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说到书画同源，从郑板桥的书法作品中，我们还可以体会到，他以行草笔法写出的六分半书，其中就掺入了他画兰竹的笔法，清人蒋士铨在其《忠雅堂诗集》中云：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翻；板桥写兰如作字，秀叶疏花见资致。下笔别自成一家，书画不愿常人夸；颓唐偃仰各有态，常人尽笑板桥怪。”
表面上看，郑板桥书法的这种创新，是一种杂凑，而实际上这是以他对传统书法的深厚理解为基础的。他对于“二王”以及颜真卿、苏东坡、黄庭坚等人的书法，对篆隶和魏碑都有很深的研究，但他对古人法帖的学习，是取神遗貌，决不求形似。他说：“黄山谷云：‘世人只学兰亭面，欲换凡骨无金丹。’可知骨不可凡面不足学也。况兰亭之面，失之已久乎！板桥道人以中郎（蔡邕）之体，运太傅（钟繇）之笔，为右军（王羲之）之书，而实出己意，并无所谓蔡、钟、王者。岂复有兰亭面貌乎？古人书法入神超妙，而石刻、木刻千翻万变，遗意荡然。若复依样葫芦，才子俱归恶道。”（《跋临兰亭序》）他对学书的这种独到见解，加上他对诗、画都有很高的造诣，生活中又饱经沧桑，所以，将思想的旷达与天性的幽默一齐融会与笔端，自然就形成了这种“奇而不诡正”的书法特征。
郑板桥书法作品的章法也很有特色，他能将大小、长短、方圆、肥瘦、疏密错落穿插，看似随笔挥洒，整体观之却产生跳跃灵动的节奏感。如作于乾隆二十七年的《行书论书》横幅，时已七十高龄，乃晚年佳作。大意是说苏东坡喜用宣城诸葛氏齐锋笔，写起来十分如意，后来改用别的笔，就手心不相应。板桥自己喜用泰州邓氏羊毫笔，写起来婉转飞动，无不如意。于是把泰州邓氏羊毫比作宣城诸葛齐锋，最后说： “予何敢妄拟东坡?而用笔作书皆爱肥不爱瘦，亦坡之意也。”整幅作品结字大大小小，笔划粗粗细细，态势欹欹斜斜，点画、提按、使转如乐行于耳，鸟飞于空，鱼游于水，在一种态情任意的节律中显露着骨力和神采：清人何绍基说他的字“间以兰竹意致，尤为别有生趣”。从这件作品的章法、结体和笔画，不难看出他“波磔奇古形翩翩”的兰竹精神。
对于郑板桥这种别具一格书风，有人称誉，也有人批评，清代袁枚曾说：板桥书法野孤禅也……乱爬蛇蚓，不足妃稀……”康有为也说：“乾隆之世，巳厌旧学。冬心(金农）、板桥参用隶笔，然失则怪，此欲变而不知变者。今人启功却认为板桥的书法“结体精严，笔力凝重，而运笔出之自然，点画不取矫饰”，“处处像是信手拈来的，而笔力流畅中处处有法度”，认为远胜于乾隆时名书家刘墉的“疲惫骄蹇”和翁方纲的“浑头浑脑”，启功在《论书绝句》中这样写道：“坦白胸襟品最高，神寒骨重墨萧寥。朱文印小人干占，二百年前旧板桥。”
二百多年前的“板桥体”，至今仍能引起书家们见仁见智的激情和论争，仅此一点，也足见郑板桥书法的价值及其影响。