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事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。
她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖。
妹岛和世(KAZUYO SEJIMA) 1956年出生于日本茨城县，1981年毕业于日本女子大学的大学院，获硕士学位，然后进入伊东丰雄的建筑事务所，并于1987年创立了自己的事务所。事务所中除她以外的三名所员中，有两位是女性。
1988年随着作品千叶县胜浦的周末住宅“栈桥
妹岛和世被日本评论界称为是从小通过电视和录相等媒体培养出来的一代建筑师，有着特有的与前人决不相同的空间认识。她的作品让人感受到其老师伊东丰雄的影响，妹岛承袭了伊东丰雄的轻快和飘逸，但又更进一步增加了作品中的浮游感，细腻、精致而富于女性气息。她认为建筑不应该有一个固定的形式，而是因物而异、因时而异。这恐怕就是她所追求的以空间构成的趣味为中心的创造空间设计原则吧。
有论文论述《妹岛和世与西泽立卫的至上主义情结》，至上主义前文在扎哈处也提到过，有注释解释，主要就是俄罗斯构成主义那一块的，代表人物是马列维奇，也是构成主义的代表人物，课本里讲到过他。第一件至上主义绘画是“黑色正方形”。
特此指出。
PDF文件中有一《关于妹岛和世的住宅研究的研究---南大研究生唐晓新..从师于张雷》，该文件与南大有关，可详读。
2011年
建筑师德莫拉在葡萄牙波尔图工作，他早年曾在阿尔瓦罗·西扎的事务所工作，（1992年的普利策奖获得者），并于1980年开设了自己的事务所。从那时起，他完成了六十个建筑，其中大部分在葡萄牙以及在西班牙、意大利、德国、英国和瑞士。
评委团主席罗德·帕伦博评价道：“在过去的三十年中，德莫拉不仅建立了这个时代的作品体系而且还对传统建筑有所回应。他的建筑有着独特的能力──在同一时间内有着看似矛盾的个性传达──力量和谦虚，夸张和微妙，大胆的公权力和亲密感。”
-人物生平-
艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉1952年出生于葡萄牙波尔图，是经验丰富、行事低调的欧洲建筑大师，其作品往往用简单的材质、外形以及细节营造出让人流连忘返的建筑，尤其是他建造的一栋栋引人入胜的独立住宅更为他赢得了诸多殊荣，其代表作品有莫列多住宅、伯格公司办公楼和购物中心、庞利马的两幢住宅、马托辛尤斯的庭院住宅等。
莫拉的作品是建筑与自然之间的对话，其作品往往通过巧妙地改造基地以适应环境，但这些人工的改造不着痕迹，胜似浑然天成，营造出建筑和自然相互对应、彼此需要的感受。一个有趣的故事，发生在他最负盛名的作品莫列多住宅的建造过程中，改造基地所动用的人力、物力和花费远远超过了建造本身，但若干年后，当住宅和环境紧密融合在一起的时候，人们发现，一切都是值得的。
莫拉并不简单地遵循所谓理性的逻辑与一致性，其在细节的诸多巧妙处理，让建筑犹如有机物般获得了生命，与环境一同成长。正如他所说的“我们见到的是一个‘动物’的自然部分——它的解剖构造、它的内在均衡、它的复杂性。”
年轻时期与世界顶级建筑大师阿尔瓦罗·西扎一同工作的经历，使莫拉与西扎拥有师友般的亲密关系并长期进行合作。莫拉年轻时期的作品明显折射出阿尔瓦罗·西扎、密斯·凡·德·罗、路易斯·巴拉干等建筑巨匠的影响，德国新古典主义和美国极少主义对他也有着重要意义，但他同时也是带着批判的眼光来看待和思索这些建筑巨匠和建筑风格的，因此随着时间的推移，他的个人风格逐渐显现。他的成长历程见证了二战以后整整一代欧洲建筑师的成长，也见证了欧洲现代建筑发展的轨迹和脉络。
在莫拉后期逐渐形成的个人风格中，其作品简洁而又富有想象力，他的作品总是简单明了、易于解读的，然而在他动手之前，人们总是猜不到，他会竟然用这种方式来建造。他后期作品总是透露出—种经过时间磨砺后返璞归真的睿智和幽默，他曾精确地用博尔赫斯的短篇小说来比喻自己的作品——“一段文字不应修改太多，不然的话，它最终会变得太过刻意，读者能感觉到作者的疲惫从而也会觉得厌倦。因此你得做得非常微妙，使文字似乎从一开始就是那样的。”
作为南欧建筑风格典型代表的建筑师，艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉在他的职业生涯中获得诸多殊荣，其中包括2001年获得海因里希·特森诺的金奖，2004年获得2004FAD建筑和室内设计奖。和其他欧洲著名建筑师一样，在做设计的同时，莫拉也进行学术研究，并在FAUP大学教授建筑，同时他也被邀为哈佛大学、洛桑建筑学院等著名建造院校的客座教授。
旅行是莫拉提倡的另一个学习建筑的重要途径，他坚持强调旅行的重要性，从他年轻的时候开始他就经常带着相机在城市中游荡，仔细地观察和思考建筑物，他说带着思考去旅行，你看到的往往是你想要的，或者是你需要的。到美国亲身体验极少主义代表人物唐纳德·贾德在沙漠中的博物馆则被他称为对其个人至关重要的几次旅行之一。
2012年
-评审辞-
2012年度普利兹克建筑奖的得主王澍，在为我们打开全新视野的同时，又引起了场景与回忆之间的共鸣。他的建筑独具匠心，能够唤起往昔，却又不直接使用历史的元素。生于1963年，并在中国接受教育，王澍的建筑以其强烈的文化传承感及回归传统而著称。他与他的妻子兼搭档陆文宇成立了业余建筑工作室，在其旗下完成的作品中，历史被赋予了新的生命，正如探索过去与现在之间的关系。讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的討论。正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。
王澍的建筑作品具有难能可贵的特质
王澍知道如何面对建筑这一行业的挑战，并把它们转化为自己的长处。涉足建筑领域对他来说是带有决定性和实验性双重色彩的。通过利用回收材料，他向世人传达了谨慎使用资源和尊重传统与历史的信息。此外，他还为当今建筑的技术及质量，尤其是在中国，做出真实坦率的评估。王澍的作品使用诸如屋顶瓦片和废弃墙砖等回收材料，仿佛勾勒出一幅构造多元质感丰富的拼贴画。在与建筑工人合作的过程中，结果有时会出现一些意想不到的元素，这样就使得他的作品多了一分清新和自如。
就年龄而言，王澍还是一位年轻的建筑师，但是他已经在不同程度上证实了自己的能力。位于杭州的中国美术学院象山校区就好似一个小镇，为学生及教职员工提供了一个栖息的场所。建筑外部与内部、公共空间与私人空间内的相互联系，共同营造了一个以宜居为核心的美好氛围。他同样善于建造小规模的建筑，例如小型展览厅或融入于杭州古城区内的亭台楼阁。由于他的自如发挥，正如所有伟大的建筑一样，他的作品看起来好像既不费时也不费力。
他将自己的办公室命名为业余建筑工作室，但实际上他的工作则是指挥一首由形式、规模、材料、空间和采光等建筑乐器演奏的乐章。2012年度普利兹克建筑奖授予王澍，是因为其作品的杰出特性与品质，同时，也出于他始终致力于建筑的坚定与责任，那份坚定与责任出自于一种特定文化及区域的归属感。
评审委员会成员：
评委会主席
帕伦博勋爵
亚历山大·阿拉维那
斯蒂芬·布雷耶
张永和
扎哈·哈迪德
格伦·马库特
尤哈尼·帕拉斯马
凯伦·斯坦因
常务理事
玛莎·索恩
-对
从农村偷师
记者（以下简称记）：据说你硕士论文答辩时，将毕业论文《死屋手记》贴满了答辩教室的墙？
王澍（以下简称王）：没有这样的事，我记得我当时只是把自己画的一张黑白的画挂在墙上，那张画很大，但是他们要我拿下来，我就拿下来了。
记：那时候真是个特别狂的人？愤青？
王：也不能说是狂，不是简单的愤青，我在愤怒的同时，会拿出比较深入的理论文章，如果我只是愤青，我坚持不了那么久。
记：“中国只有一个半建筑师，杨廷宝是一个，齐康老师算半个。”这话你说过吧？为什么这么推崇杨廷宝？
王：时间有点久远，我已经记不太清楚我是在什么时候说这句话的，当然类似的话我确实说过。当时，这只是我的一种表达的方式，我觉得中国建筑师不成气候，真正好的建筑师那么少，而且他们的创作断断续续，没有连续性。
杨廷宝先生是齐康的老师，齐康又是我的老师，有这层关系在。他对我当然有些影响，我觉得杨廷宝那一代的中国建筑师还是非常朴实无华的，并没有现在中国建筑师的那种浮华之气。
记：象山校区教学楼办公楼的设计，既有古典的意蕴，又不乏现代感，您对传统与现代的关系是怎么考虑的？
王
她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖。
妹岛和世(KAZUYO SEJIMA) 1956年出生于日本茨城县，1981年毕业于日本女子大学的大学院，获硕士学位，然后进入伊东丰雄的建筑事务所，并于1987年创立了自己的事务所。事务所中除她以外的三名所员中，有两位是女性。
1988年随着作品千叶县胜浦的周末住宅“栈桥
妹岛和世被日本评论界称为是从小通过电视和录相等媒体培养出来的一代建筑师，有着特有的与前人决不相同的空间认识。她的作品让人感受到其老师伊东丰雄的影响，妹岛承袭了伊东丰雄的轻快和飘逸，但又更进一步增加了作品中的浮游感，细腻、精致而富于女性气息。她认为建筑不应该有一个固定的形式，而是因物而异、因时而异。这恐怕就是她所追求的以空间构成的趣味为中心的创造空间设计原则吧。
有论文论述《妹岛和世与西泽立卫的至上主义情结》，至上主义前文在扎哈处也提到过，有注释解释，主要就是俄罗斯构成主义那一块的，代表人物是马列维奇，也是构成主义的代表人物，课本里讲到过他。第一件至上主义绘画是“黑色正方形”。
特此指出。
PDF文件中有一《关于妹岛和世的住宅研究的研究---南大研究生唐晓新..从师于张雷》，该文件与南大有关，可详读。
2011年
建筑师德莫拉在葡萄牙波尔图工作，他早年曾在阿尔瓦罗·西扎的事务所工作，（1992年的普利策奖获得者），并于1980年开设了自己的事务所。从那时起，他完成了六十个建筑，其中大部分在葡萄牙以及在西班牙、意大利、德国、英国和瑞士。
评委团主席罗德·帕伦博评价道：“在过去的三十年中，德莫拉不仅建立了这个时代的作品体系而且还对传统建筑有所回应。他的建筑有着独特的能力──在同一时间内有着看似矛盾的个性传达──力量和谦虚，夸张和微妙，大胆的公权力和亲密感。”
-人物生平-
艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉1952年出生于葡萄牙波尔图，是经验丰富、行事低调的欧洲建筑大师，其作品往往用简单的材质、外形以及细节营造出让人流连忘返的建筑，尤其是他建造的一栋栋引人入胜的独立住宅更为他赢得了诸多殊荣，其代表作品有莫列多住宅、伯格公司办公楼和购物中心、庞利马的两幢住宅、马托辛尤斯的庭院住宅等。
莫拉的作品是建筑与自然之间的对话，其作品往往通过巧妙地改造基地以适应环境，但这些人工的改造不着痕迹，胜似浑然天成，营造出建筑和自然相互对应、彼此需要的感受。一个有趣的故事，发生在他最负盛名的作品莫列多住宅的建造过程中，改造基地所动用的人力、物力和花费远远超过了建造本身，但若干年后，当住宅和环境紧密融合在一起的时候，人们发现，一切都是值得的。
莫拉并不简单地遵循所谓理性的逻辑与一致性，其在细节的诸多巧妙处理，让建筑犹如有机物般获得了生命，与环境一同成长。正如他所说的“我们见到的是一个‘动物’的自然部分——它的解剖构造、它的内在均衡、它的复杂性。”
年轻时期与世界顶级建筑大师阿尔瓦罗·西扎一同工作的经历，使莫拉与西扎拥有师友般的亲密关系并长期进行合作。莫拉年轻时期的作品明显折射出阿尔瓦罗·西扎、密斯·凡·德·罗、路易斯·巴拉干等建筑巨匠的影响，德国新古典主义和美国极少主义对他也有着重要意义，但他同时也是带着批判的眼光来看待和思索这些建筑巨匠和建筑风格的，因此随着时间的推移，他的个人风格逐渐显现。他的成长历程见证了二战以后整整一代欧洲建筑师的成长，也见证了欧洲现代建筑发展的轨迹和脉络。
在莫拉后期逐渐形成的个人风格中，其作品简洁而又富有想象力，他的作品总是简单明了、易于解读的，然而在他动手之前，人们总是猜不到，他会竟然用这种方式来建造。他后期作品总是透露出—种经过时间磨砺后返璞归真的睿智和幽默，他曾精确地用博尔赫斯的短篇小说来比喻自己的作品——“一段文字不应修改太多，不然的话，它最终会变得太过刻意，读者能感觉到作者的疲惫从而也会觉得厌倦。因此你得做得非常微妙，使文字似乎从一开始就是那样的。”
作为南欧建筑风格典型代表的建筑师，艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉在他的职业生涯中获得诸多殊荣，其中包括2001年获得海因里希·特森诺的金奖，2004年获得2004FAD建筑和室内设计奖。和其他欧洲著名建筑师一样，在做设计的同时，莫拉也进行学术研究，并在FAUP大学教授建筑，同时他也被邀为哈佛大学、洛桑建筑学院等著名建造院校的客座教授。
旅行是莫拉提倡的另一个学习建筑的重要途径，他坚持强调旅行的重要性，从他年轻的时候开始他就经常带着相机在城市中游荡，仔细地观察和思考建筑物，他说带着思考去旅行，你看到的往往是你想要的，或者是你需要的。到美国亲身体验极少主义代表人物唐纳德·贾德在沙漠中的博物馆则被他称为对其个人至关重要的几次旅行之一。
2012年
-评审辞-
2012年度普利兹克建筑奖的得主王澍，在为我们打开全新视野的同时，又引起了场景与回忆之间的共鸣。他的建筑独具匠心，能够唤起往昔，却又不直接使用历史的元素。生于1963年，并在中国接受教育，王澍的建筑以其强烈的文化传承感及回归传统而著称。他与他的妻子兼搭档陆文宇成立了业余建筑工作室，在其旗下完成的作品中，历史被赋予了新的生命，正如探索过去与现在之间的关系。讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的討论。正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。
王澍的建筑作品具有难能可贵的特质
王澍知道如何面对建筑这一行业的挑战，并把它们转化为自己的长处。涉足建筑领域对他来说是带有决定性和实验性双重色彩的。通过利用回收材料，他向世人传达了谨慎使用资源和尊重传统与历史的信息。此外，他还为当今建筑的技术及质量，尤其是在中国，做出真实坦率的评估。王澍的作品使用诸如屋顶瓦片和废弃墙砖等回收材料，仿佛勾勒出一幅构造多元质感丰富的拼贴画。在与建筑工人合作的过程中，结果有时会出现一些意想不到的元素，这样就使得他的作品多了一分清新和自如。
就年龄而言，王澍还是一位年轻的建筑师，但是他已经在不同程度上证实了自己的能力。位于杭州的中国美术学院象山校区就好似一个小镇，为学生及教职员工提供了一个栖息的场所。建筑外部与内部、公共空间与私人空间内的相互联系，共同营造了一个以宜居为核心的美好氛围。他同样善于建造小规模的建筑，例如小型展览厅或融入于杭州古城区内的亭台楼阁。由于他的自如发挥，正如所有伟大的建筑一样，他的作品看起来好像既不费时也不费力。
他将自己的办公室命名为业余建筑工作室，但实际上他的工作则是指挥一首由形式、规模、材料、空间和采光等建筑乐器演奏的乐章。2012年度普利兹克建筑奖授予王澍，是因为其作品的杰出特性与品质，同时，也出于他始终致力于建筑的坚定与责任，那份坚定与责任出自于一种特定文化及区域的归属感。
评审委员会成员：
评委会主席
帕伦博勋爵
亚历山大·阿拉维那
斯蒂芬·布雷耶
张永和
扎哈·哈迪德
格伦·马库特
尤哈尼·帕拉斯马
凯伦·斯坦因
常务理事
玛莎·索恩
-对
从农村偷师
记者（以下简称记）：据说你硕士论文答辩时，将毕业论文《死屋手记》贴满了答辩教室的墙？
王澍（以下简称王）：没有这样的事，我记得我当时只是把自己画的一张黑白的画挂在墙上，那张画很大，但是他们要我拿下来，我就拿下来了。
记：那时候真是个特别狂的人？愤青？
王：也不能说是狂，不是简单的愤青，我在愤怒的同时，会拿出比较深入的理论文章，如果我只是愤青，我坚持不了那么久。
记：“中国只有一个半建筑师，杨廷宝是一个，齐康老师算半个。”这话你说过吧？为什么这么推崇杨廷宝？
王：时间有点久远，我已经记不太清楚我是在什么时候说这句话的，当然类似的话我确实说过。当时，这只是我的一种表达的方式，我觉得中国建筑师不成气候，真正好的建筑师那么少，而且他们的创作断断续续，没有连续性。
杨廷宝先生是齐康的老师，齐康又是我的老师，有这层关系在。他对我当然有些影响，我觉得杨廷宝那一代的中国建筑师还是非常朴实无华的，并没有现在中国建筑师的那种浮华之气。
记：象山校区教学楼办公楼的设计，既有古典的意蕴，又不乏现代感，您对传统与现代的关系是怎么考虑的？
王