浅谈团队创作的好处
2012-03-30 09:40阅读：
好莱坞的成功经验告诉我们：一个团队，是创作出优秀作品的前提条件。在团队的创作中，1+1永远大于2。
一个人的智慧是有限的，经历也是有局限性的，对于事物的观察和理解也都有着各自的片面性，不可能尽善尽美地从多角度、全方位地去了解事物。
团队是弥补这些缺点的唯一方法。在一个团队里，当各种不同经历、不同思想类型的编剧在一起海阔天空的时候，就会产生无数的超越普通思维的创意灵感火花。当这些灵感火花经过加工整理，凝聚在作品中时，就会让作品变得与众不同。
在这些年的创作过程中，我曾独自完成过动画剧本的创作，也和同事、朋友在一起相互研讨进行过动画剧本的创作，还同一些动画团队一起合作创作过动画剧本。
组建一个编剧团队并不是一件难事，毕竟喜爱影视、动画、有志成为编剧的热血青年是很多的，这一点，从每则招聘广告发出后，都会有众多应聘者投简历可以看出。但组成一个什么样的团队?团队的人员如何组成?如何运作?则是一门值得细致探讨和研究的事情。一、团队的组合
编剧团队的组合需要多元化，团队最好的组合是年轻与年长者相搭配、擅长策划类型和擅长故事类型的编剧共在的组合。
年轻的编剧思想活跃，点子多，往往能想出很多出人意料的东西，从而丰富故事情节。而年长者因经验阅历丰富，能将好思维、好点子进一步扩展，并能将那些散乱的点子恰到好处凝聚起来，走向一个不偏离主风格的创作之路。
菲尔德曾在《电影剧本写作基础》中讲道：“你知道的越多，你所能传达的也就越多。”，年长的编剧因自身有很多的生活阅历，可以将自己直接或间接的生活经历经过提炼，浓缩在作品中，向观众传达更多的思想，让作品丰满起来。
擅长策划类型的编剧是指在创意方面有较强能力的人，这种类型的人不但思想活跃，点子多，更重要的是拥有常人所缺乏的逆向性思维能力，任何一个看似普通的问题，这种类型的人都能够从一个相反的方向去思考问题，从而得到一个让人惊叹的想法或构思，让作品变得不同凡响。而擅长故事类型的编剧则是在故事的叙述方面有着较强的能力，可以驾驭各种类型故事的发展。让故事的发展始终不偏离设计好的轨道，并让故事中的时间节奏和情绪节奏都能很好地把握住。多元化的团队组合，是创作出具有灵动性、缜密性作品的一个重要的前提元素。
二、团队的运作
编剧团队在运作中，首先要面对的是选材、题材
分析和创作的主题故事。这是重要的骨架设计，这些设计需要团队成员共同讨论来完成。需要从众多的可行性的选材中，选出来一个最适合的，作为创作的主方向。
当这些设计经过多次推敲，并最终被确立完毕之后，在后面的具体创作中是不可随意改动的。因为到达目标、完成任务的方法有千百种，每一种方法，都有其优点和缺点，我们需要做的是就是在一系列的研讨过程中，找到一个好的方法之后，在具体的实施中去坚持和贯彻，去深挖掘，让这一方法拥有你的独特烙印和品质，而不是左顾右盼，在实施的过程中总是去想那些没有被使用的方法。
如果选择了一种方法之后，在具体的创作过程中经常发生摆动，不停地去更换你的方法，撰写的剧本因此而进行不断的修改，很可能会导致正在创作中的编剧思想发生混乱、茫然无措，最终导致作品出现问题。
这样的问题，在一些影视、动画公司创作中经常会遇到，其原因也许是负责人不自信，也许是认为没有得到的才是最好的，还有可能是对自己的方向没有一个明确的路线。
设计主题故事后，需要众人一起来出故事点子，这是一个至关重要的步骤。常言道：细节决定成败。
细节永远是重要的，这一点，已经被无数的优秀作品所证实。也许你会说，我会在故事的后面设计一个超凡脱俗的包袱或者结局，所以可以忽略前面的细节创作。但身为观众，如果不被你所创作的前面的故事细节吸引住，很难想象观众会去关注你的后面所谓的出人意料的结局，也许，在观看几分钟之后，就会放弃观赏。所以只有支撑主题故事的各个小细节情节都是优秀的，才能最终征服观众。
而经过众多人的思考、讨论，最终碰撞出的蕴含着不同智慧结晶的好点子，将会成为作品中最亮丽的细节，能深深吸引住观众。
在团队的运作中，需要给团队成员一定的压力——所有成员都要竭尽所能，让自己的思维去触及到所能触及的最远地方。
当一系列的点子提出完后，需要一名主创人员来完成这一集的剧本创作。主创人员将从这些点子里挑出最适合故事发展的点子，来完成剧本的创作。
剧本完成之后，需要经过一个全员讨论，每一位编剧都提出不同的意见，而后进行修改，完成最终的创作。
这一集剧本，虽然最终是由一个人创作完成，但里面却是闪动着团队的智慧。这是在团队的努力下，才最终得以完成的。
三、团队的活力
曾经接触过一个动画编剧团队，虽然有几名动画编剧在一起进行共同的创作，但彼此之间却很少沟通交流，每天都是各自紧张地忙碌写自己所负责的剧本。在各自低头埋头创作中，整个房间的空气让人感觉到死气沉沉的。我们可以想象出，在这种工作情绪中，是能产生出充满活力的作品还是与其环境相近的作品。
1线编剧团队是一个年轻的团队，是一个充满了活力的团队，在这里，每天听到最多的声音是笑声。团队成员们经常山南海北、古今中外地谈论一些事情，各种思想、各种不同见解都在这里展现。有时候，一个好的点子，一个好的创意，就在这种氛围中碰撞出来的。
在这里，思考和讨论时间远大于低头写作的时间，因为团队的理念是将创意放在了第一位，坚信创意是决定作品最终成败的关键。
在构思点子、想主意的时候，编剧们经常会有一些天方夜谭甚至与主题故事完全不搭边的点子、笑话甚至一个小故事蹦出来。也许有人会觉得这些跑题太远的思路、言谈是在浪费时间，但却忘记了一件事，那就是创意本身就是没有边界的，创意的思想是不能受到任何束缚的。完全不着边际的一个点子、一句话，也许会给他人某种启发，也许会在另外一个人的脑海中撞击出非常适合主题故事的点子。而在死气沉沉氛围中的冥思苦想，永远不可能产生如此众多的，充满灵动性、光闪亮丽的思想火花。
在创作过程中，最可怕的不是被已学的专业知识壁垒束缚住创作思路，而是思想被束缚住，这才是最可怕的。专业知识中的一些条条框框可以随着创作的进步而逐渐突破，而如果思想被一个无形的锁链束缚住，缺乏激情，那么，这个团队就将变成一潭死水，波澜不兴。
一个好的剧作团队应该是充满活力的，如同奔腾的江河、恣意翱翔的飞鹰、欢快的游鱼，当一个充满活力的团队的作品展现给我们的时候，我们完全有理由相信，即将展现出来的，是一个充满活力的作品。
四、自信的团队
一个有竞争性的团队是有自信、有远大目标的。自信一部分来自编剧本身，也有一部分是来自团队。一名有着坚定信念，对自己的创作有着比较强的信心，并将自己的全部热血倾注于剧本创作的编剧，其自信是不容置疑的，一般情况下，是不需要太多的激励。但更多的人，却是需要团队能经常给予鼓励，给予的信心。
团队需要鼓励，会让每个成员始终都满怀希望、满怀信心地去写作，而不是处于相反的状态。
经常肯定团队的创作成绩是非常必要的事情，即使团队有的时候会出现错误和倒退，也要在指出错误的同时，给予队员们以鼓励，让团队成员对自己的能力、对自己的未来充满信心、充满希望。
什么样的心态，决定什么样的作品。创作者的情绪常常会在不自觉中流露在作品之中，并最终传递给观众。因此，只有当团队充满自信的时候，才能创作出与其信念相符的作品出来。
让团队创作的每一部作品都能来自于自信的状态中，让团队的自信融在作品中，让作品永远充满着自信，而非相反的情绪中，最终，我们一定会看到一部充满朝气的作品。
五、团队的终审者
一个优秀的编剧团队，需要有一个对文学创作有多年经验的人作为终极的审核、评判者，这一点是至关重要的。
无论是画家，还是作家，需要少则用三、五年，多则十几年的时间，才能形成自己的创作风格。如果是非专业性的画家或者是作家，因为只是基于爱好，或者只是偶尔写上几篇小文章或者画几笔，这样的人是没有自己的创作风格，思想是飘忽不定的。
如果让思想飘忽不定的人来做最终评审，编剧团队的成员们的创作思路就会随着他的思想而变得不断飘忽不定，那么，这个团队所创作出来的作品，也将缺乏个性，甚至出现严重的错误。
我们可以想象：一个比较喜欢足球的人，在平时的时候，偶尔踢踢足球，运动一下，现在，我们把他请来当专业足球比赛中的裁判，比赛场上所有专业球员的一举一动、犯规与否，都由这他来做最终的裁定、评判，那将是什么情景?其结果不需大脑想象，也能知晓——一场被期待的优秀表演，也许会因裁判的关系，最终演变成一场闹剧。
这不是笑话，在很多时候，我们的影视、动画行业里经常都会发生这样的故事。
曾有一位动画编剧向我诉苦：他在一家动画公司创作一部动画作品的过程中，换了3次负责人，每次更换负责人(每个负责人对动画编剧领域都是半懂不懂)，这名编剧都要不停地重写、重写、再重写，一直达到负责人的要求为止。编剧完全不知道自己该写些什么，这名可怜的编剧只是不断地揣摩一个又一个负责人的意图——负责人想要什么样的剧本?该如何修改，才能最终通过?经过了无数次的揣摩和修改，这名动画编剧终于和伙伴们写出符合负责人意图、负责人表示满意的作品出来。可这最终完成的作品，编剧的思想、风格早已荡然无存，并且所写的，与其所想差之千里。用他的话说：这完全不是他的作品，不是他写的东西。
当一名编剧创作完一部剧本，是很自信、很自豪地对任何人说：这是我的作品。而是在私下的场合对朋友说：“这不是我的作品。”这无疑是一件非常可怕的事情。
文艺作品的一个重要特征是需要有一定的个性。我们可以回想所看过的每一部优秀的影视动画作品，会发现，每一部都有其独特性。从始至终，这个个性都贯穿作品之中。很难想象，一个思想飘忽不定的人能指导出一部具有个性的作品出来。在他飘忽不定的指导之下，我们最终能看到的，只能是一个思路飘忽的作品。
最终的审核者的能力是决定一部剧本成败的关键要素，是这个团队能创作出何种品质作品出来的一个重要环节。就如战场上，指挥官带领士兵战斗一样。当这名指挥官是一名很有战斗经验，目标坚定，并按照自己的目标冲击，那么，手下的士兵完全有理由相信胜利会属于自己。如果这名指挥官只是名军事爱好者，只看过几本关于战斗方面的书籍，他的目标是模糊的，并且在战斗中不断地变换着缺乏统一思想的指令，那么他手下的士兵想要取得胜利，就要祈求奇迹发生了。
六、团队的学习
没有经过专业影视编剧理论学习过的人在创作到一定数量的作品之后，会产生很多的自己难以解答的思考和疑惑，也会面临一个如何自我突破的问题。这个时候，最需要的就是学习，从书本上，或者从学校的老师那里。
有的时候，也许只是老师的一句话，或者是书籍中的一个专业术语，就能起到茅塞顿开的作用，从而领悟到更深层次的意境，从而明白过去在创作中出现的迷茫是基于什么原因，领悟到一些曾经被忽略过但却是至关重要的创作手法。
这些专业理论是众多优秀编剧在实践的经验中总结出来的，是集中了众多成功人的智慧，当我们把这些智慧运用到我们本已经熟悉的创作中后，会发现，这些经过凝练的智慧，具有着灯塔般的作用，能让我们在前进中，更加精准地指向前进的方向。
身为编剧，以谦虚心态去学习、去领悟，是对自身提高的一个重要环节。始终让自己的杯子保持着空杯状态，外面的知识才能装进来，才能认真吸收每一个人的优点，贪婪地吸取别人身上哪怕是很微小的长处，并最终转化成为自己的才华、自己的能力，那么最终，获得最大收益的将是你自己。
而如果你的杯子始终处于满杯状态，就等于拒绝外面的知识和思想的进入，只满足自己目前所具有的能力和所知。
曾遇到过认为低头请教是很失颜面的编剧，也见过自认自己已经具备超级强能力，创作的作品完全可以达到国外一流编剧水平，不需要再学习的编剧。
虚心求教并不会损失所谓的颜面，真正损失颜面的是当你的作品在播放之后，被观众所诟病，那个时候，无论你用什么样的语言去解释，都是苍白的。
而认为自己的创作能力超级强，不需要再学习的编剧，只能像一个不断摇晃的半杯水，而这个杯子不远处，则是一片无际的海洋。
在乡下盖一栋砖瓦房是一件很简单的事情，很多人都能胜任。可如果盖了几间砖瓦房的工匠自认为自己已经是建筑大师了，可以完成任何高楼大厦的建设，则是一件让人贻笑大方的事情。大都市里的高楼大厦看起来与乡下砖瓦房没有多大的区别，都是水泥和砖头垒砌而成，但果真如此吗?在乡下盖砖瓦房的工匠，不经过学习，就能完成一栋高楼大厦的建筑吗?也许，这名“伟大”的工匠，就连如何把水送到几十米的高层，并保持供水畅通这种基础问题，都会弄得一塌糊涂。
七、真实的团队
文学作品从某种方面来讲，是作者内心世界的展现。编剧的爱、喜好、梦想、希望等等都会反映在作品中。如果无法展现自己的真实的内心世界，创作的思想与自己的思想相左，就很难想象这名编剧会创作出属于自己思想的作品。
真实的内心、对世界的真实的感悟需要无拘无束地表达在作品中。这样的作品，才能给人以真实性，才能打动观众。
无法表达自己真实内心的团队是悲哀的团队，当他们的思想被束缚，不能随心所欲地表达自己真实内心的时候，其剧本会被一种无形的束缚所套住，创作出的作品将会出现众多的不和谐缺点，当作品播放的时候，影视放大功能最终会将一切细小的缺点扩大，展现在观众眼前，让观众反在第一时间感受出来。
编剧不是职场里八面玲珑的变脸王，见到上级是一个面孔，见到同级是另外一个面孔，见到下级又换成其它一种面孔。每天揣摩着领导的心思，想尽办法投其所好。这样的创作，完全失去自了我。
一个真实的团队，每个成员在每时每刻都能恣意展现自己的真实性情。
记得一天上班的时候，一名编剧望着窗外，欣赏街景，也许是在发呆，也许是在思考问题，他突然看到一只贴着马路飞的燕子被一辆电动车撞晕在马路上，连忙和另外一个编剧一起，跑下楼。把受伤的燕子捡回来。可惜的是，燕子受伤过重，死掉了。后来，燕子被同事埋掉了。
这是件很小的事情，但从中可以看出来很多内在的东西。首先，我们的团队不是一个受约束的团队，办公室这个无形的牢笼并没有束缚住编剧。这是非常可贵的事情，当一个人被束缚在一个空间中，在特定时间内，不敢触及空间之外，那么久而久之，其思想也会封闭在一个无形的空间里，不敢有逾越。
其次，是我们的编剧拥有敢于展现的爱心，只要自己心里所能想到的，就会立刻去实施，而不用去考虑别的因素。这是拥有一个真诚之心的表现，是一名影视、动画编剧所需要的品质。
