯彻其中。
这一成就促使他们探索出自己独特的建筑思想，根据熟知建筑区位和自身的敏锐洞察，从而赢得更多设计合同，其中大多数来自加泰罗尼亚地区。近期，他们揽获更多国际赞誉并开始走出西班牙，在其他欧洲国家开发项目。
阿兰达、皮格姆和比拉尔塔曾多次参加重量级行业展览，包括1990年在巴黎举办的第三届国际建筑展;
2000年、2002年、2006年、2008年、2012年、2014年和2016年的威尼斯建筑双年展；2006年纽约现代艺术博物馆举办的“现场：西班牙新建筑”展览;
2010年东京TOTO间画廊举办的“Global
Ends”展览；以及2015年于巴塞罗那和2016年于马德里举办的“RCR共享创意”展览。
他们于2005年荣获加泰罗尼亚政府授予的国家建筑文化奖;
2008年和2014年荣获法兰西艺术与文学勋章; 2010年荣获美国建筑学会名誉院士;
2012年被授予英国皇家建筑师学会外籍院士；以及2015年荣获法国建筑学会颁发的金奖。
自1989年以来，阿兰达、皮格姆和比拉尔塔担任La
Garrotxa火山区自然公园的顾问建筑师。从1989年到2001年在巴莱建筑学院（ETSAV）教授城市规划、景观建筑和建筑设计课程，并在过去二十年间独立担任巴莱建筑学院（ETSAV）和巴塞罗那建筑学院（ETSAB）的毕业设计评审。
2012年，他们在由巴伯利铸造厂改造而成的事务所内，举办了一次国际化的夏季研讨会。
他们曾受邀在西班牙及多个海外城市举办超过200场讲座，其作品也出版于诸多书籍上，例如由威廉·柯蒂斯编著、古斯塔沃·吉利出版社出版的《RCR建筑事务所•抽象与自然》（巴塞罗那，2004）；以及《El
Croquis》、《a + u》、《Casabella》、《Detail》、《Bauwelt》和《Arquitectura
Viva》等期刊杂志上。
2013年，他们成立了RCR
BUNKA基金会，旨在于全社会范围内支持建筑、景观、艺术与文化事业。
-理念特色-
他们的作品充满敬仰与诗意，不仅满足着人们对建筑的传统需求，以期协调自然与空间之美、兼顾功能与工艺，但真正令其脱颖而出的是他们创造兼具本土精神与国际特色的建筑和场所的这种能力。在西班牙东北部加泰罗尼亚地区的家乡奥洛特镇，他们创立了自己的设计工作室并以三人名字的首字母命名，称作RCR建筑事务所。他们抵御着大城市的诱惑，只求根植本土，保持与故乡的亲密联结。
他们形成的工作模式是一种真正的默契合作，任一项目无论部分或整体都不能完全归属于一个人。他们这一创造性的工作理念意味着不断融合每个人的设计智慧，需要持续沟通与灵感碰撞。
他们所有的作品都具备浓郁的地方特色，以及与地貌景观充分的融合。这种无缝的关联来自对当地历史、自然地形、习俗和文化以及种种区域特征的充分理解，也来自对光线、阴影、色彩和季节细致的观察体验。建筑物的选址、材料的选择和几何造型的使用，总是旨在突出自然环境并将其引入建筑内部。例如，位于西班牙赫罗纳附近的帕拉莫斯镇的贝尔略克酿酒厂（2007年），是一座嵌入地下的建筑，既可保证葡萄生长所需的土壤和储藏陈年老酒所需清凉幽暗的酒窖，同时保持了大自然原本的色彩与厚重感。建筑大量使用回收再利用的钢材，使建筑物与大自然融为一体，而钢板之间的开口可以将光线引入室内。
帐亭（2011年）是位于奥洛特的Les
Cols餐厅供户外用餐和活动的空间，这是通过自然景观和极简现代材料的融合从而形成实用空间的又一案例，在当地颇受欢迎，有人曾表示这里让他们回忆起与家人朋友一起享用乡村美食的地方。整个空间被建筑师根据景观完美融入一处山谷环境中，以火山岩建造的坚固墙壁支撑着轻质透明的聚合材质屋顶，防止日晒雨淋。用来进一步区隔空间的家具和立轴百叶帘同样以透明塑料制成，使得人们可以将注意力集中在美食、庆典宴会与自然景观上。
纵观其它建筑作品，如他们自己的办公室（2007年），由一个20世纪初建造的旧铸造厂改造而成，过去与现在，在这里以一种最妥帖、清晰而相互尊重的方式并存。在他们的作品中，户外和室内空间、新与旧都紧密结合相互联系。原建筑大部分得以保留，正所谓“修旧如旧”，仅在必要之处添加新的元素，通过鲜明的材质对比，建筑师同时展现出他们对传统和创新的热爱。最终的建筑他们称之为Barberí实验室，包括各种各样灵活多变和功能齐备的空间。拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔对历史有着深刻的理解和知识储备，他们利用多元材料和现代建筑方式创造出前所未有的空间。
谈及阿兰达、皮格姆和比拉尔塔的作品时，还会让人想到社区。位于赫罗纳贝萨卢、明亮多彩的多佩蒂特孔德幼儿园（2010年），以及位于巴塞罗那的圣安东尼-琼奥利弗图书馆、老年中心和坎迪达佩雷斯花园（2007年），那些即将住进建筑里的人始终是他们优先考虑的对象。显而易见，管道的彩虹色彩定义了学校的外观，可以激发孩子们的乐趣、创造力与想象力。通过竞赛赢得的圣安东尼-琼奥利弗图书馆项目，是巴塞罗那闹市区的必要设施，如众多RCR的其他项目一样，嵌入现有城市街区的肌理之中。图书馆向公众开放，丰富多元的内部空间激发人们探索的好奇心，营造出一种轻松友好的氛围，同时，图书馆还作为一条通往内部庭院的通道。老年中心可以俯瞰这个空间，在这里，儿童、读者、邻里、老年人可以自由互动社交。
三位建筑师还在家乡加泰罗尼亚以外的地区设计了诸多重要作品，如比利时和法国。位于法国罗德兹的苏拉吉博物馆（2014年）收藏了抽象画家皮埃尔·苏拉吉的作品，并与这位似乎在以光作画的艺术家形成了某种共生关系。这座拥有强烈几何形态的钢铁建筑悬挑于场地上方，似乎在挑战着地心引力，如他们许多其他作品一样，与周边景观环境协调共生。建筑师设法创造“一个尽可能贴近大自然的空间，从而使我们意识到人类是大自然的一部分。”
在当今这个时代，有一个全世界都在问的重要问题，不只关乎建筑，也关乎法律、政治和政府。我们生活在一个全球化的世界，国际影响、商业贸易、探讨商议、交易事务等等。但越来越多的人开始担心，正是由于这种国际化的影响力，我们将逐渐失去本土价值观、本土艺术和本土风俗。人们时而忧心，甚至感到恐惧，而拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔告诉我们，两者或许可以和谐共生。他们以最美好和充满诗意的方式让我们看到，问题的答案不是非此即彼，至少可以在建筑中追求两者的共存;
我们根植本土，心向世界。这是一个精彩绝伦的答案，特别是它同样适用于现代人类生活的其他领域。
他们设计的每个建筑都能够因地制宜而独一无二。他们的作品始终是密切协作的成果，并且服务于社会。
他们深知建筑与周围环境的密切相关性，了解材料选取和建筑工艺是创造可持续且有意义的空间最有力的工具。基于上述原因，通过他们建筑作品的例证，及其同时表达本土精神与国际特色的卓越能力，借由建筑连接你我，2017年普利兹克建筑奖特授予拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔。
-人物作品-
贝尔略克酒庄 2007 帕拉莫斯 赫罗纳 西班牙
苏拉吉博物馆 2014 罗德兹，法国 与G.
Trégouët合作
里拉剧院 户外公共空间
2011 里波尔，赫罗纳，西班牙 与J. Puigcorbé 合作
El Petit Comte 幼儿园 2010 贝萨卢，赫罗纳，西班牙 与J. Puigcorbé
合作
Les Cols餐厅帐亭 2011 奥洛特 赫罗纳 西班牙
Barberí 实验空间 2008 奥洛特， 赫罗纳， 西班牙
圣安东尼-琼奥利弗图书馆，老年中心与坎迪达佩雷斯花园 2007
巴塞罗那，西班牙
Tossols-Basil 运动场 2000 奥洛特，赫罗纳，西班牙
美食艺术中心 2014 内格雷佩利瑟，法国
排屋 2012 奥洛特，赫罗纳，西班牙
