【不动心斋画论】
现代中国画有三种精神：写意精神、写实精神和自由精神。它们分别对应中国画的三种主要体式：写意精神对应学问型的现代文人画，写实精神对应技术型的现代院体画，自由精神对应观念型的现代派中国画。三者之中，写意精神最能体现中国画的本质，因为它源远流长。
由远在原始彩陶和商周青铜器、玉器、漆器等工艺品的纹饰中诞生的中国绘画，遗传了四种它们的特性，其中有一种意象性，此外是平面性、装饰性和象征性。意象性在中国画的漫长发展过程中，被主导和从事它的文人士大夫，引向高度精神性的畛域，反映在山水重意境，花鸟重立意，人物重意趣上。
后来文人画增添了书法与题诗，绘图的制作性被书写性所取代，形成了写意画的形式，写意精神于是可以分解为笔墨的书写精神，用以和描绘区分；造型的意象精神，用以和工笔写实区分；创作主体的自我精神，用以和忠实表现客体精神区分。
在大多数人类绘画的诞生与发展过程之中，存在追求写实的精神是相当普遍的，那是从儿童到成人对世界认知的逐渐成熟的必然结果，中国画也不能免。这种努力，在宋代院体画里达到高峰。只是文人士大夫及时将其引导回归意象精神，主张“遗貌取神”、“忘形得意”，要求“诗画相表里”，就是在画里蕴含诗化了的文化精神，这样画中才有“意”。
而诗是中国文化精神的最高表达形式，它并不一定是要在画上题诗，在写实程度较高的画上，只要能够表达意境即可，那就是“画中有诗”。“意”被强调高扬，结果是中国画的写实能力不高，相比于西画差距很大，难以逼真地反映重大的现实与历史题材。
客观地说，即使放任写实追求，写实能力在中国古代也不可能达到西画的高度，因为写实必须建立在多学科的科学
现代中国画有三种精神：写意精神、写实精神和自由精神。它们分别对应中国画的三种主要体式：写意精神对应学问型的现代文人画，写实精神对应技术型的现代院体画，自由精神对应观念型的现代派中国画。三者之中，写意精神最能体现中国画的本质，因为它源远流长。
由远在原始彩陶和商周青铜器、玉器、漆器等工艺品的纹饰中诞生的中国绘画，遗传了四种它们的特性，其中有一种意象性，此外是平面性、装饰性和象征性。意象性在中国画的漫长发展过程中，被主导和从事它的文人士大夫，引向高度精神性的畛域，反映在山水重意境，花鸟重立意，人物重意趣上。
后来文人画增添了书法与题诗，绘图的制作性被书写性所取代，形成了写意画的形式，写意精神于是可以分解为笔墨的书写精神，用以和描绘区分；造型的意象精神，用以和工笔写实区分；创作主体的自我精神，用以和忠实表现客体精神区分。
在大多数人类绘画的诞生与发展过程之中，存在追求写实的精神是相当普遍的，那是从儿童到成人对世界认知的逐渐成熟的必然结果，中国画也不能免。这种努力，在宋代院体画里达到高峰。只是文人士大夫及时将其引导回归意象精神，主张“遗貌取神”、“忘形得意”，要求“诗画相表里”，就是在画里蕴含诗化了的文化精神，这样画中才有“意”。
而诗是中国文化精神的最高表达形式，它并不一定是要在画上题诗，在写实程度较高的画上，只要能够表达意境即可，那就是“画中有诗”。“意”被强调高扬，结果是中国画的写实能力不高，相比于西画差距很大，难以逼真地反映重大的现实与历史题材。
客观地说，即使放任写实追求，写实能力在中国古代也不可能达到西画的高度，因为写实必须建立在多学科的科学