文艺复兴时期的雕像故事
2014-12-28 20:49阅读：
战胜比萨的佛罗伦萨
大理石雕像，高282厘米，波洛尼亚创作于1565-1570
年，现收藏于意大利佛罗伦萨的国立巴哲罗美术馆。
1406年，意大利名城比萨被佛罗伦萨征服，并很快成为贸易和航运中心。后来，比萨再次宣告独立，1509年，又一次被佛罗伦萨征服。这个历史事件在基督教的宣传中，被赋予“灵魂之战”的含义，并被称为“美德与邪恶之战”。这件作品就是此历史事件的象征性雕塑。
这尊雕塑是波洛尼亚奉佛罗伦萨的托斯坎尼大公之命，为其子弗朗西斯科的婚礼而作的，是装饰宴会厅的两尊雕塑之一（另一件是《参孙杀死非利士人》），也是波洛尼亚的代表作之一。这件作品不是波洛尼亚本人亲手雕刻而成的，由其助手根据他所创作的泥雕小样用大理石雕刻而成，并在维琦奥宫的大厅中展出。作品中的女性人体代表了取得胜利的佛罗伦萨，形象丰满优美，造型上则沿袭了传统的表现形式；跪在下面的被绑缚着的老人形象，则代表了被征服的比萨。这件作品表现了胜利者统治跪着的失败者，并用人体来象征“正义”与“邪恶”。显然，这极大地满足了佛罗伦萨大公对权势和统治的欲望。
像采用了打磨法，非常细腻地表现出人体表面各个局部的肌肉组织，堪称是样式主义雕塑的“绝技”。
摩西井
大理石群雕，人物高约180厘米，斯吕特创作于约1395－1403年，现位于尚莫尔加尔都西会修道院。
尼德兰一词的含义是“低凹的土地”，包括了现在的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部地区，地理条件优越，海路和内河交通便利，很早就成为欧洲西北部的水陆交通枢纽和经济贸易中心。那里的文艺复兴运动可以一直追溯到十四世纪末十五世纪初，其雕塑作品大多都是哥特式建筑的附属品，其中最著名就是这座《摩西井》。
《摩西井》实际上不是一口井，而是一个支撑着耶酥受难像的六边形石座。现在，耶酥受难像已遭到破坏并被搬到了别的地方，但六边形的基座却保存得十分完好。在石座的六个立面上，作者布置了摩西、大卫等六个圣经《旧约全书》中的人物圆雕塑像。他们的面容虽然是以下层百姓为模特，却个个具有先哲的品味。作品中，摩西手持戒律，巍然屹立，拯救子民于水火之中的使命使他心潮澎湃，并以深邃的目光注视着他们的命运和遥远前程；耶利米手捧圣书，神态坚毅而专注，表现出对上帝的虔诚；但以理则心情忧虑，眼神中透露出对耶路撒冷的恻隐之心；撒伽利亚为世人的罪恶而痛心疾首……
这些雕像不但摆脱了建筑物对它们的桎梏，而且以前所未有的高度写实手法传达出了真实的生命，并揭示出这些人物内心强烈的思想感情，性格特征的刻画十分鲜明，人物形象也栩栩如生。整个作品的艺术手法简洁写实，线条流畅飘逸，人物形体饱满健壮，加上衣袍上深沟高棱的衣褶处理，更赋予这些人物雄伟刚健的非凡气概。
这件作品是文艺复兴时期尼德兰最优秀的雕塑作品之一，其写实主义手法对后来的绘画也有着巨大的影响。
仙女
喷泉浮雕，古戎创作于公元1547－1549年，现位于法国巴黎市内。
这是法国文艺复兴时期最著名的雕塑家古戎为“无辜者之泉”创作的装饰性浮雕作品，也是作者所有作品中最令世人称道的。
这样的浮雕共有六块，题材取自希腊神话中山林水泽女神的形象。这些仙女们正在汲取清泉，水中似乎映出了她们的倒影。她们身材丰满而优美，起伏微妙，凹凸自然，形态婀娜多姿，却毫无弱不禁风之感，人物整体造型充满了活力。虽然每个形象都被安排在一个狭小的空间中，但却让人感到了转动的自由，毫无局促之感。女神们有着不同的姿势，柔和、轻快而富有韵律，充满音乐的节奏感。特别令人赞叹的是作品中对人物衣着的刻画：那些薄薄的衣裙仿佛已经被水浸湿，紧紧包裹着女神们富有青春活力的身体；衣褶细腻流畅，犹如是水中荡起的涟漪，将女性韵味展现得淋漓尽致。正是通过这些优美的线条和迷人的起伏，山林水泽女神们被表现得个个如出水芙蓉，风姿秀逸。
这些充满青春活力的美丽形象，是对中世纪禁欲主义思想的冲击，是对人、对自然的赞美，意味深远，不愧是著名的传世杰作。
枫丹白露的狄安娜
青铜浮雕，切利尼创作于1543-1544年，现收藏于法国巴黎卢浮宫。
十六世纪二十年代开始，意大利美术界流行着一股“样式主义”
的风潮。这一流派的艺术家们往往有意识地追求极端的形式美，热衷于表现复杂的形象和动作。这种风格体现在雕塑作品上，改变了文艺复兴时期单纯质朴和一目了然的特征，华丽而富有装饰性。例如，圆雕作品中追求雕像从各个角度上观赏的美感，人体雕刻中经常采用夸张造型的方法。样式主义雕塑的代表人物是意大利雕塑家切利尼，这件《枫丹白露的狄安娜》就是其浮雕作品的代表作。
狄安娜就是希腊神话中的月亮和狩猎女神阿耳忒弥斯，她的形象经常出现在古希腊以来的雕塑作品中。这件作品是切利尼为法国王室所作，用为枫丹白露宫弧形窗的装饰性浮雕，被认为是意大利样式主义和法国样式主义相结合的典范。雕像正中是一个探出雕刻画面的鹿的头部，女神狄安娜身体向外扭转着斜卧在下面，背景充斥着各种动物形象作为装饰，同时也体现了狩猎女神的身份。在形态处理上，作品明显受到米开朗基罗为美第奇陵墓所作雕像的影响，但切利尼夸大了人物的形象，头部被缩小，四肢被拉长，整个身躯几乎被推到浮雕的最前景。
这件作品是样式主义的代表作之一，对法国文艺复兴美术的形成起到了很大的作用。
