设计概念的演变

设计概念的演变
设计“disegno”概念产生于意大利文艺复兴时期，它最初的意义是指素描、绘画等视觉上的艺术表达。“如15世纪的理沦家弗朗西斯科·朗西洛提( Francesco，Lancilotti)就将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。切尼尼( Cennini)也有类似的论述，称设计为绘画之基础。瓦萨里( Vasari)将‘设计’与‘创造’概念相对，称二者为‘一切艺术’的父亲与母亲。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计的宽泛的涵义，则包含了艺术家头脑中创造性的思维（常被认为在画素描稿时就酝酿着）。”
而中国古代文献中的“设计”最初也表达了相类似的含义。《周礼·考工记》中便将“设色之工”分为“画、绩、锺、筐、慌”等部分。此处“设”字表示“制图、计划”。《管于·权修》中“一年之计，莫如树谷，十年之计，莫如树木，终身之计，莫如树人”。此“计”宇也表示“计划、考虑”的意思。在中文和西文中，“设计”一词部有设想、运筹、计划与预算的意义，指人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。但是，当我们的视角被局限于行业时，设计的概念始终摆脱不了美术的领域。
18世纪，初版《大不列颠百科全书》(1786)对Design的解释是：“所谓Design是指艺术作品的线条、形状，在比例、动态和审美方面的协调。在此意义上，Design和构成同义。可以从平面、立体、色彩、结构、轮廓的构成方面加以思考，当这些因素融为一体时，就产生了比预想更好的效果……”工业化的发展打破了这一切，汽车等制造行业的迅猛增长，让人们认识到从美术的角度去认识“设计”实在是管中窥豹。因此，Design的词义随着社会需要而扩大，第十五版《大不列颠百科全书》(1974)的解释：“Design是进行某种创造时，计划、方案的展开过程，即头脑中的构思，一般指能用图样、模型表现的实体，但最终完成的实体并非Design，只指计划和方案。Design的一般意义是，为产生有效的整体而对局部之间的调整。”