给“白描”找一个相对的概念：彩绘

2023-05-06 07:19阅读：

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给“白描”找一个相对的概念：彩绘

高三模拟考试，语文试题中的文学文本阅读选用了孙犁的一篇小说《山地回忆》，其中的选择题有这样的一个选项：
小说善用白描笔法，对环境与人物只是简单的勾勒，叙事也只在朴素的对话中展开，但却清新质朴，具有浓郁生活气息。
这个选项本来是正确的，可是有不少学生认为是错的，其理由是：小说这么长，对环境和人物的描写怎么能“只是简单的勾勒”？“简单的勾勒”指的不是用很少的文字进行描写吗？
从学生的回答可以看出，他们把白描的“简单的勾勒”理解为所用的文字很少，篇幅很短，否则，就不是白描，而实际上却并非如此。
“白描”是描写的一种，而描写这种表达方式从不同角度可以分出不同的类别，如从描写对象的角度可以分为人物描写和环境描写；如从描写正侧面（直间接）的角度可以分为正面（直接）描写和侧面（间接）描写。而“白描”这种描写是从什么角度分出来的呢？与之对应的类别又是什么呢？一般谈文学创作的文章大都语焉不详，只单独地谈白描，并没有谈到白描是从什么角度分出来的，也没有谈到与白描相对应的描写类别，也就是说什么样的描写不是白描，不是白描的描写又叫什么，大都没有谈到。
“白描”，本来是中国绘画中的一个概念，说的是以淡墨简单勾勒所画对象的轮廓，而不着颜色不加修饰的一种技法。后来被文学创作所借用，“白描”成为文学创作中的一种表现手法，具体说来就是表达方式描写的一种，指的是用朴素简练的文字勾勒所描写的形象。“白描”的例子也容易举，如鲁迅先生的小说《

药》中的一段文字：
老栓慌忙摸出洋钱，抖抖的想交给他，却又不敢去接他的东西。那人便焦急起来，嚷道，“怕什么？怎的不拿！”老栓还踌躇着；黑的人便抢过灯笼，一把扯下纸罩，裹了馒头，塞与老栓；一手抓过洋钱，捏一捏，转身去了。嘴里哼着说，“这老东西……”
这段文字对老栓和“黑的人”的描写就是白描。老栓的胆怯，“黑的人”的蛮横，用朴素简练的文字勾勒了出来，人物形象栩栩如生。再如朱自清先生的散文《背影》中的一段文字：
我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子，这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。
这段文字对父亲的描写，朱自清用的就是白描。父亲穿过铁道到那边月台给儿子买橘子时的衣着、形态和动作，就是用朴素简练的文字勾勒出来的。这段白描，视觉感极强，仿佛就在读者的眼前，非常感人。
实际上，我们完全可以仿照从中国绘画中借用“描写”的方式，从中国绘画中借用一个概念与“白描”相对应，这个概念就是“彩绘”。
“彩绘”，中国古代主要是指在建筑的梁、枋、柱头、窗棂、门扇、斗拱、墙壁、天花、角梁、椽子、栏杆等构件上用多种颜色进行描绘而对建筑加以装饰。彩绘这一技法现在已扩用到服装、汽车和人体等方面。彩绘因此也借指由彩绘而成的装饰画。如果将“彩绘”借用到文学创作中，指的是用华丽细腻的文字修饰所描写的对象，那么“彩绘”就可以成为与“白描”相对应的一种描写手法。
如此给“白描”找一个相对应的概念“彩绘”，从结构上看，“白”对“彩”，“描”对“绘”，“白描”与“彩绘”完全对应。
彩绘的例子也容易举，如叶君健先生的散文《看戏》中的一段文字：
她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，滴在地上，溅在空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。
这段文字是对梅兰芳先生装扮的穆桂英演唱的描写，就是彩绘。这段彩绘，使观众感受到了梅兰芳先生的歌声字正腔圆，犹如圆润的珠子；使观众感受到了梅兰芳先生的每一个表演动作，都能恰到好处地表达出歌词的思想感情，表演与唱词完全融为一体，歌词仿佛就是从他的每一个动作中抖动滚落下来的；使观众感受到了像珠子一样的歌词“滴在地上，溅到空中，落在每一个人的心里”。这段彩绘，文字显然是华丽的细腻的，对所描写的对象——梅兰芳先生装扮的穆桂英的演唱起到了很好地修饰作用。
如果将白描与彩绘作一比较，就会发现白描这一描写手法所说的用朴素简练的文字勾勒，就是不用比喻、比拟、通感、移就、夸张等重在表达内容的修辞手法（修辞手法分为重在内容表达的修辞手法和重在语言形式的修辞手法），如同绘画不着颜色不加修饰一样；彩绘这一描写手法所说的用华丽细腻的文字修饰，就是要用比喻、比拟、通感、移就、夸张等重在表达内容的修辞手法，如同绘画要着颜色要加修饰一样。
我们来看《水浒传》第三回中的一段文字：
鲁达再入一步，踏住胸脯，提起那醋钵儿大小拳头，看着这郑屠道：“洒家始投老种经略相公，做到关西五路廉访使，也不枉了叫做‘镇关西’！你是个卖肉的操刀屠户，狗一般的人，也叫做‘镇关西’！你如何强骗了金翠莲？”扑的只一拳，正打在鼻子上，打得鲜血迸流，鼻子歪在半边，却便似开了个油酱铺，咸的、酸的、辣的一发都滚出来。郑屠挣不起来，那把尖刀也丢在一边，口里只叫：“打得好！”鲁达骂道：“直娘贼！还敢应口！”提起拳头来就眼眶际眉梢只一拳，打得眼棱缝裂，乌珠迸出，也似开了个彩帛铺，红的、黑的、紫的都绽将出来。两边看的人惧怕鲁提辖，谁敢向前来劝。郑屠当不过，讨饶。鲁达喝道：“咄！你是个破落户！若只和俺硬到底，洒家倒饶了你！你如今对俺讨饶，洒家偏不饶你！”又只一拳，太阳上正着，却似做了一个全堂水陆的道场，磬儿、钹儿、铙儿一齐响。鲁达看时，只见郑屠挺在地上，口里只有出的气，没了入的气，动掸不得。
这段鲁提辖拳打镇关西的描写，其中有三处用了比喻：“却便似开了个油酱铺，咸的、酸的、辣的一发都滚出来。”“也似开了个彩帛铺，红的、黑的、紫的都绽将出来。”“却似做了一个全堂水陆的道场，磬儿、钹儿、铙儿一齐响。”这三处用了比喻来描写对象的语句就是彩绘。因用了比喻，使得文字变得华丽细腻，对描写的对象——鲁提辖拳打镇关西起到了修饰的作用。这段文字除了这三处彩绘外，其余都是白描，即对描写的对象——鲁提辖拳打镇关西是用朴素简练的文字在勾勒。
由此，我们可以看出，白描所说的“简单的勾勒”并不是简单地指描写所用的文字很少，篇幅很短，而是要看用没用比喻、比拟、通感、移就、夸张等重在表达内容的修辞手法，用了的就是彩绘，没有用的就是白描。因此，从用没用重在表达内容的修辞手法的角度，描写可以分为白描和彩绘。
试卷上所选用的孙犁的小说《山地回忆》，从前到后，通篇只有两处比喻句——“风吹红了她的脸，像带霜的柿叶，水冻肿了她的手，像上冻的红萝卜。”此外，没有运用任何其他重在表达内容的修辞手法，可谓是“善用白描笔法，对环境与人物只是简单的勾勒（如果能把“只”去掉会更准确）”。
鲁迅先生在《作文秘诀》中对“白描”这一描写手法作了这样的表述：“有真意，去粉饰，少做作，匆卖弄。”我们读鲁迅先生的小说和散文，可以深切地感受到鲁迅先生的确是善用白描的高手，但这并不是说鲁迅先生不用彩绘。如小说《药》中一段文字：
老栓也向那边看，却只见一堆人的后背；颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。静了一会，似乎有点声音，便又动摇起来，轰的一声，都向后退；一直散到老栓立着的地方，几乎将他挤倒了。
这段文字中的“颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着”一句运用了比喻，就是彩绘。像这样用彩绘的，《药》中还有多处，如第一部分中就有：“除了夜游的东西，什么都睡着”“老栓倒觉爽快，仿佛一旦变了少年，得了神通，有给人生命的本领似的”“一个还回头看他，样子不甚分明，但很像久饿的人见了食物一般”“只见许多古怪的人，三三两两，鬼似的在那里徘徊”“那三三两两的人，也忽然合作一堆，潮一般向前进”“眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半”“他的精神，现在只在一个包上，仿佛抱着一个十世单传的婴儿”等。
如萧红的小说《看风筝》中一段对老人的描写就用了彩绘的手法：
半夜了，老人才一步一挨地把自己运到家门，这是一件多么不容易的事：胡须颤抖，他走起路来谁看着都要联想起被大风吹摇就要坍塌的土墙，或是房屋，眼望砖瓦四下分离的游动起来。老人在冰天雪地里，在夜间没人走的道路上筛着他的胡须，筛着全身在游离的筋肉。他走着，他的灵魂也像解了体的房屋一样，一面在走，一面摊落。
上面所谈的“白描”和“彩绘”，都是用于人物描写的，下面再来谈一下用于景物（环境）描写的。小说中景物描写用白描的，如鲁迅先生的小说《故乡》中的开头一段文字：
时候既然是深冬；渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。
散文中的景物描写用白描的，如朱自清先生的散文《荷塘月色》中的一段文字：
沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。
小说中景物描写用彩绘的，如铁凝的小说《哦，香雪》中的一段文字：
两根纤细、闪亮的铁轨延伸过来了。它勇敢地盘旋在山腰,又悄悄地试探着前进,弯弯曲曲,曲曲弯弯,终于绕到台儿沟脚下,然后钻进幽暗的隧道,冲向又一道山梁,朝着神秘的远方奔去。
这段景物描写中运用了移就（“勇敢地”“悄悄地试探着”）和比拟（“钻进”“冲向”“朝着”等）等修辞手法的语句就是彩绘。
散文中的景物描写用彩绘的，如朱自清先生《春》中的一段文字：
“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。鸟儿将窠巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，与轻风流水应和着。牛背上牧童的短笛，这时候也成天在嘹亮地响。
这段景物描写中运用了比喻、拟人等修辞手法的语句就是彩绘。
鲁迅先生说白描“有真意，去粉饰，少做作，匆卖弄”，意思是说不论是人物描写，还是景物（环境）描写，要尽量做到朴素真诚，不要为了文字的华丽，牵强地用一些修辞手法来粉饰描写的对象。如果这些修辞手法用得牵强，就成了做作和卖弄。我们常常会听到有不少读者批评某些作家和诗人“有话就是不好好说”，大概说的就是牵强地运用修辞手法的现象。
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。
朱自清先生《荷塘月色》中的这段景物描写就是彩绘，运用了比喻、移就和通感等多种修辞手法，有人非常喜欢，说这段文字非常优美。但也有不少人不喜欢，说这段文字过于雕琢，修辞用得有些牵强，不够自然。如果从这种观点看，朱自清先生的这段景物描写是不是少了一点真意，多多少少有了一点粉饰、做作和卖弄的成分？
我们看楼房等建筑，即使是看到有彩绘的，这座建筑也不会是全部通用彩绘的，彩绘在建筑中总是局部的，这是因为彩绘是对建筑起装饰作用的，倒是整体或主体以朴素的面貌、简洁的形式呈现出来的建筑比比皆是。我们读文学作品，即使是读到用了彩绘的，这篇文章也不会是全篇通用彩绘的，彩绘在文章中总是局部的，这也正说明了彩绘对文章是起修饰作用的，倒是全篇用白描或主要用白描的文章比比皆是。这也正说明了鲁迅先生在创作时为什么会偏爱白描，在谈作文秘诀时为什么会强调多用白描的原因。
说到这里，也许有人不同意这种看法，认为与“白描”相对应的描写概念应是“细描”。刘锡庆先生在《基础写作学》（中央广播电视大学出版社1985年版）中就是这样说的：“以描写的手法分，还有所谓‘细描’与‘白描’的差异。”然后另起一段解说道：“细描，就是细致的描绘，象‘工笔’画一般，纤毫毕肖。”接着举了汪曾祺《大淖纪事》里对大淖的姑娘媳妇‘挑鲜货’情景的一段描写文字，说“就描写得极细”：
她们挑得不比男人少，走得不比男人慢。挑鲜货是她们的专业。大概是觉得这种水淋淋的东西对女人更相宜，男人们是不屑于去挑的。这些“女将”都生得欣长俊俏，浓黑的头发上涂了很多梳头油，梳得油光水滑（照当地说法是：苍蝇站上去都会闪了腿）。脑后的发髻都极大。发髻的大红头绳的发根长到二寸，老远就看到通红的一截。她们的发髻的一侧总要插一点什么东西。清明插一个柳球（杨柳的嫩枝，一头拿牙咬着，把柳枝的外皮连同鹅黄的柳叶使劲往下一抹，成一个小小球形），端午插一丛艾叶，有鲜花时插一朵桅子、一朵夹竹挑，无鲜花时插一朵大红剪绒花。因为常年挑担，衣服的肩膀处易破，她们的托肩多半是换过的。旧衣服，新托肩，颜色不一样，这几乎成了大淖妇女的特有的服饰。一二十个姑娘媳妇，挑着一担担紫红的荸荠、碧绿的菱角、雪白的连枝藕，走成一长串，风摆柳似的嚓嚓地走过，好看得很！
接下来，刘锡庆先生对这段引用的文字评说道：“这段描写，‘色彩’就较浓重，‘笔触’相当细腻，特别是她们的‘发饰’，描写得是那么具体，那么细致，真是鲜明如绘！”
我们不妨回头再读一读刘锡庆先生所引用的汪曾祺先生《大淖纪事》中的这段文字，除了最后一句中“风摆柳似的嚓嚓地走过”运用了比喻这一修辞手法以外，其他的全部描写没有运用任何重在内容表达的修辞手法，可以说还是白描。只不过这种文字白描犹如绘画白描中的细致白描。与细致白描（细描）相对应的是粗简白描（粗描），在绘画的白描作品中，这两种白描都是存在的。细致白描也好，粗简白描也罢，都是白描，因为：“白”者，不着色也。细致白描一旦着色就是绘画中的工笔了。工笔画是要着色的，而刘锡庆先生所举的汪曾祺先生的这段文字，除了最一句作者在不经意间滴了一滴色彩（比喻）外，其他描写的文字都没有着色（没有运用任何重在内容表达的修辞手法），所以刘锡庆先生在对“细描”作解说时说的白描“象‘工笔’画一般”，以及在对汪曾祺先生的这段描写文字评论时说的“‘色彩’就较浓重”都是不恰当的。再者，在绘画中，与工笔相对的概念并不是白描，而是写意。
因此说，与白描相对应的描写不是细描，而是彩绘。
（此文刊发《读写月报》2023年第4期2月上旬刊，文尾“说到这里……”为补写）

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