内容提要 ：本文通过对锡剧基本曲调的旋律特征、节奏特征、腔调色彩及主奏乐器音色的分析及研究，达到对这一地方剧种的框架式认识和了解。
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内容提要 ：本文通过对锡剧基本曲调的旋律特征、节奏特征、腔调色彩及主奏乐器音色的分析及研究，达到对这一地方剧种的框架式认识和了解。
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中国戏曲是中国传统音乐文化的重要组成部分，也是世界三大古老戏剧的重要分支之一。王国维给戏曲的简练的定义是：“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。戏曲是和民歌、说唱、器乐一类同属于民间音乐；自宋元年间诞生以来，历经元代的杂剧、明代的昆曲、清代的京剧三大高峰。无论是从其存在方式还是它的历史发展，戏曲都是中国民间音乐艺术的集大成者。而从目前通行的戏曲三种分类方法（音乐结构体式、剧种、声腔系统）来看，锡剧则属于自明清以来四大声腔之外的滩簧系统、板腔体结构的地方性剧种。
（一） 音阶、音列
在《锡剧常用曲调》列举的四十七首曲调中，不论是老簧调、大陆板、玲玲调男女腔，还是速度上的急、快、慢及紧拉慢唱，旋律曲调的骨干音排成音阶话，基本都是由宫、商、角、徵、羽构成的五声音阶。其特点是音阶中只含一个大三度、不含小二度和大七度，是两个相隔大二度的四度三音列（羽、宫、商+角、徵、羽）。并且，其音阶内的每一个音都能形成一种调式主音即宫、商、角、徵、羽五种调式。经典剧目《珍珠塔》《庵堂认母》《红色种子》等曲调音阶同样也是如此，当然有人会说也见到fa、si即清角和变宫两个音而形成七声音阶。但这种七声音阶的用法也是以五声性旋律进行为基础，即所谓的“以七声奉五声”，即使出现fa、si(形成增四度)，与昆曲以及藏族古典宫廷歌舞囊玛的七声清乐音阶出现清角-变宫增四度不同。锡剧曲调中五声音阶以外的两个音，不会持久、频繁使用，作为“偏音”理解。也就是说锡剧音乐中，即便是使用了六声、七声音阶，其旋法中，“徵-羽-宫”“羽-宫-商”“羽-徵-角”之类也都是“大二度+小三度”的五声性三音列进行多的随处可见。
（二） 调式
锡剧的调式也是以五声音阶为基础分别形成的自然调式，而且无论这些调式采用哪种音阶，其音乐的共性具有五声性风格。现将常用曲调各调式简单列举如下：宫调式-老簧调<小保管上任>、新簧调<送牛记>；角调式-簧调流水板<林阿香>、大陆板<长虹歌>；徵调式-说头板<贫农经>、行路板<春梅初放>；羽调式-老簧调<红花曲><红色的种子>等等。这些调式的五声性旋法与西方大小调有着明显的区别，其中的角调式也完全不同于欧洲弗里几亚调式的“si la so fa mi”音阶下行级进风格。锡剧曲调中为什么没有商调式？为什么整首曲调不以商音为主音，最后的乐句进行不落到商音上？这跟中国传统音乐以“清角为宫”或以“变宫为角”四度转调习惯有关，一般不在“偏音”上建立调式。锡剧界常说的降B降E调、A D调是根据演唱者的演唱能力及曲调的感情色彩而定的，主要想说明的是演员的演唱音高表现和乐曲四度近关系转调的两个条件而非西方乐曲降B大调、A大调的概念。所以不同演员演唱的《珍珠塔》不近相同，当然也可以是B E调、C F调，只要符合上面的两个条件，也有特殊处理中途经过其他调再回来的情况，但目前从乐队演奏和演员的演唱看降B降E调、A D调已经成为约定俗成的了。降B、A是降E、D的属方向调，降B调的宫音就是降E调徵音、A调的徵音就是D调的商音。由于我国和声理论的不发达，就通过这种非同宫系统借字犯调的方法转到四度关系调上，最后音乐结束时再回归到原宫音系统，也体现了锡剧音乐在乐曲首尾调性的整体呼应、统一与平衡。
（三） 音腔
因为我国幅员辽阔，从秦晋高原、到长江流域再到广大的西南地区，由于地理、气候、生活环境的差异，音乐风格也大不相同。特别是受不同地区方言土语的影响较大，即使是同一范围内的音阶，其音腔和音律也会表现出很大的差异。锡剧是用吴方言演唱的剧种，吴方言亦称吴音，一向有“软、糯、甜、媚”之称，说起来婉转动听，一波三折。“吴侬软语”是对吴方言的一个昵称，也反应了浓郁的江南特色，所以说吴方言造就和丰富了锡剧的腔式音乐一点也不过分，当然锡剧的吴语演唱也是导致自身不能最大范围内流传的局限性所在。如果你认真仔细去听无锡、常州、张家港一带的人讲话，注意他们的语音、语调、语势，会发现与锡剧曲调中的音调走向几乎是一样的。比如无锡人一开始说话的过程中，总是可以寻找到与谱例1相似或相同音调腔式；
谱例1
而说话的停顿处及结束处的语调往往和锡剧的曲调及伴奏过门乐句结束终止形式如谱例2、3、4、5等基本相同，是以寻求上二度、下四度支持主音进行。
谱例2
谱例3
谱例4
谱例5
还有更为重要的就是是单个音的强、弱、徐、疾以及音色的浓、淡，音位的高低等，在演唱或演奏的流动过程中发生着细腻的变化。比如演员演唱过程的中的比倚音更微分的滑音、抖音（其实际音高具有不固定的特点）和器乐演奏的揉、滑、颤和各种游移性乐音即腔音。 沈洽先生对音腔的解释是“音的过程有意运用的与特殊的音乐表现意图联系的音成分（音高、力度、音色）的某些变化。” 1（沈恰的《音腔论》，见《民族音乐学论文集》第26-28页。上海音乐出版社1988年版。）在现行的记谱方法局限范围内，笔者认为对锡剧音腔的审美只有通过对经典唱段、特殊色彩曲调的具体模唱才能体会和感受到锡剧中音腔的诗意和美感。
二 节奏特征研究
音乐从开始到整首乐曲结束都与时值速度布局、结构有着最直接的联系，所以节奏是最重要的因素之一。锡剧跟其他戏曲一样，节奏都是源于语言、行为、动作、心理，特别是在叙事性的故事情节里。下面就锡剧中“宏观节奏”的布局谈四点看法，具体的“微观节奏”则属于音乐语言的研究范畴之内。
（一） 原生性自由节奏
这种节奏的最大特点是节奏结构自由、即兴性强、潇洒奔放，没有明确的、周期性的节拍重音循环，音乐时值的处理根据演员自由咏唱。如《珍珠塔》的开始处第一句“奉母命…”见谱例6，第五场<跌雪>的第二段见谱例7、第二场<求姑>[要中保人]见谱例8中及常用曲调说头板的“贫农经”和任意剧目中“紧拉慢唱”中“慢唱”部分等等各种散板性的音乐都 属于这种节奏类型。
谱例6
谱例7
谱例8
这种节奏形成的音乐篇幅可以是一句、几句或一个乐段，没有具体的规定，但一般时间、篇幅不会太长大。主要分布在剧中人物表达情绪高昂、激动、大喜大悲的戏剧性部位，类似于山歌、牧歌的自由、散、跨度大的风格。无论是从传统剧目《珍珠塔》《玉蜻蜓》《双珠凤》《秦香莲》，还是新创编戏如《红色种子》《红花曲》《彼岸花开》等都可以找到原生性自由节奏。
（二） 等分数列、韵律性节奏
即由1/4、2/4、4/4等各种固定拍数和固定重音循环的等分节拍结构形式，规范化程度高，进入了板眼体系，便于演唱演奏，适合流传，材料多以江南小调、小曲为基础。1/4拍的有行路板、簧调流水板、苏流水、三角板等，这类节奏在速度上稍行板偏快，具有奔放、轻快、活跃、激动、紧张的特点。2/4拍在老簧调、新簧调、长三调、大陆板、玲玲调中都有很多运用，特点是速度上有快有慢，根据情感需要而定。4/4拍在一般在慢簧调和玲玲调常见，往往速度不宜快，具有优美、叙述、抒情的特点。3/4拍的节奏在锡剧中相对较少。韵律性则体现在2/4、4/4拍节奏上，这跟唱词的语言文体、诗词句法或散文、念白中“句逗”有关系。有时一句较长的乐句里只有一个被强调的重音，有时是固定长度、固定重音循环的特定组合。只要锡剧唱词是采用古典诗词或具备诗词格律的曲调中，基本都能找到上述的等分数列韵律性的节奏。
（三）对位性节奏