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浅析《猜火车》中的影视表现形式

2012-07-05 19:18阅读:
影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体,它既象时间艺术那样,在延续时间中展示画面,构成完整的银幕形象,又象空间艺术那样,在画面空间上展开形象,使作品获得多手段、多方式的表现力。
1996年上映的《猜火车》是丹尼·博伊尔(Danny Boyle)的第二部电影作品。《猜火车》——这部博伊尔大名鼎鼎的代表作,被称为“文艺青年必修课”的电影道尽了一个对青春,对音乐,对浪漫主义和残酷写实都抱有充分热情的人,想要对这个世界大声抒发的所有一切。如果将电影比作是竞技体育,那么丹尼•博伊尔的风格就是三个字——快 准 狠。
影视艺术的表现形式
一时空形式
1时间艺术
影视艺术创作中,比较强调影视艺术作为时间艺术的观点。法国电影理论家马塞尔·马尔丹曾说:“在作为电影世界支架的空间——时间复合体(或空间——时间连续)中,只有时间才是电影故事的根本的、起决定作用的构件,空间始终是一种次要的、附属的参考范围。”但影视故事与一般的故事是不同的,它必须以造型 ——空间的形式呈现出来,通过造型表现手段——光影、色彩和线条所组成的构图、色调和影调来叙述故事,抒发情感,阐述哲理。因此,更确切地说,影视艺术应是一种时空综合艺术。
«猜火车»不以传统叙述方式叙述传统的单纯故事,即使这样,仍有一根主线把这些现实和超现实片段串起来,就是瑞登躲不掉的选择:继续这种自我放逐的生活,还是回归主流生活的轨道上来?«猜火车»独特的,“辉煌的”叙述方式赋予它跻身经典电影的品质。不容喘息的声画处理,让人们体验了一把速度和密度带来的快感。在«卡门»激情的旋律里,瑞登钻入苏格兰最肮脏的厕所的马桶里遨游,这样的构思和画面,看过就无法忘却,那种怪异的绚烂不容忽视,它们已是经典。
2空间营造
部影视作品的空间营造应从整体上把握环境的气氛和氛围, 选择典型的富有视觉冲击力的形象元素来构建一个具有整体感的空间构架。苏联的瓦斯菲尔德说:“电影艺术作品中的时间——无论是天文学的时间或形象的、蒙太奇的时间——总是在空间里,在一定的纪实性的或假定的环境里实现的,影片的结构便是一个空间——时间的范畴。”
《猜火车》中的一些场面放肆地挑战着人们接受能力的极限。丹尼•博伊尔几乎是恶狠狠地向人们撕开了一块帷幕,让某种正常人不忍注视的另类生活状态呈现出来。这些肮脏,堕落,绝望的场景等于是在向所有看到的人逼问,为什么这些青年宁愿选择这地狱一般的世界,也不愿意进入到通常意义的正常生活之中?
3时空的艺术表现力
青春这个概念,在丹尼•博伊尔这里完全是另外一回事。他极尽可能地呈现一种挥霍无度,完全堕落的状况,为的是反证正常生活的平庸和无聊。在他看来,青春这个饱含着无限的生命激情与诗意的词汇在这个平庸无聊的世界上始终言不及义,青春只存在于虚构和迷幻之中,在找到它之前,首先要做的就是逃离正常的人类生活。《猜火车》中瑞登和他的朋友们曾经试图逃离,但面对苏格兰那无尽的荒原,他们又能逃到哪去呢?他们也只能逃到海洛因的怀抱之中,让青春在毒品和暴力的催化之下迅速耗尽。当麦格雷戈摔向地板的身体诡异的陷落,镜头下沉,穿越地板,一切尽在不言之中。
二运动形式
玩命的奔跑---在丹尼•博伊尔的电影当中最具标志性的场面。这疯狂的奔跑于追逐,起点是在苏格兰的爱丁堡,在狂乱而迷惘的节奏中,途径苏格兰空旷无尽的荒原,一跃回到了空无一人的伦敦街头,他们穿越了电影史上最为芜杂混乱的场景,就在正要腾空飞走之际却又突然停顿下来。
整部影片所呈现的状态,就如同打了鸡血一般,在影片一开始,伴随着麦格雷戈那玩命的奔跑,旁白再明白不过的表达了一种与主流价值观念决裂的态度。

主题表达
我们的眼前是无尽的空白。这空白在火车穿越苏格兰荒原的时候静悄悄弥漫开。青春在丹尼•博伊尔的电影中是一个永恒的话题,他沉溺于将镜头对准一群像野草一般胡乱生长的边缘青年。毒品,犯罪,绝望的生活充斥在每一格画面之中。在对于这些堕落青年的表现上,丹尼•博伊尔并不仅仅停留在“客观呈现”的层面。他用自己的方式,为这些放浪无度的场面注入了理性的思考。一方面他借助影片中的这些青年,表达了自己同样对于真正的生命的激情的渴望,另一方面,他透过这些在迷幻中逃离正常世界的最终悲剧命运,表上了坚定不移的批判和反思。而这正是他的这部影片最大的价值所在。

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