《悲惨世界》2012电影版与十周年纪念版和25周年纪念版的比较
2013-09-14 21:27阅读：
犹记得去年电影上映时去电影院买票时候的场景，我说买晚上的悲惨世界，售票小哥先是抬头对我审视一番，再数次与我确定，并不厌其烦的解释“整部剧都是唱歌啊，你确定？好多人都看一会就出来啦，你确定？”要不是我了解这剧可能就被说服直接走人了（同时上线的几部电影实在不堪入目）。但我的确不能怪这位小哥，在我这个城市，这部电影只被排在晚上两场，且全被排进小小VIP厅，真不知道该高兴还是叹气。
开场前，走进22座的VIP厅，加我和朋友在一起，总共四个人，简直像我自己的私人影院，这瞬间，什么为国民品味和电影审美感到担忧的屁话早就扔一边去了。虽然北上广等大城市票房收入尚可，但大陆千万级的票房仅仅跟台湾平级，日本达到3亿，全世界逾30亿，超过《霍比特人》和昆汀的《被解放的姜戈》。
但澄清一点，这并不能完全说明大陆人的欣赏层次低，没有品位，也可能有影片类型，故事背景等种种因素包裹在内，在俄罗斯，南美几个大国也只有几百万美金的票房，悲惨世界的原著地法国，主流影评更是给影片0分，以显示他们对英文版的不屑。
令人忿忿的只是，像《财神客栈》、《小时代》这样的大烂片轻松能揽过亿票房，实在让我不解，只能说“人傻，钱多，速来”。
品位的问题永远谈论不出个结果，见仁见智。我只对《悲惨世界》这部音乐剧由衷喜爱。音乐剧融合表演与歌唱本就吸引我，再加上悲惨世界的题材，多线并行，法国革命，三角恋情，冉阿让的自赎，对制度的挑战，等等，让我每次在look
down，look
down的起乐就开始汗毛直竖，心颤难持。就像一条空空的长廊里，突然敲响震耳的钟鸣。第一次看的是十周年纪念版，随后看了很多版本，1972电影版，伦敦西区皇家剧院的日常版，等等。自1985年这部剧首演以来，2012电影版，十周年版和25周年版是被普遍认可和得到广泛赞誉的，现通过演员、每首歌的表现和电影与剧场的差别，来谈谈我对这三个版本的个人比较。
冉阿让
电影版的冉阿让由素有演唱功底的休杰克曼来担当，他自己也表示：“我的舞台经验和电影经验就是为了这部电影而结合的。”休杰克曼，被人熟知于《X战警》、《铁甲钢拳》和《金刚狼》等热门商业片中，他在《悲惨世界》中的出演完全是一种颠覆，颠覆了自己，也颠覆了观众对他的看法。虽然歌唱功底不如专业歌者，但“唱不够，演
来凑”。出色的演技，尤其是在Valjeans Soliloquy一段独白中对愤怒的把握和Who am
i一段中眼神伴随着思想的转变，到最后对正义的坚定，配上电影剪辑和布景的优势，令人心灵震撼。而电影本身也依靠他和一众主演的名气吸引了更多的观众。
十周年纪念版，作为经典的舞台版，由康姆威尔金斯出演冉阿让，一脸沧桑的康姆显然具有表现冉阿让苦难经历的优势，这位爱尔兰舞台歌手可以说把毕生事业献给了《悲惨世界》，也受到之后历任“冉阿让”的尊敬。康姆的歌唱技巧和音质都无可挑剔，更值得提到的是他沉静的演技，令人折服。有意思的是，在2012的电影版中，康姆虽由于年龄原因与冉阿让无缘，但却出演了主教一角，善良仁慈的主教表现出惊人的宽容，拯救了冉阿让的心。
相较于康姆威尔金斯，25周年版的冉阿让Alfie
Boe让我失望。呆滞的目光，双手无处可放的局促感，都让人感觉镇不住台。虽然他在欧美口碑甚好，尤其是唱方面的水准被人推崇，但歌剧毕竟最少有一半靠演，我也更喜欢称之为看歌剧而不是听歌剧。如果不开口站在台上，我肯定会以为他只是序幕里演奴隶的群众演员。在十周年版的最后，世界各地的“冉阿让”们纷纷登台，向词曲作者Boublil
和Schonberg致敬，亚洲的唯一代表是日本“冉阿让”鹿贺丈史。
沙威
沙威是《悲惨世界》里最富有争议的人物，并且没有之一。他在剧中的经历可以说是对他几十年建立起来的人生观价值观的毁灭。在内心的挣扎中最后选择自尽。出演过《美丽心灵》、《角斗士》的奥斯卡影帝罗素克劳在电影版中的唱功饱受外界诟病，但我认为并没有严重到这种地步，他对沙威性格的演绎已经足够观众去理解这个人物内心的斗争，最后在下水道口放走冉阿让时疑惑的眼神和自尽前凌乱的形象学长还令我记忆犹新。我想挑毛病的地方是第16曲Star，本来是最能体现沙威思想转变前性格的一幕超长独白，而且电影版还营造了那么一个有意境的场景，星夜下，楼顶上边。但我每一次看到这里就想快进，实在是感染不到我。
10周年版的沙威，菲利普夸斯特，网友爱称他PQ，早期在澳大利亚在幼儿节目中出镜，不管在演技上还是唱功上与康姆威尔金斯的对飚都让人身心俱愉，相信没有人能从他的表现里挑出毛病。
Ok，25周年版的沙威，NormLewis，竟然是个黑人，是不是让很多人惊了个呆。法国对黑人的宽容虽然有，但真的能宽容到可以进入体制内当上警官？估计欧美观众们可能对此颇有微词，但鉴于防止被说成种族歧视，好像也就这样接受下来了。说到NormLewis的表现，只能说中规中矩。至始至终我都觉得他是个大好人，没有最后崩溃时给我的惊讶，也许就是他的失败。
芳汀
芳汀其实是这部剧里我最不喜欢的角色，我总觉得她这条线的剧情进展最墨迹。电影版巨星安妮海瑟薇虽然凭借一己之力在I
dreamed a
dream里力挽狂澜，但过长的独白还是拖了一些后腿。后面两位更是难以摆脱这样的泥沼。10周年的鲁西亨肖除了中规中矩没什么词形容她了。来说说25周年里的芳汀，Lea
Solonga。她出场的时候简直天地为之变色了啊，是不是3万块从越南买来的啊！一查结果还真是菲律宾马尼拉的，而且还是菲律宾引以为豪的国家幸事，就因为她，每年有超过100多个菲律宾歌手去百老汇应聘。我不想否定我们可爱的菲国好不容易出的民族骄傲，她的确唱功了得。但我想知道她是不是得罪了化妆师。在十周年里她演艾潘妮的时候都觉得还不错，颇有韵味。反倒25周年版里演上主角芳汀，活被装扮成一个村妇，还是亚洲村妇，Lovely
ladies里面的女工们随便拉一个也能气质取胜。
安灼拉
我们的革命领袖，也是剧中最吸引女性的角色，一腔革命热血，正义的化身，三位扮演者气质和风格都很相同，艾伦特维特，MichaelMaguire，Ramin
Kariloo，声音洪亮，正派的气质。正因为这样也不免落入脸谱化的指责，有些人更把指责引向雨果。我觉得一个故事，一部电影，一本书里，有脸谱化的人物毋庸置疑的，如果每个人都需要把内心纠结，亦正亦邪或者神经质表现的淋漓尽致，多少篇幅也不够。
马吕斯
电影版中饰演马吕斯的是埃迪雷德梅尼，追求爱情的青年，在第二十曲A heart full of
love中与珂赛特的对歌让人动容。到了10周年版迈克鲍尔扮演的马吕斯突然进军中年，虽然唱功了得，但哪还能看出点青春年少对爱情的向往。再到25周年版，我的天，不找中年也不至于找一个小朋友吧。不仅外貌稚嫩，在ABC革命青年里完全被压下一头，好像一帮青年里掺进来一个谁的弟弟。另外嗓音更是过于稚嫩，尤其在我认为在这条线里最经典的第十七曲Red
and Black红与黑里，Nick
Jonas的嗓子好像被绳子系住了一样，让人听了也提心吊胆，为他捏把汗。
艾潘妮
我宁愿多说说艾潘妮，因为青年的珂赛特没什么好说的。艾潘妮这个角色完全能宣兵夺主。电影版和25周年纪念版都是一人所演—萨曼莎巴克斯，并且在电影版里，她对自己的突破也是公认的。很多人在艾潘妮死的那一曲A
little fall of
rain中落泪，为一段没有结果的单恋唏嘘。第十版中的菲国友人萨隆加饰演艾潘妮，我决定这个角色才是适合她的角色，她也做的很好。配得上她在《西贡小姐》中的口碑。
酒店夫妇
这两角色性格鲜明，非常容易出彩。以至于每次舞台版只要两人出场，单凭妆容和衣着就能吸引全场掌声，好像他们才是巨腕。说到巨腕，电影版的确任用了巨腕。我叫她魔幻女皇—海伦娜。《查理和巧克力工厂》里的Mrs.
Bucket，《哈利波特》系列里的Bellatrix Lestrange，《爱丽丝梦游仙境》里的Red
Queen。她塑造的酒店女老板似乎没有舞台版那么粗俗，但却完全能体会到那种恶毒的感觉。而跟她演对手戏的拜伦科恩完全是个败笔，在电影版里他先出场，但他过于文绉绉的表演让第一次看的人完全不会想到他是喜欢使坏坑害别人的恶棍。更明显的就是跟10周年中艾伦阿姆斯特朗的对比，艾伦在那次演出里把本不是高潮的地方都炒的火热，整个气氛被带动起来，甚至其他演员在身后也情不自禁的唱和。10周年和25周年的女老板均由珍妮格罗威出演，对比之下，显然跟艾伦配合更加默契，而与25周年的男老板Mattlucas始终有种怎么努力也不合拍的感觉。珍妮的个人魅力给这部剧增色不少，还有，卸了妆的她估计大家很难认出。
伽佛洛什和幼年珂赛特
这两个小朋友的角色我认为当属10周年版里的小男孩最为活泛和有趣，而25周年版的小珂赛特真是一开口我已经化了。
最后，说一说由于电影和舞台剧作为形态的不同对内容的影响。
比如第一曲Prologue序幕，也就是经典的look
down。这一段毫无疑问电影版占有绝对的优势，宏大的布景，众多的演员，导演汤姆霍伯的镜头切换，很容易使观众感同身受冉阿让挤压的痛苦与愤怒。而舞台版则显得有点杂乱，初次看的话很可能一头雾水。
再比如冉阿让的第二段内心独白第九曲Who am
i，场景转换，从工厂到办公室，最后坚定了自首的决心走进法庭，当休杰克曼唱出最后一句我就是24601的时候，我已经是一身鸡皮疙瘩了。而舞台上由于没有这样的布景和剧情转换太快，容易使人错过这么精彩的一段。。
又如革命号角吹起，巴黎街头街垒搭起，整个全景放出，着实震撼，也让我们知道了当时革命的方式，相较于次，舞台版就比较虚。虽然随着科技进步有所改观，在25周年版里就用了灯光来模拟开炮的效果。
显而易见，我是支持电影版的《悲惨世界》，但也绝不抵触舞台版，有机会一定去听现场的。
