马建博的画作提示了延续百年的中国画变革的问题。曾经我们对于将山水画翻译成英文Landscape一词颇为踌躇，因为它对应着油画中的风景画，而在最深层的地方,风景画与山水画存在着巨大差异。在马建博的绘画中，我们似乎见到了类似的困难。他的画首先不能归于人物画，因为虽然大部分画面中有人物，但都不具备传统人物画“传神写照”的审美追求。另一方面，他的画也不属于山水，因为其画面也未追随“澄怀观道，卧以游之”的传统旨趣。相反，在精神气质上，马建博的画更接近Landscape一词翻成山水画的本意。在他的一些画作中，甚至可以看到十八世纪德国浪漫主义风景画家弗雷德里希的影子。这种弥漫在画面中的淡淡乡愁更多来源于生命个体对现代文明的敏感和困惑，而非传统绘画中田园诗般的审美精神的延续。与此相匹配，画家在笔墨语言上也采取了一些变化，但这不在这篇短文的讨论范围之内。由此我们可以看到，尽管在笔、墨、纸等绘画材料保持不变的情况下，中国画创作的深层变革。马建博的画面可以视作“中国画改良论”这一历史命题在当今语境下的一个小小注脚。
——徐志君