季秀伟笔名（石松） 1956年出生，中国美术家协会会员，陕西省国画院主任，现任陕西省宝鸡市中国画院长，兼广东省惠州市画院副院长。
一九八六年作品《林间》被中国美术馆收藏；
一九九四年作品《古老的东方有一条河》入选全国第八届美展；
一九九八年作品《故乡梦游》入选广东省首届中国画展获铜奖；
二零零二年作品《春风拂醒的故园》入选由中国美协举办的《二00二全国中国画展》；
作品《苏醒》入选由中国美协主办的《迎十六大西部大地情全国中国画展》获优秀奖。
作品分别在《陕西画报》、《国画家》、《美术大观》、香港《收藏家》、香港《文汇报》、《中日艺术交流》等刊物发表，出版有《季秀伟山水画集》。
2003年，作品《梦回故园》入选第二届全国中国画展获优秀奖。
作品《紫色晨光》入选第十届全国美展。
作品《润物细无声》入选第十一届全国美展。
崔振宽说他有开山立派的气象
江文湛说他对中国山水的理解很透彻
罗平安则说他的功底深厚扎实
究竟他是何许人也，我们不妨看一看大家对他的印象及评论。
润物细无声
-季秀伟及其山水画
罗宁
2004年春，一个内部观摩展引起了业内很多权威人士的热切关注。那就陕西省美协等单位在山西省国画院美术馆举办的山水作品，人们的心灵被触动了。这些作品给我的感觉，与以往我接触到的画作大不相同。在接下来的研讨会上，陕西画界山水画名家崔振宽、苗重安、赵振川、罗平安、陈国勇、王炎林等各抒己见，对此次展览给予了较高评价。展览前后，有众多画坛翘楚先后向我认真的举荐这次画展的主人。会后的午宴上，画家罗平安带着几分酒意拉着我的手反复叮嘱：“季秀伟这样优秀的画家，如果我们省画院不积极引进，就实在太可惜了。。。”无独有偶，著名画家王炎林也谈到：“他不仅在宝鸡，而且在全省也是个好手。”看到季秀伟有这么多前辈认可和支持，我着实为之感动。
第十届全国美展参展作品《紫色晨光》
终于，秀伟来陕西省国画院的意愿实现了。紧接着，他的作品《紫色晨光》入选第十的届全国美术作品展览，作为一个积极进取的青年画家，他的创作水准再次踏上了一个新台阶。
任何看似偶然的现象背后都有其必然性。秀伟山水画成绩的取得源自于他几十年如一日的艰辛努力。这位几乎是靠自学成才的画家，走过了一条不同寻常的生活创作道路。从知情到国营大厂的团委书记，又因绘画出色成为市青少年宫的专业教师。九十年代，他还游历岭南十余载，体会到了北方所没有的地域文化，收获颇丰。至此，他原本浑厚的山水画风又注入了一股灵秀的韵色。而且，他身兼宝鸡和广东惠州两市院长之职，为当地的艺术事业的发展，做出了贡献。二十多年里，他带领一批志同道合的画友，长期深入群山腹地创作写生。他坚持从生活中“体会、创作、再体会、再创作“的严谨作风，博得了画界同道的广泛赞许。他把对生活的热爱，以及对滋养我们生生不息的土地的眷恋之情，转化为独特的绘画语言，融入其作品中。谱写了一曲对生命的礼赞。这正是秀伟作品打动我们的原因所在。
古人言：”外师造化，中得心源“，行百里者半九十。同上世纪中叶倡导写生的大家李可染、张仃、罗铭一样，秀伟走上了前辈所踏出的由写生到创作的艺术之路，把自己融入生活。以他为中心的群体，年复一年的外出写生，在艰苦的环境下保持了艺术创作的严肃性。秦巴山区、渭北高原、两河流域、千年古镇，都留下了他深深的足迹和挥洒的汗水，他们绝非时尚中的采风，走马观花、浅尝辄止，而是专注于室外山水的几棵树，几座房，一坐就是朝夕之功。他们还携带者自制的写生夹，创作了一批超大尺寸的优秀作品。这种对景创作的艺术实践，成为其作品的一大特色。细观其作，没有荒率和空洞之感，端庄雄浑，而且具有鲜活的气息。这种以写生入手的艺术创作途径更影响了周围的众多画家，一时间，西秦画界出现了以写生入画为主的山水画派，我称其为”西府写生画派“。他们的作品在省内外大战中屡屡入选并获奖，而秀伟正是其领军人物。
从写生中寻找创作的灵感自然不是显影术的翻版，而是从写生中感悟生活，从生活中寻找和提炼艺术元素，最后实现从生活到艺术的升华。秀伟作品从生活到艺术的升华是质朴的，看似真景，又非真景；看似线和面，却又没有独立具体的线和面。在《梦回故园》等代表做中，他将我们表面看到的具体形象做了消解并意向化了。近看是无序但带有韵味的点线，远看却是生机盎然的生灵万物。他的画富有传统山水画的气韵，而又不失北宋山水的庄严与肃穆；摒弃了固有的程式化倾向和僵硬的表现形式，又达到了一种收放自如的畅神境界。这种用自己的语言完成从生活到艺术的过度，在当今山水画界有着深刻的现实意义。
秀伟作品所营造的是一种恬静、和谐的气氛，一切尽在自然中，自然又蕴含着一切。和长安画派的先辈们一样，秀伟没有将其目光侧重于名山大川，而是聚焦于他熟悉和挚爱的古朴山村，着力表现了现实生活。他那主要的情思被寄托在画中的旷野、村落、一草一木。像《紫色晨光》中的梧桐树的处理方式，都是传统山水画所极少有的。他巧妙运用深情地形式语言，使画面散发出清新自然的意境，并能感觉到一股幽幽的乡愁。其作品没有过分张扬的横竖粗线，再大的画幅也是用他心中独特的点和线去完成，他利用了点线合理穿插与积聚变化，使作品与我们产生了独特的共鸣。也许有人认为他的画缺少大的起伏架构，而我认为这正是他匠心之处。他那看似随意的线条和用笔给我们带来了真实的亲切感，拉近了观赏者与画家心灵世界的距离，这种刚柔并济的点和线，在营造润物细无声的意境中起到了决定性作用，他的作品也因此有了一种散淡的诗意美。他亦因此而成为陕西画坛独具特色的画家。
当然，艺无止境，作为一名山水画家，今后的路还很长，我们有理由相信，秀伟的新的工作环境中会保持过去的创作活力与激情，他也将展现给我们更为瑰丽的画卷。
一丈六500cm*192cm国画作品《北国》
我的故乡梦 季秀伟
在辞旧迎新之际，忙碌的一年就要过去了，这一年除日常创作外，我先后六次外出写生，画了大量的作品，我为自己没有空掷岁月而感到欣慰。朋友们惊诧我的画数量惊人，劝我不要太劳累。事实上，我非常享受创作写生这个美妙的过程，而我似乎愈来愈恢复了青年学画时期的激情和冲动，这一切源于我的故乡之梦。
上世纪年代，我曾漂泊广东近十年。在即将进入中年人生之际，在面对生活和面对艺术的矛盾挤压中，在孤独的笔墨生涯里，我无限思恋关陕这方水土。我在这块土地上成长，这里有我青少年的全部记忆，我纯真的情感，我和同学朋友的友谊，这里的山水曾无数次让我在梦中萦绕。1998年，我创作了第一幅表现思乡的作品《故园梦游》，在广东省首届中国画大展上获奖。创作的过程让我眷恋故乡的情怀得到释然，让我感到一种惬意。从那时起，表现西北家园题材的创作，就成为我年复一年画不完的命题。
我的故乡梦，燃烧这我的创作欲，我坚持每逢春秋两季，从岭南回到西秦，去采风写生。这里山川的雄浑，民风的淳朴，家园的暖意，是那么让我动情。在90年代末，我终于下定决心放弃在广东已相对安逸的生活，回到了故乡。在主持宝鸡中国画院工作的那些年，我和画友们痴迷的跋涉于黄土高原的南北东西，总觉得画不完，花不够。
事实上，我绘画的启蒙就是从用毛笔描绘故乡开始的。巍峨的秦岭、苍浑的陇、半边盖的房子，春天远山的黛色和秋季农庄的金黄，这一切如诗如画。每从喧闹的城市走进山野，在冬日暖阳的土坡上，在炎夏山野清风的吹拂中，我心中就会涌出无限的畅意。在懵懂中，我感悟到画家的职责就是用全部身心和情感去拥抱这片土地。去感恩我们赖以生存的家园故乡。手中心爱的画笔就是我抒情的工具。
当然，随着表现的深入，我意识到朴素的感情毕竟是要升华的，写生并不只是描写真实，对情感的抒发形式才是最重要的。特别是中国画的表现，有着独特的民族文化精神内涵，还有那流传千年已形成的具有共性审美范式的笔墨之道。在面对山川家园的过程，磨砺和陶养自己的笔墨，使之具有当代人的审美情怀。我之笔墨依附于我的情感，我之情感就依附在故乡这块土地上，因为故乡充满了我所憧憬的那种美。它不仅是我们赖以存货的物质基础，更是我们的精神家园。作为一家画家，拥有这种情怀，才能够去实现民族绘画当代性，去实现自己的审美追求。
第十一届全国美展参展作品《润物细无声》
2004年以来，我创作的《梦回故园》和表现故园题材的《紫色晨光》《润物细无声》先后入选第二届全国中国画展和第十届、第十一届全国美展，尽管取得一些成绩，但我很快就清醒的意识到，作品只能是相对满意，还有许多新的命题需要解决，艺无止境。所以我一遍遍重新回到生活去体验，去发现。以免在画室久待而丧失了鲜活的感受。
春天要来了，让我们一起祝福我们的家园。
唯美的追求
江文湛
当艺术不能承受加之于上的种种负荷时，为艺术而艺术，唯美的艺术非功利的艺术必然为一些艺术家所追求，这种追求如果仅仅是在形式上的，而这种纯形式又不能将人的生命、人的灵魂融纳进去，那也只能给人感官一时的快感或新鲜感，却不能更深层地打动人的心灵。王国维虽主张非功利的艺术，但他却强调艺术家个人的喜怒哀乐及种种情感，本应凝聚着人类的共同情感，或者说凝聚着一个民族的共同情感。
季秀伟是我多年的画友，他有相当长的时间简居宝鸡，又执着地寻找着一种带有中国农村泥土气息的绘画表现，那一时期我看过不少他的写生，扑面的泥土芬芳，伴着村道上的牛粪和包谷杆，柴草的腐香，春夏秋冬点缀着山村老百姓的生活场景，当时我给季秀伟这种执着以极大的肯定。当我们在米勒的《拾穗者》面前时，我们强烈的感受到米勒和他的田园生活是那么深沉的交融，将艺术家的生命融进他所生存的时代和环境，这是非常可贵的。
四尺136cm*68cm国画作品《春花如梦又一春》
后来秀伟进城了，他现今有了更好的条件将他多年来积累的生活素材和美的感觉在绘画艺术上给予升华。
我高兴地看到他进城后的一批小画，除了仍然感受到画面的质朴和亲切，还发现了他艺术探索至关重要的些微变化，比如：画面更单纯了，单纯的笔墨、单纯的境界、单纯的情绪。又如：画面强化了对心灵的召唤，旷野的一只狐狼；柴屋旁的一匹瘦马；层林深处的樵夫和狗；春光紫气一片梨花或温馨的灯火；耍戏的稚童。。。那素材中的点点足以让人的心灵起了非同一般的涟漪。
这些微小的变化时可喜的，因为他不是在符号或形式上的徒有，而是沿着艺术本体纵向深入灵魂的变化。
这条艺术原则应是千古不变的，有了这个前提，不妨秀伟可以大胆的寻找属于自己的绘画语言，我们期待着秀伟沿着这条路走得更加精彩。
夜幕随想 季秀伟
那是去年冬季的一个傍晚，正值大雪初霁。我苦于构思一个画面，却迟迟没有结果，所以想外出走走；不知不觉，已驻足于长安北门之外。只觉在淡淡的夜幕掩映下，箭楼巍然而立，窗棂纷繁如目，阅尽人间兴衰；城门内外，车流往来，灯影交织。视野所及之处，一只留鸟翻过城墙，钻入更深的夜色里，我的心底顿生遗世孤立之感--艺术所发酵得孤独，只可自斟自饮，不足与外人道。
瑞雪124×245cm
“古今一俯仰，感极令人衰”，元好问的诗用在这里也是合适的。长安是座被时光所眷顾的城市，许多书本上能找到的遗迹都在时间的激流中得以保存。太多的人，太多的事洗练出他如今所呈现的辉煌。长安早已是一个象征，但它在传承传统文化的同时，也是宽容的：它兼收并蓄，推陈出新。我不禁想，在当前这个时代，一个画家又应该给这座城市带来些什么？
精神若无归宿，灵魂亦无法栖身。
任何成功艺术家所追求的目标都必然是高尚的，古希腊哲学家把“高尚”比作“人生的第二个太阳”，我觉得这是恰如其分的。如果把“高尚”比作果实，那它所扎根的土壤则尤其重要。现如今，艺术的发展比过去更迫切的需要创新。然而，“桃李不语，其下成蹊”，传统文化自有其重要价值，同样不能放弃。完全脱离传统、世俗的功利心、盲目的西化、创作上急于求成。。。这些负面因素都会让个人艺术倒退、甚至堕落。
君子见机，达人知命。在知天命的时光中，我保持了一些淡定。也许“艺术的本质”很难有个准确的答案，那不妨守望，感受它的幸福与宁静。
川端康成认为，“荣誉和地位是个障碍，过分怀才不遇，会使艺术家意志薄弱，脆弱的吃不了苦，甚至连才能也发挥不了。”但我仍认为不朽的人格往往被逆境所塑造，动心忍性，方位志人；没有人不喜欢顺境，但它却是可遇不可求的。尽管要面临付出、得失以及世俗的欲望诱惑，但作为画家更该懂得取舍。大部分人是很容易被舒适的生活所俘获的。古希腊的斯多葛学派认为”人不能沉溺于物质上的享受“，我并不是反对享受，我是方队放纵。很多人在生活放纵的同时低估了它带来的副作用——一意志的消沉、人生目标的模糊等等。。。心智不坚定的人是无法走远的。亲身去体验生活与自然就是很好的磨练方式，所幸我坚持了下来，时常过着”听鸡晓阙疏星白，走马秋郊细柳黄。“一样的生活。尽管在外面苦一些，但精神上的愉悦和收获却是物质难以企及的。
500cm*192cm国画作品《汉水幽居》
“道”是中国文化的核心，它难以名状，但我们的生活中到处都有其哲学的影子。现实世界的一人一景、一草一木，都能在画家的内心留下不尽相同的印象。这种潜意识的积累过程是极其漫长而艰辛的，它不仅时常引发对“道”的思考，也是画家灵感的来源，同样也决定了作品的价值。认真的观者会从有感染力的画作里感受到画家的人格魅力与审美取向。
艺术严肃、真诚、不进则退。如果能参悟出属于自己的美，那它将不可泯灭。
砚边话语说写生 季秀伟
写生是什么？是把生活中鲜活的东西，现实中美的东西，令你冲动的东西，通过主观的撞击，改良一下，塑造一下，表现出来。写生不是跑多少路，是用心去品，用心去画。
写生首先是为了美，而不是狭隘的认为是收集素材，或者说是熟悉生活，这都太浅薄。实际写生时你感动了，获得了一张好作品，就是成功的。
写生的状态和创作的状态，你把它分开一点意义都没有。我在画画时，一激动就能画出好的画来，不激动就画不好。写生不能只是生活化，那是最低的。如果没有传统文化素养，没有深厚的美学知识，也不行。中国画的透视、笔墨语言、气象境界，这些优秀的东西运用得好，才能体现民族绘画的博大精神。中国画写生就不是写实，我看到的东西未必就画，场景外的东西未必不画，这才是中国画的写生方法。
到生活中去画，能激活你的灵感，我就喜欢这种状态。大自然是美好的，在大自然中，我的能量、我的智慧、我的精神能达到一种释放。这就是我对写生有兴趣的原因，总在画室里画画，了无新鲜感，也易程式化。
180cm*96cm国画作品<碾坝的风景》
我把我写生的脉络整理一下：第一阶段，用毛笔把客观景物描绘出来，是初期的想法，这个过程用了五年；第二个阶段，能把客观景物画像了，还有点笔墨，又是五年；第三个阶段，画的多了，到处画，把他驾驭了，但发现还有很多不足，就有取舍去改造他，这个阶段用了也有十年；到了近十年的写生，变化就很大了，写生所包含的容量，还有传统文化的渗透，审美意识的主导等等，都在发生作用，客观自然只是引子了，主观的引导更多。
136cm*68cm国画作品《雪塬的记忆》
现在写生已经走到了一个关键的时候，会不断遇到新问题，现实生活很是生动，复杂怎样提炼单纯，单纯怎样表现丰富，对景创作怎样实现笔墨的当代性，这都要去想。
180cm*96cm《陕南写生》
180cm*96cm《瓦庙乡》
180cm*96cm*4《春夏秋冬》
500cm*192cm《高山仰止》
144cm×367cm
《蓬水印象》
