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明月染春水 玉手擢青瓷——访上越陶艺研究所所长施珍

2013-02-02 11:37阅读:
明月染春水 玉手擢青瓷
——访上越陶艺研究所所长施珍
余未
古诗中有“越瓯遥见裂鼻香,欲绝身轻骑白鹤”之句,此中的“瓯”是古人品茶饮酒的一种器皿,古人在酒毕茶罢之余,击瓯吟诗,畅抒情思,“瓯”又成了乐器,也由此产生了特殊的“越瓯文化”。“越器敲来曲调成,腕头匀滑自轻清。随风摇曳有余韵,测水浅深多泛声。”古人留下的诗句让后人生出几许向往与遐想。
在我国历史上最为著名的瓷窑中,曾经盛极一时的越窑瓷器是影响最为深远和广泛的“母亲窑”。从唐代中后期开始销往海外的越窑瓷器,不仅丰富了世界文明史的内涵,改变了一些国家和地区人们的风俗习惯,越窑瓷器也成了许多国家日用生活品的替代品。在一些国家和地区,越窑青瓷甚至与宗教意识紧紧相联。在日本,越窑青瓷被作为一种崇拜物,成为宗教仪式中的祭祀用具。在东南亚地区,普遍存在着对中国瓷器崇拜的观念。陶瓷之路还催发了欧洲罗可可艺术思潮的产生与发展。英国学者霍卜逊等人认为:“罗可可艺术,乃由中国直接借鉴而来,已为美术家承认。”
沉淀千年的“母亲瓷”重燃熊熊窑火
越窑是我国古代最著名的青瓷窑系。东汉时,中国最早的瓷器在越窑的龙窑里烧制成功,因此,越窑青瓷被称为“母亲瓷”。越窑延续烧制了1000多年,于北宋末、南宋初停烧,是我国延续时间最长、影响范围最广的窑系。
的确,越窑青瓷的历史堪称中国半部陶瓷史。以上林湖地区为代表的越窑青瓷,不单是中国瓷窑的开山始祖之一,而且是中国窑瓷中最富盛名的瓷窑,在中国前期瓷史上占据了无可比拟的崇高地位。其制瓷技艺、装饰工艺和造型水平,均凌驾于其他窑址之上,被其他瓷窑借鉴和引进。
在东汉到南宋1000多年烧造历史里,越窑青瓷经历了创烧、发展、鼎盛和衰落的发展过程。自中唐至北宋早期的两个世纪,是越窑的鼎盛时期;在北宋末南宋初期,停滞和衰退的阴影困扰着越窑青瓷;延续到南宋初之后,越窑停烧了。
《宁波市志》中记载,瓷器同丝织品一样,成为明州港输出的主要商品,在唐代,开辟了从明州通向海外的“陶瓷之路”,北达高丽,东至日本,而且远销亚洲、非洲的近二十个国家和地区。越窑的生产工艺对我国南北方众多窑场和朝鲜半岛、日本的青瓷生产产生了广泛而深远的影响。
直到2001年12月,越窑青瓷沉睡了千年之后,在青瓷的故乡——上林湖畔又燃起熊熊窑火,续写起千年前的越窑青瓷文化,这片明澈的山水里、浅滩上,这些清亮、浅淡,凉凉的无数瓷器碎片中,曾经沉睡千年的往事,终于再次闪耀出炫彩夺目的光芒。
据了解,越窑青瓷的釉色以“秘色”为上品,诗人们用“明月染春水”“薄冰盛绿云”“古镜破苔”“嫩荷涵露”等华丽的辞藻来褒誉之。晚唐时,上林湖窑场烧制的秘色瓷,代表了当时瓷器制作的最高水平,受到了统治者的青睐,在上林湖设置“贡窑”,大量烧制秘色瓷。随着考古工作的不断开展,陕西扶风法门寺塔地宫(874年)、浙江省临安水邱氏墓(901年)等出土了许多秘色瓷,如冰似玉,为越窑青瓷之精粹。
越窑青瓷更因其特有的文化价值影响着世人。上越陶艺研究所所长、宁波市工艺美术大师施珍告诉记者,唐时饮茶之风盛行,南北窑均大量生产瓷碗、瓯、杯、盏等以满足需要,但越窑借青瓷之色,使茶汤色泽翠青,分外赏心悦目。陆羽在《茶经》中曰:“碗,越州上,鼎州次,婺州次。”并作出了“邢窑白瓷不如越窑青瓷”的结论。
在有着“青瓷露天博物馆”之誉的慈溪上林湖畔,刚走进上越陶艺研究所,精美的青瓷艺术品就令人眼前一亮。施珍大师小心翼翼地从橱窗中捧出一件件自己精心创作的艺术珍品,边指点边介绍,越窑青瓷的造型稳重端庄,釉色滋润典雅,装饰技法新颖多变,构图非常美观,在这些艺术珍品中得到完美的视觉呈现。
眼见着摆在面前的一件件青瓷艺术精品,我们已是肃然起敬,但还是不太明白,这一抔抔黄土,如何能演绎出如此精彩的青瓷世界?
施珍陪同记者走进生产青瓷的车间,逐步介绍青瓷制作的步骤。越窑青瓷有十多道工序,从采土、淘洗、成形、修坯等一直到最后烧成,每一步都是精工细做。
施珍指着几个大水缸介绍,这是淘洗步骤:“浙东的瓷土为流纹岩、石英粗面岩、长英岩等岩石中长石类矿物,经受后期火山的热液作用,可塑性强、耐火程度高,是制作青瓷的好材料。我们将采来的泥土淘洗后,取其泥浆制瓷。”
另一个车间,赫然放置着三个白铁皮包制的大圆桶型器物,这就是窑。“古代都是土窑,如今,我们则采用了一些新工具、新机器。这几个是从国外引进的窑,烧制时温度均匀,1300多度的高温,五六天就可烧一窑,产品很稳定。一般的礼品制作可以半机械化,一个石膏模子可做几十件,但真正的艺术品都是手工完成,独一无二。”
千峰翠色来,玉手擢青瓷
在人才辈出、精品林立的陶艺界,施珍的出现,犹如一抹清新靓丽的风景。她顾盼神飞,眼底尽是婉转;她玉手生花,手中皆为精华。越走近施珍,越是被那一种特有的惟妙之情、女性之姿所感染,不论是艺术成就上,还是在率真个性上,施珍都透着一股与众不同的独特气质。
施珍从小学艺于祖父施于人,长大辗转各地学习、挖掘更高层次的陶艺技术。我们好奇她有着怎么样的学习经历,是什么样的想法支撑着她继续开拓。我们也好奇,这些丰富复杂的经历给了她怎么样的创造机会,从而创造出如今优美典雅的作品。我们更好奇,作为一位女性陶艺师,她对于陶瓷有着怎样的情怀和理解?
施珍出身于陶瓷美术世家,自幼酷爱传统艺术和古越文化。16岁开始在祖父施于人教授——当代著名陶瓷美术理论家和创作设计家的教导下,学习瓷器的釉上绘制技法:古彩、粉彩、新彩。经过严格、认真系统的学习,初步掌握了陶瓷釉上彩绘的技法。1992年9月,施珍考入景德镇陶瓷学院美术系陶瓷设计专业,系统学习陶瓷设计制作的理论和技法;1995年9月至1997年6月,施珍被公派赴韩国首尔产业大学陶艺科留学深造;1997年9月至2001年8月,在陶艺上孜孜以求的施珍又赴台湾省学习交流,在台湾两大陶瓷集聚区之一的高雄市美浓区美陶坊进行陶艺制作及彩绘教学;2004年1月至2005年12月,施珍再访名家,至浙江省龙泉县青瓷大师徐朝兴工作室学习青瓷拉胚、划刻、施釉、烧制等一系列青瓷制作工艺。
2001年,艺有所成的施珍回家成立了慈溪市上越陶艺有限公司,专心从事陶艺研究、创作和推广;2006年1月至2009年10月,施珍又在慈溪丹心电器有限公司设立了上越陶艺工作室,实践工艺美术与工业产品设计的融合进行工业产品的外观设计,为企业创值890万元,利税60余万。2009年11月,由施珍主持筹建的慈溪市上越陶艺研究所,成为宁波市致力于越窑青瓷的研究、创新、交流的重要基地之一。
从赴台湾省文化交流、学习授课期间,施珍开始带班教学,先后培训学员56人。回家创业的同时,对爱好越窑文化,钟情传统艺术的青年,施珍也进行热心帮助、悉心指导,先后带了多名学徒,教授陶瓷基础彩绘、陶瓷基础成型技法。
2010年10月,由于在陶瓷设计制作上的不断求索创新,作品在全国各大工艺美术赛事、展览会上屡获佳绩、纷获好评,和在陶艺文化推向市场上的尝试,以及对外国友人和台湾同胞推介陶艺文化的贡献,施珍被宁波市政府授予“首届宁波工艺美术大师”称号。这份荣誉的获得,既是政府对发祥于慈溪上林湖的越窑青瓷文化的重视,也是对施珍从事陶艺创制22年执着坚守的鼓励。
自得到这份殊荣之后,施珍对陶艺文化、特别是越窑青瓷文化的传承与创新更有了一份不可推卸的责任。此后,她创作出了更多的陶瓷艺术精品推向社会:自2010年10月末至2011年初,她的作品在多项赛事中频频获奖或被艺术馆收藏,其中,美术陶瓷《秋意浓》在第十一届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上获2010年“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖银奖;2010年11月,《婴戏对碗》获浙江省第二届青瓷传承与创新设计银奖;2010年12月《梅花系列一》、《梅花系列二》在第九届全国陶瓷设计创新评比中分别获得铜奖;2010年10月,陶瓷作品《团团圆圆》和《和谐之声》被北京台联台湾会馆永久收藏;2011年1月陶瓷作品《舞动的青花》被浙江中立古陶瓷博物馆永久收藏;2011年2月《上林随想》青瓷瓶被浙江博物馆永久收藏。
在创作更加优秀的作品和推介陶艺文化的同时,施珍还积极把陶艺文化推向市场。除了继续做好上越陶艺工作室将陶艺文化融入在产品设计中的工作之外,她还在杭州湾跨海大桥海天一洲景点设立陶艺专柜,向来往友人出售自行设计、制作的陶瓷作品,其中以海天一洲为主题的陶瓷纪念盘受到友人的喜爱和收藏。
自任职上越陶艺研究所所长以来,施珍在越窑青瓷文化的传承与推广上以及陶瓷理论研究上不断求索创新。《浅谈陶瓷花鸟画的艺术中的吉祥蕴意》发表在2011年第一期的《南昌高专学报》上;《浅谈现代陶艺设计的“空白”艺术》发表在2011年第一期的《佛山陶瓷》上。由施珍主持“越窑青花瓷”课题,旨在通过越窑青瓷和传统青花元素相结合,研制“当代越窑青花瓷”,并实现产业化发展,同时兼顾越窑青瓷的传承与发展,培养学徒,提供中小学生陶艺体验的艺术基地,已经与2010年11月完成计划书和可行性报告,并上报政府相关部门,申请宁波市重点传统工艺美术保护发展项目;目前通过立项,并得到8万元财政补助。
开展与大专院校和专业研究所进行产学研合作是推进区域经济和社会发展的必然选择,也是现代陶艺走向新的辉煌的捷径,为此,施珍坚持与国内陶艺界的黄埔军校——景德镇陶瓷学院和景德镇陶瓷研究所保持长期密切的联系,开展学术交流,工艺攻关和作品创新。
“艺无止境。在以后的工作中,我将不断完善自己的艺术创作,在越窑青瓷传承的基础上,努力创新,争取创作更多、更优秀的作品,将越窑青瓷文化发扬光大。”
原载《中国工艺美术》2011年4月号(总第39期)

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