超验主义、精神现场与诗歌的现代性
——读艾子诗集《诗意和诗人的不确定性》
杨献平
读艾子的诗歌，我首先想到爱默生的两句话，一是“相信你自己。”另一句是“世界将其自身缩小成为一滴露水。”其次才是超验主义这个概念。在当下诗歌界，艾子大致是不为人熟知的那一类诗人，独立、不与人同，更不随大流，是那种站在“我自己的某个高处”来俯瞰并进行诗歌写作的诗人。当我读到她新近的《诗意和诗人的不确定关系》诗集之后，还是有些讶异的，在素常的诗歌阅读与经验当中，我早已习惯了基于世相与内心书写，日常生发与山河记游，以及叙述性强的诗歌作品，艾子这种一切来自自我直觉与超越基本经验，且又能给人巨大陌生感与新鲜性的诗歌，使得我的“阅读”已经不再是“一目了然”“会心知意，”而越来越严肃，甚至有些“若有所思”与“停下来思考”的状态。
诗歌乃至一切文学艺术，本质上承继于万物对人的影响与塑造，这一点，我相信很多人都是认同的，如果再加上一点，那就是，人始终怀有一种对万物重新命名、划定、调配、改造的欲望，尽管很少有人做到，但一直有人在做，而且很努力，至于最终效果如何，除了时间，不得而知。而且，诗歌，尤其是新诗写作，强调“自我直觉”及其经验，在内心和精神当中的“撞击”“飞跃”“落实”等，我相信是在艺术追求上“独立于众”“出奇制胜”的“法门”之一。艾子的诗歌，就让我看到了这一点。在既往的诗歌阅读中，我总是被一些可有可无、冗杂、拖沓或松弛的句子，乃至结构，语言呈现和表达上的种种“瑕疵”所蛊惑，总是有一种“强行修改”的想法。诗歌乃至一切的文学作品，语言虽然是工具的特征明显，但在任何时候，语言都是第一位的，尤其诗歌写作。
可能是年龄和阅历的原因，我习惯了“一句顶一万句”的诗歌句子，而不是断句感很强甚至强行断句的诗作，需要的是一语中的，婉转而又陌生感，既贴着大地人间，又能飞升至云
——读艾子诗集《诗意和诗人的不确定性》
杨献平
读艾子的诗歌，我首先想到爱默生的两句话，一是“相信你自己。”另一句是“世界将其自身缩小成为一滴露水。”其次才是超验主义这个概念。在当下诗歌界，艾子大致是不为人熟知的那一类诗人，独立、不与人同，更不随大流，是那种站在“我自己的某个高处”来俯瞰并进行诗歌写作的诗人。当我读到她新近的《诗意和诗人的不确定关系》诗集之后，还是有些讶异的，在素常的诗歌阅读与经验当中，我早已习惯了基于世相与内心书写，日常生发与山河记游，以及叙述性强的诗歌作品，艾子这种一切来自自我直觉与超越基本经验，且又能给人巨大陌生感与新鲜性的诗歌，使得我的“阅读”已经不再是“一目了然”“会心知意，”而越来越严肃，甚至有些“若有所思”与“停下来思考”的状态。
诗歌乃至一切文学艺术，本质上承继于万物对人的影响与塑造，这一点，我相信很多人都是认同的，如果再加上一点，那就是，人始终怀有一种对万物重新命名、划定、调配、改造的欲望，尽管很少有人做到，但一直有人在做，而且很努力，至于最终效果如何，除了时间，不得而知。而且，诗歌，尤其是新诗写作，强调“自我直觉”及其经验，在内心和精神当中的“撞击”“飞跃”“落实”等，我相信是在艺术追求上“独立于众”“出奇制胜”的“法门”之一。艾子的诗歌，就让我看到了这一点。在既往的诗歌阅读中，我总是被一些可有可无、冗杂、拖沓或松弛的句子，乃至结构，语言呈现和表达上的种种“瑕疵”所蛊惑，总是有一种“强行修改”的想法。诗歌乃至一切的文学作品，语言虽然是工具的特征明显，但在任何时候，语言都是第一位的，尤其诗歌写作。
可能是年龄和阅历的原因，我习惯了“一句顶一万句”的诗歌句子，而不是断句感很强甚至强行断句的诗作，需要的是一语中的，婉转而又陌生感，既贴着大地人间，又能飞升至云