最近很多人问我树到底要怎么画~嗯，这边就做个树的教学好了
2014-02-05 10:48阅读：
首先得告诉大家绘制场景前你要做的，你得明白自己会画什么什么不会画，脑海中浮现的东西会让你信心满满，但往往很多人在动手绘画的时候就出现不知道如何去下笔的情况，在遇到这种情况的时候就上网搜集素材，多方面了解想要画的事物的每一个细节，方便创作，所有说凭空来创作的说法大多都是不可能的，即便创作出来了，也会缺乏说服力。
OK，闲话不多说，进入教学演练吧~Y(^_^)Y
第一步：迅速把你脑海中事物轮廓的大概形体描绘出来，不必在意太多的细节，一定要概括的来画。不小心空了的地方也没关系，画面是需要疏密来对比的。不要把颜色全部填满。
PS：在画之前，一定要决定好整体的色调，如我的想法是：最近天好冷，我就画个冷色调的好了，接着，再从冷色调的颜色里取出想要的颜色，这样就不会乱套了，有些人觉得现在都是电绘了，反正可以随便CTRL+U调整色调……千万不要这样认为，因为第一印象往往是十分重要的，在你不停的调整的过程中，如果把握不好颜色的协调性，很容易会把原本和谐的画面打乱的。
第二步：确定光源
，一旦确定就不要轻易改变。根据光源的方向给出暗部的颜色，依旧是大概的给出，不必要十分明确，因为树的轮廓本身并不是很规则，如果太规则去画会给人不自然的感觉。（注意我用红色线框起来的地方，这两个地方没有给暗部的颜色，因为这两个部分高度相对较高，受光的程度大，亮度自然会高一些，这是逻辑习惯，大家可以不要太在意，但如果想到好一些的公司里面常驻下去的话，这些细节一定要做到位。
PS：在画树的时候，一定要记住，树叶是长在向外延伸的树枝上的，因而树的内部大多是比较空的，这就是为什么树是接近圆形的。其次，之所以让大家确定光源就不要改变，在场景的绘画中，是要考虑很多环境色和其他因素的，不同的光源会直接影响到投影和阴影的颜色不同的变化，一旦改了光源，就不是改一个投影的位置那么简单了。
第三步：概括的给出细节，把树叶分组来画，结合光源给出亮部的颜色，这一步非常重要，这一步确定下来就是确定你画出的物体的全部轮廓了，颜色依旧从冷调子中选。（左上角标记出来的圈是树的俯视图，我用一个圆来代替方便大家理解，红色阴影的部分其实是树的后半部，也就是我们第一步和第二步骤画的东西，而第三部画出来的亮部的叶子，是光打过来的部分的结构，这点一定别理解错了，要在脑海中有一个树的立体感。）
第四步：画出暗部一团一团的树叶，同样是分组来画，概括的给出轮廓，到这一步，体积其实已经出来了，大家可以对比一下第一步的图片。
PS：寄住别把第二步画好的暗部颜色全部覆盖，大家过路的时候多多观察，仔细的观察，你会发现后再茂密的树也是可以看到内部深色的部分的。别急着把树干画好，因为树叶才是主体，要抓住重点来画。
第五步：刻画亮部的树叶，还是要找到光源和圆形的感觉，大家可以注意到下面这幅图更亮的叶子我都是画在每一组树叶偏上的位置，只有抓住逻辑性来画，才更容易塑造体积感，否则画面就会空洞、不耐看。
PS：无论如何，你在绘画的过程中，都不要把外轮廓画得太结实，画面要有虚实变化和疏密变化，可以注意到我画到这一步外轮廓始终是松散的。
第六步：退远一些来看，或者虚着眼睛来看，嗯，我感觉暗部的颜色不够重，既然如此，就来加强立体感吧~选更重的颜色，给暗部提升重量~然后有些树团太太肥了~加一些暗部的颜色大概的分开，不要让树叶太紧了。
PS：这一步是强调明暗对比，好让树的立体感更强，但并不是提升立体感的画就是更好的画，因而立体感的追求因人而异，有人喜欢很立体的，那就是接近更写实一些的，有些人追求颜色上的极致，就会更多的在色彩方面下功夫。
第七步：给出亮部的高光和暗部的反光，树叶也是很容易受环境影响的事物~给了红色的反光，反光的颜色不宜太亮，毕竟光源照不到的地方，是不会出现一个很亮的颜色的。另外，越往上的物体，受反光的程度会越小，反之越大，位置不同光在空气中被削弱的程度是不一样的，距离越远就会越微弱。可以看到右上角的反光并没有那么强烈哦~嗯~感觉亮部的细节还是不够，稍微再添加一些好了。
第八步：处理更多的细节，亮部的地方也有反光，适当给些环境的颜色，此外，为了增加树的自然感，我给选了一些绿色的树叶画上去，这样会增加一棵树的原始感，毕竟人们联想到树的第一印象就是绿色~
PS：从第八步开始，基本上就是根据个人的需要来添加颜色，把你的情况投入进去，可以添加好玩新鲜创意性的东西，尽情的发挥自己的想象力吧~如果是动画的话就不行了呢，插画的话就尽可能的去想象吧，让画面更加的耐看。
第九步：哎~感觉树叶已经画得差不多了呢，树干还只是区分了一个暗部和亮部而已，那就刻画树干吧~
PS：保留好明暗交界线，把树干当作圆柱来画~可以适当新建图层来调节不透明度来画，或者用水彩笔来画，这样可以保证颜色和其他颜色融合，我个人的习惯是用水彩笔。
第十步：退后一些来观察整体~就算是再茂盛的树，也是能看到树枝的，因而给树添加细节吧，想画得更深入的话可以把小树杈的暗部和反光也画出来，但注意不要抢了主体物的色彩喔~
第十一步：继续调整细节，树枝虽然长出来了，但树枝上怎么能一点树叶都没有呢？加一些树叶遮挡一些树枝好了~~为了让颜色更丰富，多加点其他颜色好了~
第十二步：树要长在地面上，一开始没画呀~不用太担心，在最底部新建图层开始铺吧，画上草，画上树的投影~注意从始至终颜色的索取都是冷灰色调，一旦确定，就不要轻易改变。
PS：树是长在地面的，给出投影。通常我们会听到专业的画师说，太飘了~太跳了之类的话，太飘是指物体是粘在纸张上边，还没有立体下来，我们绘画的基本目的就是在二维的纸张上绘制出三维的空间来。太跳了指的是颜色太鲜艳或者颜色和整体的色调不符，没有联系性。
最后一步：嗯~大家画到这的话其实已经不错了，但这还没有完呢~如果就把这样的话丢给上司和客户看，一定会被批斗回来的，而通过这些也可以看出一个人的细心程度了，再多检查几遍吧~哎，发现树干和树叶部分不在一个空间上呢？原来还没画投影，把投影加上去吧~
OK，已经联系起来了~
好了，树的教学就做到这吧……怎么说呢，绘画的东西并不是单单看就够了的，要多画，多想，多观察，你每多会画一个事物，今后在创作上画面的丰富性就会越多，此外，这次的教程画的是普通的，最普遍的树，自然界的事物千变万化，一定要多多观察，才能画出与众不同的作品。
有朋友问我要笔刷和材质……嗯~实不相瞒，我在画任何插画和动画的时候，从来没有用过材质，但笔刷可以适当的自己调一些。但大家也千万别老想着用笔刷一直画，一个真正会画的画手，无论用任何笔刷都是可以画出无限的事物的，当你发现自己在不停地寻找笔刷的时候，你就该停下来思考下，为什么我要找笔刷？是因为我画不出来吗？当你不需要笔刷的时候，你已经进步了，干巴鲁~敏娜~└(^o^)┘
这幅图的笔刷大概发给大家看下吧
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