秋雨书院必修课程第65课魏良辅、梁辰鱼：走向热闹的昆曲改革
2019-12-05 10:56阅读：
秋雨书院 必修课程第65课
第65集
魏良辅、梁辰鱼：走向热闹的昆曲改革
课程金句：
这两百多年突破了中国文化原来的审美矜持，改写了中国人的集体风貌。中国文化在咿咿呀呀当中进行了一次历史的自嘲，在自嘲的过程当中进入了一个新的形态。
大家好，我是余秋雨，我们继续讲课。上次我们已经从三位思想界的三剑客过渡到了世俗的审美状态，那就是昆曲了。提到昆曲的时候，我就讲到，在元杂剧已经风行到与世界名剧也可以一比的这样一种辉煌的时候，它却悄悄地被另外一个剧种替代了，这个剧种就叫昆曲。
那昆曲怎么会又一下子就成功了呢？其中非常重要的一点，就是它实行了唱腔和音乐的改革。我讲到：任何戏剧的改革一定要从唱腔入手，而不是像我们现在的很多戏剧史家和戏剧评论家一样，说来说去不是剧本就是题材，不是演员就是舞台美术等等。
因为他们都是文人，不懂得唱腔和音乐，所以导致我们的戏曲改革很难成功。在很多年以前，由于昆曲的改革家懂得这一点，就一下子让昆曲获得了新的生命。这里我可以稍稍说的远一点，那就是元杂剧成功所依附的唱腔，我们简称为北曲、北音。它在非常辉煌地被关汉卿、王实甫、纪君祥他们折腾以后，折腾得极其伟大、极其光彩以后，很快就被厌倦了。
大家一定要明白这一点，很多人认为伟大的作品是不会被厌倦的，恰恰相反，越是伟大越容易被厌倦。原因何在呢？因为伟大的东西传播力太强，倾听的人太多，被仰望的时间太久，就会碰撞到了观众审美心理的边界，审美心理的边界就是被厌倦。
所以我曾经写过一本书叫《审美心理学》，又叫《观众心理学》。这本书里边讲来讲去就是在讲如何调解人们的心理，使
“厌倦”这两个字晚一点出现。如果出现了，我们马上就要转型。再伟大的审美对象，也迟早会面对观众抱歉的、转移的眼神。
正因为北曲和北音被观众厌倦了。南曲和南音那就悄悄地占据了位置。大家开始慢慢地感觉到南方有一些曲调应该引起我们的注意。但是，真正有出息的人，不能等待着以前的作品被厌倦，认为这样一来观众就会转向我们。
光是这样等待是不对的，你必须自己创造，你必须用自己有价值的改革吸引人们的注意。好多人说：奥，大家厌倦它了就会转向我，那不一定。当看到你怎么也没有等级、怎么也没有生气，大家已经要转移你这里的眼光又会转到别处。
昆腔改革的最佳组合
但是，男方的南曲和南音遇到了一群非常好的改革者，这就非常了不起了。其中的改革者之一就是昆山的魏良辅，他认为北曲的转移是必然的，但是南曲却有一个毛病，那就是过于平直简陋，缺少意味和韵致，因此一定要狠狠地改革。所以他长久地投入了南音和南曲的改革。
在这个过程当中，改革者首先想到的一点就是发扬南曲和南音的好处，那种悠扬、那种自然、那种和大地紧紧贴在一起，具有南方山水的自然韵味的优点。但是，一定要克服平直简陋的缺点，就必须向自己曾经的对手北曲和北音学习。
所以，魏良辅作为一个唱南曲的人，就到处打听，到处寻找北曲和北音的那些演唱者，当时的交通条件非常艰难，当然更没有录音设备可言，所以像魏良辅这样的人在寻找北音和南音的组合。北曲和南曲的组合的时候，难度确实很大。
就在这个时候，一个年轻人不小心来到了魏良辅的面前，这个年轻人叫张野塘。他是寿州人，应该是安徽北部的寿州，因为他好像犯了一件事，就是犯了一点罪，就被发配到江苏泰昌。他一定是个快乐的人，虽然是被发配远行，他带了一个弦索，在劳动的时候不断地弹唱。
既然带了北方的弦索在弹唱，那我很惭愧，就不能不说一点北方南曲的乐器了。南曲实在是很简陋，主要是锣鼓，有的时候需要人工来帮腔接腔，来起点衬托的作用。所以，当这个张野塘随身带着弦索在唱北曲的时候，把泰昌当地的人呢都惊住了，都觉得太奇怪了，这当然也就传到了魏良辅的耳朵里边。
魏良辅到底还是内行，就到他身边听他唱，听了整整三天，听完以后赞口不绝，两人就成了朋友。魏良辅已经年过半百，他有一个很出色的女儿，他的
女儿也是唱曲的专家，历来有很多贵公子来求婚都不成。后来，由于这个带有罪名的张野塘唱曲实在唱得好，在家里边又经常交往，所以，女儿最后就嫁给了张野塘。
这到底是魏良辅的主意，还是女儿自己的主意？我们不清楚。反正这一家三口，三个唱曲家，就组成了昆腔改革的最佳组合。
中间当然有很多新的乐器的组合加入，又寻找了一些别的人，这个过程比较复杂我就不讲了，但是这整个过程的组织者是魏良辅，他是中心。所以，我在昆曲改革这件事情上，把首功加在了魏良辅的头上。
我过去在招戏剧学的博士生的时候，总是喜欢出个考题，让考生说一说昆腔改革的领袖。有一次，一个考生只知道他的姓，忘了他的名，就在考卷上写了“老魏”这两个字，我看了就哈哈大笑，就批着：感谢你把他叫得那么亲切，但是我还不能取你，这名字还应该记得。
然而，昆腔在保持着南曲和南音的基础上，在张野塘他们的加入后增加了北曲的长处，进行了不断改革之外，还需要找到一个剧本，那就是要用一个完整的戏来演绎，这时候就出现了我前面讲到的那个名字，叫梁辰鱼。
典雅文辞的特别魅力
这梁辰鱼也是昆山人，比魏良辅小了一辈了。他是一个当时非常风光的交际达人，文化程度也很好，他写了一个很好的剧本叫《浣纱记》，写西施、范蠡的故事。大家就把魏良辅、张野塘他们修改完的昆腔在这个戏里边充分地呈现出来了。
呈现的时候我要感谢一下梁辰鱼了，他把《浣纱记》这个剧本写得非常典雅，这一典雅就使得北曲和南曲加在一起的非常美丽的唱腔，和非常典雅的文字组合在一起了。这立即产生了广泛的吸引力。这个典雅的文辞，决定了昆曲以后走向典雅的这么一条路子，而且又由于典雅的文辞，把许许多多的知识分子都吸引了。所以我就把这位梁辰鱼算在第二名，算在魏良辅之后，他们都是对昆曲的改革做出了重大贡献的人。
那个戏一演出，情况就和一般的昆腔改革就不一样了，需要在念白上下功夫，在服装、脸谱、表演上下功夫。这样的话，就呈现出了一种整体上既美丽又典雅的艺术样品，在舞台上一点点演出。
这个从严格意义上可以说是改变了中国文化的一种走向。南方的文人学士对昆曲的投入，首先是由于像《浣纱记》这样的剧本和美丽的唱腔对他们的吸引，而且他们的投入具有极大的社会传染性，这一传染，好多朋友们就都去了。大家会想：那我也去吧，我过去不好意思进入剧场，我现在也去了，听一听然后口口相传。结果，大家发现昆腔的音乐确实好听。
大家可以设想一下，这些悦耳的音乐，由于那些高雅之士的示范，使得几千年来不愿意倡导歌舞的那些汉族的君子，一下子获得了释放。一释放，他们也唱起来了，一唱，他们发现自己也有不错的歌舞天赋，于是，就在新的程度上找回了自我、充实了自我、完成了自我。
中国知识界的人格结构由于昆曲发生了变化，这一来，理所当然昆腔火了、昆曲火了，演唱的人也火了，而且是烈火燎原、大火特火，燃烧了很久很久。你知道昆曲在中国的土地上燃烧了多久吗？这个数字有点吓人：200多年。这200多年突破了中国文人原来的审美矜持，改写了中国人的集体风貌。中国文化在咿咿呀呀当中进行了一次历史的自嘲，在自嘲的过程当中进入了一个新的形态。
在古今中外的文化史上，艺术大家有两类，一类是开启型的，一类是归结型的。那么，我所说的魏良辅和梁辰鱼肯定是开启型的。那么开启型和归结型的形态区别是什么呢？那就是看他们身后的这个事业到底是更热闹了，还是走向了沉寂。开启型的就是，在他们身后，他们所开启的事业更热闹了；归结型的也不错，但是他们的特点是，在他们身后，他们的恶事业慢慢走向了沉寂。
在魏良辅、梁辰鱼之后，昆曲事业是大开大起。昆曲的那个热闹程度差不多达到了惊世骇俗的程度。我在好多年以前，曾经用很多的报告向国际社会说明：人类艺术史上第一个热闹的观剧范型是中国昆曲。
我把它和世界上很多很多的戏剧类型对比，来证明当把观剧的状态、观剧的方式、观剧的热度组合在一起，就可以表示人类戏剧史上第一个审美形态。我把这个反复地讲、反复地论述，结果为昆曲进入世界非物质文化遗产的名录，起到了很好的作用。
可能大家一直认为，能够进入世界非物质文化遗产，那一定是剧本好。演出水平高。其实这一点一点也不重要，因为这一点我有无数的其他例子可以把它推翻。如果我提出这是人类史上关注人数最多、延续时间最长的一个剧种，那就有说服力了。所以，我正是用了这样的一个说服力来证明，它是人类历史上最重要的研究状态之一。
好，我们下次再讲。
