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执着成就的玉雕大师—王平

2012-06-08 14:53阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/2707951123

作者：文昌
王平，中国玉石雕刻大师。人称“东方少帅”。出生于1967年12月27日，从小喜欢绘画。2003年10月被受于“中国玉石雕刻大师”荣誉称号，2004年11月被聘请为第五届中国玉雕，石雕作品“天工奖”评选委员会委员。

作为上海土生土长的最年轻一代玉雕大师，在二十年玉雕生涯中，王平通过不断学习木雕、石雕、牙雕及西洋雕塑等其它材质类优秀作品的表现手法，日益积累了不少成功经验和雕刻技术。正如王平
自己的话说，“这一过程是永无止境的，能够“厚积而薄发”已成为我追求玉雕艺术道路中的‘座右铭’”。

王平于1984年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学，同年进入玉雕厂人件车间专攻人物雕刻。在此其间，不仅在玉石雕刻技法上打下了扎实的基础，而且对绘画方面产生了浓厚的兴趣，逐步了解玉器本身就是中国传统文化的产物。它渗透于生活的各个方面，并且同其它艺术门类息息相关。

“我们那一个班的同学，绝大多数都改行了，现在还从事玉雕行业的只有三个人。”目前活跃在海派玉雕界大师级人物里，王平算是比较年轻的一个。作为一名玉雕师，王平的资历十分的完整，正规科班出生，辗转各地几年，最后回到了上海，又在顶尖的私人玉雕厂工作了7年，曾经和一流的设计师共事过，未来发展十分令人期待。

对王平而言，玉雕也是他值得一生投入的事业。其实和大多数人一样，刚入行时王平并没有真正喜欢这一份辛苦的工作，尤其是玉雕厂不景气的那几年，也是他事业低谷，过着四处漂泊的生活，未来感到十分迷茫，甚至想到过放弃。但是30岁以后觉得自己就该干玉雕，1995年进入倪伟滨的雅园玉雕工作室，使王平大开眼界，找到了自己发展的方向。2001年在浦东成立个人玉雕工作室, 2003年迁址豫园，开办“玉艺轩”工艺品公司。后来王平为自己工作室更名为“厚积堂”，意为不断探求不断进取不断积淀，以更加深厚的文化积淀来进行艺术创作，描绘人生，这是王平对玉雕艺术的态度，亦是他对待生活的态度。

王平“大气大势大手笔、大仁大义大风范”的艺术创作，注重表述心声，善于捕捉灵感，他的作品充满着浓厚的传统艺术气息，形成了“新古典主义”的艺术风格，是海派玉雕的代表者之一。

“古典”，意在题材的传统。五千年博大精深的中华文化深深影响着王平，源远的历史传统，无疑成为了他创作的最佳题材；

“新”，是指其作品独特的表现手法。流畅的线条，富于变化的弧面，在王平精湛的深浅浮雕工艺中自如的表现。

设计思路上，秉承了料与工艺的完美结合原则：完好的原料，尽量少做工，不破坏原生态的美；而有瑕疵的原料，则要用工艺来掩盖。创作构图上，主次分明，主体突出：作品主体多用西洋雕塑的写实手法，精细立体；陪衬部分，则力求线条简、捷、柔、顺，突出主体。

王平追求简洁，他认为，工是为料服务的，料是为人服务的，与“玉不琢，不成器”相反，没有问题的原料，王平会尽量少做工，以追求玉料温润的自然之美，正如“大玉不琢，良玉不雕”一样。

玉，我们欣赏她、拥有她，也只是历史上短暂的一段时间，所以工艺要为料服务，但在创意上，“料”就要为“人”服务。“我是很信缘分的，设计出来后，如果我在对原料动工的时候，工具断了，那我就会重新审视原料，重新设计，这样会让我不断去审视自己以及作品。”

玩料，以油、润、细、净、纯者为上，讲究的是材质、造型、皮色等，追求自然质朴之美，同时皮色、料形要有意境，留有想象、创作的空间。玩工，所追求的则是工、艺、品三者俱佳的玉雕精品。

王平的玉雕按照用途分，主要是三大类，摆件、把玩件、牌子配饰其中以把玩为主，按照题材分，主要以宗教人物、人文典故、神话故事、花鸟动物等为主，雕刻技法上较多采用了立体雕、深浅浮雕。总体来讲，最擅长和田籽料的把玩件，一般都是随形雕刻，以传统题材为主。王平的作品里有大量的观音，占全部作品的70%，很多人劝王平，凭借他的功底，做其他题材的玉雕作品一样有人追捧，但是王平一直坚持创作观音，他说这是他的性格使然，不争名夺利、心态平和，他的玉雕作品也像他的个性一样朴实无华，贴近生活。

虽然他的作品是平实的，但在小小的玉雕作品中却能看到雕刻家的思想和想象力，有了精神的填充，作品才真正活了起来。

生性开朗的他，眼睛里仿佛总是闪着阳光，明亮而温暖。他希望自己的作品能为世人接受，所谓内行看门道外行看热闹。王平觉得玉器除了袭承文化艺术的发展外，在生活上也应该是息息相关的，因此，因此他认为最合适的作品是外行和内行人看到了，都有他们所喜爱的理由，都认为他的作品有过人之处。

作为上海土生土长的最年轻一代玉雕大师，在二十年玉雕生涯中，王平通过不断学习木雕、石雕、牙雕及西洋雕塑等其它材质类优秀作品的表现手法，日益积累了不少成功经验和雕刻技术。正如王平自己的话说，“这一过程是永无止尽的，能够“厚积而薄发”已成为我追求玉雕艺术道路中的‘座右铭’”。

中国的玉文化有将近七千年的历史，继承先人的东西是给自己奠定一个扎实的基础。同时也是自己创新的起点。玉雕艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有玉雕艺术的发展。题材是永恒的，表现手法和方式却可以创新。

王平理解的创新是要结合当下的生活对传统进行再认识。观音是几千年来，玉雕里长盛不衰的题材，但是王平使用的手法却和传统的精雕细刻不同。他会在观音脸部进行细致的雕琢，而身体轮廓衣襟则用简单的线条，大面积留白来表现，这样的作品有疏密的强烈对比，让人一看之下，视觉中心很容易集中到观音的脸部。王平的观音风格主要以唐朝观音为范本，在传统题材上出新意。他对观音的要求是要福态，线条简洁流畅，体态丰腴，整体造型柔美。唐朝观音最显著特点就是天庭饱满，地阁方圆，跟杨贵妃似的。

在市场经济时代，玉雕工作者也要有市场意识，要根据市场的需要去琢玉。王平说玉雕是东方艺术，为华人所钟爱。华人喜欢玉的纯洁，且欣赏传统题材，西方爱玉者远不如华人多，玉雕市场主要在国内，玉雕作品也主要为传统题材。然而王平这位具有不断进取精神的玉雕大师，在创作传统题材的作品时，其雕琢技艺是现代的。

王平大师以刀代笔的创作，犹如写绘于画布般流畅、娴熟，真正使其作品成为了集文化内涵、精湛工艺与视觉享受于一体的艺术品，让任何文化背景的观者都可从中享受共鸣之乐。

如果您对王平大师的作品感兴趣的话，请加qq：157642375

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