镜头定格的亲情—纪录片《俺爹俺娘》影评
《俺爹俺娘》记录了一个摄影师和他父母之间的故事，从他的童年直到中年，直到最后父亲的离开，平凡的感情在几十年的岁月沉淀之下变得渐渐浓烈起来，使那些承载着让人无法释怀的情感的照片和这部只有30分钟的影片散发出独特而感人的艺术魅力！
影片的开场导演用一个空镜头对准了一个小山村里的景象，群山蓝天 枯草 凋零了树叶的树木，还有一片平房，随着镜头的摇动和画外音的出现，交代了故事主人公“俺爹俺娘”的生活环境，镜头最后落幅在一个用远景展现出的山村，可是在镜头的落幅处出现了2个老人的照片，伴随着音乐的响起，远景与特写的交叠，山村的景象成为两个老人的背景，这种蒙太奇的组合产生了奇特的艺术感染力。在两位老人布满皱纹的脸庞上人们看到了岁月雕琢的痕迹，通过这痕迹海域那饱经人生沧桑的眼神，人们更看到了作者对爹娘的深深的眷念。整部影片的基调在此时已经形成，冷色调的渲染充满的一种怀旧的情愫，不仅把观众带入了故事的情景，作者的情感也开始通过镜头缓缓地流泻。
空镜头的大量运用成为这部影片的一大特色，但是这些镜头并不让人乏味反而显得若即若离若隐若现，这正是爹娘的爱对影片中“我”的围绕，无论走到哪里。其中一个空镜头给观众的印象很深，那就是一条弯弯曲曲的通向山那头的小路，那是作者讲述他即将离家去读师范学校时出现的，那条小路好像成为了父亲的一种希望的延伸，那份爱的蔓延和伴随。这些空镜头里呈现出来的景象在渲染环境的同时更能时不时地告诉观众：这些景象是“我”所怀念的，因为每当看到这些我总会想起我的爹我的娘，这是“我”生命旷野里独有的风景线，因为爹娘的爱以及“我”对爹娘的情而显得愈加美丽。
故事是从一张照片开始的，那是爹娘第一次拍照片，照片成为了整部影片的线索，每一幅照片的背后都有着平凡而动人的故事，每一次按下快门的瞬间都成了焦波对爹娘爱的定格，这是焦波作为一名摄影师用他独特的方式去表达着这份情感。
作者交代了一下爹的童年，读过四年私塾，把《论语》背的滚瓜烂熟，12岁被他爷爷拉出去拉大锯了。这为影片的发展做了一个很好的铺垫：一个是爹为什么会不辞辛劳地背着木匠箱子出去打工供我读书，是因为他想家里出个有出息的读书人，不想“我”重复他的命运，这种不辞辛劳正是爹对“我”的一种爱和期盼；第二个是在影片中塑造爹的人物形象
《俺爹俺娘》记录了一个摄影师和他父母之间的故事，从他的童年直到中年，直到最后父亲的离开，平凡的感情在几十年的岁月沉淀之下变得渐渐浓烈起来，使那些承载着让人无法释怀的情感的照片和这部只有30分钟的影片散发出独特而感人的艺术魅力！
影片的开场导演用一个空镜头对准了一个小山村里的景象，群山蓝天 枯草 凋零了树叶的树木，还有一片平房，随着镜头的摇动和画外音的出现，交代了故事主人公“俺爹俺娘”的生活环境，镜头最后落幅在一个用远景展现出的山村，可是在镜头的落幅处出现了2个老人的照片，伴随着音乐的响起，远景与特写的交叠，山村的景象成为两个老人的背景，这种蒙太奇的组合产生了奇特的艺术感染力。在两位老人布满皱纹的脸庞上人们看到了岁月雕琢的痕迹，通过这痕迹海域那饱经人生沧桑的眼神，人们更看到了作者对爹娘的深深的眷念。整部影片的基调在此时已经形成，冷色调的渲染充满的一种怀旧的情愫，不仅把观众带入了故事的情景，作者的情感也开始通过镜头缓缓地流泻。
空镜头的大量运用成为这部影片的一大特色，但是这些镜头并不让人乏味反而显得若即若离若隐若现，这正是爹娘的爱对影片中“我”的围绕，无论走到哪里。其中一个空镜头给观众的印象很深，那就是一条弯弯曲曲的通向山那头的小路，那是作者讲述他即将离家去读师范学校时出现的，那条小路好像成为了父亲的一种希望的延伸，那份爱的蔓延和伴随。这些空镜头里呈现出来的景象在渲染环境的同时更能时不时地告诉观众：这些景象是“我”所怀念的，因为每当看到这些我总会想起我的爹我的娘，这是“我”生命旷野里独有的风景线，因为爹娘的爱以及“我”对爹娘的情而显得愈加美丽。
故事是从一张照片开始的，那是爹娘第一次拍照片，照片成为了整部影片的线索，每一幅照片的背后都有着平凡而动人的故事，每一次按下快门的瞬间都成了焦波对爹娘爱的定格，这是焦波作为一名摄影师用他独特的方式去表达着这份情感。
作者交代了一下爹的童年，读过四年私塾，把《论语》背的滚瓜烂熟，12岁被他爷爷拉出去拉大锯了。这为影片的发展做了一个很好的铺垫：一个是爹为什么会不辞辛劳地背着木匠箱子出去打工供我读书，是因为他想家里出个有出息的读书人，不想“我”重复他的命运，这种不辞辛劳正是爹对“我”的一种爱和期盼；第二个是在影片中塑造爹的人物形象