[转载]“上海市十大青年书法家”—— 张丰

2020-02-10 16:47阅读：

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原文地址：“上海市十大青年书法家”—— 张丰

原文作者：北京水墨公益基金会

[转载]“上海市十大青年书法家”—— <wbr>张丰

张丰，一九八三年生，祖籍江苏邳州，上海江河书画院院长。民革党员、上海市青联委员、中国书法家协会会员、上海市青年书法家协会副主席，上海书协草书、篆隶专业委员会委员。

提名理由：

张丰笔下出入魏晋、放达明清，而作为一名军旅书法家的他，作品无不显露出苍劲有力、潇洒飘逸之特点。其间笔墨语言的变化耐人寻味，大草极尽粗细、大小、乾湿、润燥、疾徐、动静、正斜、虚实、疏密、收放之能事，将草书诸般辩证统一关係集於一纸，魅力毕显。尤为可贵者，急迫中笔笔有法，飞动间字字生姿，可谓﹃理性调控之感性书写』也，笔墨有韵有意，耐人寻味。

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当下状态的缺憾
——评张丰报上展书法
王德祥

张丰认为，“时代在发展，书法也同样在进步，如果不及时补充……自己的状态就会是一潭死水。”（《论书家的状态》）是的，人应该坦然地否定自己的过去，从当下张丰报上展作品的笔墨印迹，我看到了一个不安常守旧、勇于进取的书法人张丰。

意象深远、情思怡荡而神采飞扬。这怦然心动的一会，是我打开《上海书法通讯》报上展看到张丰书法作品第一眼的“感性印象”。

在报上展系列作品中，我们不难看到其严谨扎实的基本功，作者的投入是能触摸到的。他的书学路数十分广泛，作品形式多样。他非常聪明地将笔墨语言的变化方式、墨色处理和不同状态下情感的展露方式结合起来，体现他所言的“书家不同情绪状态下的创作感受。”这就使得作品每幅都有着别样的情思。尽管多幅作品规格不大，但决不小气，把玩之余，灵性可见。实际上这些作品中已流露出他浓厚的“笔墨情结”和对“自然、率真”的向往。

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局部欣赏

透过作品我们不难看出，张丰最大的自信是建立在线条的笔墨能力上，变化多端的用笔丝毫不影响线条的品质，这恰是书法精髓中最大的要点。他非常强调“笔墨情致”的变化处理，尝试将晋唐笔意、简牍及章草笔致作一次探索意义上的交融，企图找到新的生长点，注入线条新生的活力。如作品“草书团扇”、“草书钱大昕简介”、“高归彦造像记”等，其间笔墨语言的变化耐人寻味——舒缓迂徐，顿挫奔突的线条，浑沌幻化，氤氲的墨色都较好地表现出美的内蕴。从有韵有意谓之笔墨来讲，笔墨作为古往今来共识的核心价值在作品中表现得淋漓尽致。数十年积淀的能力，作为年轻的张丰，笔墨功夫堪称高妙。

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然而，笔墨终究是笔墨，再有生命意蕴的线条也覆盖不了书法的全部审美内涵。如果没有诸如字法结构形态和章法布局形式的支撑，难免不流入无序的境地。那么，张丰报上展的作品无序了吗？当然不是，我这里只是指出书法艺术必须是线条、结体、章法诸方面整体和谐，才能达到高的境界。报上展中有几幅作品似有“散、乱”特征，有滑向无序的征兆。这是一个很危险的信号。如作品“高归彦造像记”、“草书团扇”，气息散疏、不见整体团抱精神之气，尽管笔墨的线条表现力十分了得。原因在于：信马由缰、见缝插针式线条的奔突；构字形态的肆意多情产生的乱像，导致书法节奏及流美气韵上的消失。当节奏、悠扬的旋律、流美的气韵已随“散、乱”之风飘逝不复时，书法生命的律动将不复存在，一切将会无从谈起。即使采用无行无列的布局形式创作，心中应有一根贯穿作品始终情感曲线的牵引，作品才不至于散乱无依。凡历代经典的行草都给我们有这样的昭示，不信你用心去读，就会知道我此言不虚了。

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局部欣赏

再者，作品“大草白居易诗”人为化图式的痕迹很重。站在书法审美“自然”、“率真”的高度品评作品，其中粗细分布的线条格局，构字大小、形态错落的安排，宽窄、紧松的布局态势，这些强烈反差的形式效果貌似生动，与自然、率真仍有距离。时下此种书法创作形式很流行，亦很时尚，从者众、不从者鲜。事实上它早已存在于传统的书法形式中，并不新鲜，但传统的魅力是建立在自然质朴，不假雕饰，保持本色的基础上，天然去雕饰，这才是书法真正进入自然状态的一种化境，继承和光大它是我们职责。

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最后应该指出，在报上展的18幅临创作品中，真正意义上正文、题款、钤印三者完备的作品只有“隶书每临不信帖”、“草书扇面”、“临白蕉诗”三幅，其余为日课性质非完整形式的随意笔墨；其间的随意包括用纸的不讲究（过多选用邮寄过的旧信封）；过多使用切割、裁剪形式烘托局部效果，对画面及文字的破坏。随意当然是一种性情的表达，但随意不能随便。我们提倡对完整幅式作品的创作要求；提倡纸墨的精良，画面的干净、纯洁。这也是书法形式美的自身需要。我无意反对张丰个人的癖好或偏爱，这里只是想说明书写完整的书法作品的可贵之处，尤其在《上海书法通讯》这样的舞台上，不能等同于在“微信、网络”平台的发帖这般自由，但愿年轻的张丰能有所共识。

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