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素描肖像《中国画坛宗师·潘天寿》

2012-06-24 18:39阅读:
为了铭记先贤画家们给我绘画带来的受益,特别是大写意艺术大师潘天寿先生的《听天阁画谈随笔》里面阐述用笔、用墨、用色等集画论、美学、哲学于一炉,他的艺术渊源广而杂,却专而精,潘天寿对艺术是一位喜欢倔强、雄健、深沉、奇伟、霸悍,他的诗、书、画、印、美学思想,仍是后学者取之不尽,用之不竭的宝贵财富。故,绘画一幅,以致我挚诚的敬意和永远的怀念!
素描肖像《中国画坛宗师·潘天寿》
潘天寿先生(1897―1971),原名天授,字大颐,别号雷婆头峰寿者。浙江宁海人。现代中国画艺术大师,杰出的美术教育家。他自幼好学,酷爱传统绘画。“五四”运动前后,就读浙江省立第一师范学校,并于1920年毕业,新潮旧学,都有所影响,特别是夏丐尊、李叔同(弘一法师)等老师对传统文化和书画篆刻的深厚素养,使他获益匪浅。二十年代到上海以后,结识了吴昌硕、王一亭、黄宾虹诸位著名画家,尤其得到缶老的教诲和奖掖。他精于写意花卉、山水、偶作人物,兼工书法,对画史、画论、金石、诗词都有精湛研究和独到见解,对指墨画技法的发展,有卓越贡献。他的画风,远承宋、元和青藤、八大山人、石涛的传统,近受吴昌硕影响较深,指墨画则学自高其佩。画艺早熟,青年时期就形成自己风格并有画名。
新中国成立后,潘天寿先生接受新思想,焕发了艺术青春,充满朝气,全身心地头入到美术教育和创作工作去。他主张“借古开今”,“推陈出新”,“要创造具有民族气派的又具有独特个性的东西”。提出:“凡事有常必有变:常,承也;变,革也。承易而革难,然常
从非常来,变从有常起,非一朝一夕偶然得之。”注意反映人民的一员和时代精神,冲破旧文人画的种种束缚和局限,以生活为源泉,勇于创新,成功地继承民族绘画的精华,充分发挥自己强烈个性和独特天赋,非常注重“体会人情物性”,以“奇”深入,取人所不取,能人所不能,开创富于内在联系的独特笔墨、布局、设色、款印的形式结构,融诗、书、画、印为一体,从内容和形式上都能从表达孤傲超脱的内心世界而转向为表现峥嵘壮阔的新时代,变文人画萧散淡远为现代艺术的强劲有力,以其撼人的骨力气势,沉雄高逸的境界,深厚的学术素养,创造出具有奇崛结构的苍古高华的独特新风,抒发了对伟大祖国质朴而又真挚的爱。他说:“一民族之艺术,即为一民族精神之结晶。故振兴民族艺术,与振兴民族精神有密切关系。”所以他的艺术,是我国优秀传统艺术的延续、发展和变革。
在我国传统绘画向现代民族绘画迅速演进过程中,在近代花鸟画史上,潘天寿是继吴昌硕、齐白石之后的又一座高峰,并日益显示出他承前启后的伟大历史功绩和重大作用。

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