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浅谈葫芦烙画技艺的演变与创新(原创编辑转发）

2018-07-04 22:23阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/2725477133

该论文刊发在《山东工艺美术》杂志双月刊2018年第一期42页至43页


浅谈葫芦烙画技艺的演变与创新


文/王超
葫芦为草本年生植物，具有欣赏性和环保性。国内取之不尽用之不竭。去皮后，表面光洁润滑，色如黄金，绘画清晰悦目，富有美感。古人有“上物葫芦，下物玉”之说。葫芦谐音“福禄”，是传说中为人驱邪纳福器物，也是道家最赏识的崇物之一。在葫芦表体施加人们喜闻乐见的图文后，寓意更为丰富多彩，能够满足人们的心理需求，表达了勤劳、朴实、智慧的民族品质和人们对美好生活向往。

葫芦烙画又称烫画、火笔画，即用烙铁加热在葫芦上烙烫花纹，是我国非遗传承工艺之一，具有较高的艺术收藏价值，深受国内外爱好者的喜爱和追崇。
相传葫芦烙画起源于汉代，后逐渐消匿，又经过漫长岁月，兴盛于明清。清朝时甘肃兰州刻制葫芦和范制葫芦已达到很高的水平，成为朝廷贡品。因康熙，乾隆，纪晓岚等圣贤名家推崇而滥觞于民间。清朝最有名的是白二老师，虽无烙款，但当时的笔法人人皆知，其烙画作品从不打底稿，所做的花草树木清晰悦目，栩栩如生，可见其技艺高超。其烙画作品被著名的大收藏家王世襄老师收藏，至今流存于世。
浅谈葫芦烙画技艺的演变与创新(原创编辑转发）
改革开放以来，各种艺术形式百花齐放。葫芦烙画工艺也取得长足发展，渐趋广泛分布于河北、甘肃、天津、北京、西安、山东等地，小到个人工作室、家庭作坊，大到公司，推动了葫芦烙画技艺漫长的演变，创新与发展。对当下收藏爱好者来说，不仅追求传统与古典艺术，更喜欢一些独具传统艺术魅力与时尚审美理念的原创作品。所以创新发展与时俱进是我们每位艺人的孜孜求索的重中之重。只有在秉承传统底蕴又不断创新，才能让这门手艺发扬光大，源远流长。


烙画工具的演变与创新


能传导热量的材料多种多样。最早的烙画工具是用铁或铜做的针，用纸卷起来，用蜡烛点燃加热。清朝时用木炭火或煤炭火加热，一直延续到上世纪七十年代初，后来有的艺人使用了没有控温的电烙铁。这比炭火烧制导热的方法便捷，细致多了，这是烙画工具的进步。
本人最早接触的就是没有控温的电烙铁，即一个粗旷的扁平烙铁头。要烙出禽兽的毛发很难。以前常见的方法都试过，酒精灯也用过，虽热得快，但也凉得快，功效慢效果差。自从使用了能控温的电烙铁后，感觉如鱼得水，烙烫技艺有明显提升。但这仍不够。工欲善其事，必先利其器。凭着18年的经验，本人自制的烙铁头，有细、粗、扁、圆、尖的等10多种，搭配使用。烙出的图案粗中有细，浓淡相宜，线条清晰明快。如：在烙动物毛发时，用尖的烙铁头小心翼翼地往后轻拉出一根根细丝毛发；烙鳞片时用扁圆的平铺拖抹；渲染画面时用带有弹性的薄薄扁平片等。看似同样的工具，由于弹性的差异烙出的效果也不相同。总之，做好一幅作品除了必备的专业技艺，更需要非常顺手的烙画工具。


技艺的演变与发展


从广义角度讲，烙画葫芦的技艺并不止于烙，而是需要综合运用国画、工笔画、油画的技法，这里还蕴含着诸多丰富的表现手法。
传统的烙画技艺主要有5种：针刺墨迹葫芦，发源于清朝时的兰州，精细到用放大镜才能制作。范制葫芦，又称打结葫芦，是在葫芦半成熟时，在根部挖掉一半土，待葫芦打蔫后就可以打结；打结后的葫芦形态可掬，给烙画提供了更多创作的空间。勒扎葫芦，是用绳捆着勒出喜欢的形状。模具葫芦，是用透气的模具扣在不成熟的葫芦上，形成预想的形状与花纹。压花葫芦，是用玛瑙刀在葫芦表面用力压出花纹。刀刻葫芦，是在葫芦表面涂上颜料后晾干，再用刀刻表面而形成纹饰。
我们在传承古人技艺的同时，也不断有所创新，已涌现出浮雕、烙画套彩、全彩绘、立体胶泥、随形满烫和烙画透雕葫芦灯等新工艺。比如浮雕葫芦，古人是在葫芦表面以线刻为主，在此基础上人们又创造了立体浮雕，效果很好。烙画套彩：现代人在传承先人烙画技艺的同时，又在关键位置加入了色彩，效果更加美观。全彩绘是在葫芦表面设计好图案后，用油画颜料直接上彩，虽脱离了传统烙画技艺，但也是一种创新，较传统的黑灰线条来说更加美艳靓丽。立体胶泥贴是直接用彩泥在葫芦上贴画，立体感很强，具有一定的艺术魅力。
透雕葫芦灯的创作，是本人突发奇想：青灯孤影相伴的台灯给了灵感；于是选择漂亮的压腰葫芦进行初步设计制作。自己打造的多种刻刀派上用场，由于葫芦壳太硬，特费劲，手部经常是旧伤未愈又添新伤，费工费时。仍坚韧不拔反复试验，终于陆续制作出各种葫芦灯壳。为制作搭配的底座，千思万虑后采用了粗细不一的竹竿为料，又经半年摸索，一盏盏葫芦灯终于问世了。当地媒体发现后，发布在中国新闻图片网上，后又被全国各大媒体进行专题报导，百度，搜狐等网络广为传播。
赋予烙画持久的生命力


烙画技艺的创新非常重要，烙画艺术的立意创新也必不可少。有众多收藏爱好者，不仅喜好古典的花鸟鱼虫、飞禽走兽题材，更渴望拥有与众不同的唯一作品，这给善于奇思妙想的创作者提供了广阔的空间。根据手中葫芦的形状特点，通过观察思考、设计定稿，拓展 审美视野，不断创作出新颖别致，趣味盎然，且独具魅力的作品。
本人较为擅长的葫芦烙画是随形满烫，即依据葫芦的不同形状和表皮特点进行满烫，尤其是留疤和斑点的貌似残次品的葫芦，都可以在创作出好的作品。一个奇异无比无论大小胖瘦，首先观察它是否具备艺术性，这时脑海中的影像会不断涌现，最终选择最适合的画面。有时一个作品需要长时反复揣摩后才能一锤定音。如做人物时，必须是制作者既熟悉又了解的，自古至今又是人们喜闻乐见的对国家做出贡献的历史名人或现代名人。如本人在创作“关公”时，偶然遇到一个异形怪状的葫芦，在别人手中可能没有什么价值，可我要让他变成与众不同的有价值的艺术品。这时四年本科的美术教育起到了综合性的推动作用，于是关公《夜读春秋》的轮廓涌现出来。夜读应低头，可这葫芦却仰面朝天状，经反复斟酌与考量，于是创作出关公一手捋胡须、一手背后握持《春秋》，仰面度步思考的画面诞生了。
有的葫芦长出留疤，还有斑点，不要讨厌它。可以借鉴玉石常用的俏雕技法。留疤做成嶙峋山石，且更有质感，大小形状不一的斑点，可以因物借势随形，变成或远或近的山、树、房、雾等，嵌入到山水画中，或许还能呈现出美妙自然的神来之笔。
随行满烫，是本人的主要艺术技法。这种技法能应接各种形状的葫芦。不“屈才”不浪费。陆续创作出人物系列的观音、钟馗、财神、黑白无常、哈哈佛、造车鼻祖、石榴王、现代美少女等。被人们喜欢收藏时，喜悦之情也溢于言表。可见随形满烫创作的魅力所在。当然，这些作品也融入了泥塑、国画、工笔、油画等元素，集细腻、立体，写意、写实于一身。
葫芦烙画艺术的发展，无论是人工或机工，都需要技艺的不断创新与发展，都需要给每一件作品赋予其独特的艺术生命力。


附作者简介： 王超，男，1986年出生，美术教育本科毕业，自2000年从事葫芦烙画创作至今，已有19个年头；中国工艺美术学会会员，山东省工艺美术协会会员，枣庄市工艺美术大师。
2014年，开发研究的《葫芦灯》，在市级、省级、国家级等多家日报及网络媒体报道。2015年，参加山东旅游商品创新设计大赛，《葫芦系列》作品获创新设计铜奖。2016年，参加山东省工艺美术博览会，葫芦烙画随形作品《关公》获创新设计金奖。2017年，参加山东省工艺美术博览会，葫芦烙画《连年有余》获设计创新银奖。2017年，参加在北京举办的工艺美术展“艺术就在身边”荣获人气三等奖。2018年，在 第十届中国（山东）工艺美术博览会暨山东省首届“一带一路”国际手工艺民间艺术展，葫芦烙画《龙凤呈祥》获金奖、《龙马精神》获铜奖。


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葫芦烙画制作者：王超 近照


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