音乐剧剧院中的主要角色职能 (Key Roles Functions)

2012-10-10 07:15阅读：

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音乐剧剧院中的主要角色职能 <wbr>(Key <wbr>Roles <wbr>Functions)

首席制作人

首席制作人是制作团队的一分子，也是创意团队的领导人。其他一些制作人为演出剧目的创作提供素材。许多重要的百老汇音乐剧是由这些制作人产生创意，然后聘请作曲人和作词人共同制作。一些制作人参与创意过程是因为剧本和乐谱处于萌芽状态，他们的参与有助于将剧本和乐谱开发成为商业上可行的剧目。

作曲人和作词人

作曲人创作音乐，作词人创作歌词。通常一个人无法同时担任作曲人和作词人。大多数情况下，作曲人将舞蹈或配乐工作交给管弦乐队和舞蹈编排人。一些作词人担任他们自己的歌词作者。极少有人能够同时成功担任作曲人、作词人和剧作者三个角色。
多年来，百佬汇作曲人和作词人部分收入来自于出售单页乐谱。随着音乐剧品位的变化以及单页乐谱的逐渐消失，如果剧作出租给国际和业余制作团队，他们很难获得剧作的利润分配和（如果幸运）长期权利的收入。戏剧作曲人或作词人获得丰厚收入的唯一途径是成为自己剧作的制作

人——正如安德鲁•劳埃德•韦伯和他的公司那样。

剧作者

也称为剧本创作者，剧作者创作音乐剧的剧本。如果音乐剧中的对白完全被音乐取代（《猫》、《歌剧魅影》和《悲惨世界》），剧作者主要负责确保音乐剧的所有要素都融入到统一的戏剧流程中。一部剧目失败，往往会将责任归咎于剧作者，这并不是没有原因的。乐谱好但是剧本差的剧目往往会失败，而乐谱一般但是剧本出色的剧目往往会成功（注意：《浑身是劲》和《周末夜狂热》与此法则相悖）。

导演

20世纪40年代，剧本创作者和制作人负责剧作的创意，而导演则负责编排剧目和指导排演，让创意呈现在舞台上。从20世纪50年代开始，导演往往对创意流程起到了越来越大的控制作用。如今，只有首席制作人能够否决首席导演的决定。

编舞

指导剧目的舞蹈和音乐场景的人曾被称为“舞蹈导演”，但是自从芭蕾舞舞编George Ballanchine和 Agnes DeMille开始创作音乐剧以来，这一称谓发生了变化。自从20世纪40年代以来，许多音乐剧都由同时负责编舞的导演来创作。编舞必须要给音乐剧赋予能够让音乐剧视觉上成为一体的运动场景。

布景设计师

直到20世纪70年代，即使最豪华的百老汇音乐剧作也是采用油漆背景屏作为布景，创造出的3D图画的指示性超过了逼真性。自从20世纪70年代以来，布景变得日益逼真，占用了更多的空间和大部分演出预算。布景必须要快速移动，让演出能够顺畅的从一个场景转换到另一个场景。布景效果可以造就当代音乐剧，也可以破坏当代音乐剧，但是你知道如果观众离开后抱怨布景效果差的话，演出就算是失败了。

服装设计师

你看到的百老汇音乐剧演员在舞台上穿着的服装都不是来自于商店货架。舞台服装必须要能够经受频繁使用和每日的清洗——而且尽可能耐用，同时不会显得陈旧或破旧（除非是《悲惨世界》音乐剧中的乞丐穿着的服装）。设计师必须要平衡服装的耐用性和演员舒适舞蹈和歌唱的需求。当1948年的音乐剧《亲吻我，凯特》资金短缺时，设计师Lemuel Ayers使用了耐用的窗帘布来制作一些古代服装。

灯光设计师

这是创作团队中最不受关注但是却是最关键的成员之一。没有灯光，服装、布景和演员都无法表现出来，除了音乐之外，只有灯光才能够快速而且清楚地为场景奠定基调。

投影设计师

利用诸如前投影和后投影或LED或平板电视等技术，投影设计师为布景设计师和灯光设计师搭设了利用先进技术创造视觉效果、微妙情绪、景观或直接视频的桥梁。

武术指导/舞台格斗

舞台格斗是戏剧中的一门专业技能，为的是创造出真实格斗的错觉，同时不给演员造成伤害。现场音乐剧作品中常常采用这一技能。这是演员和舞蹈者共同研究的领域，与特技表演息息相关。

音乐导演

音乐导演不仅仅是管弦乐指挥那么简单。音乐导演负责演出的音乐部分的方方面面——从歌唱排练到整场演出的音乐表现的保持。因此，音乐导演对演出的音响和步调具有重大影响。音乐导演必须要随时跳过技术障碍、给不确定的预备演员树立信心并且处理可能导致音乐停止的任何问题。音乐导演还负责聘请和管理管弦乐队。许多情况下，音乐导演往往会缺席，并且聘请乐队指挥来承担一些或全部演出的音乐部分的工作。

音响设计师

这个技术性较强的职位直到20世纪80年代才出现在节目单的演职人员表中。20世纪50年代，舞台管理人只需在开演时打开脚下麦克风，为观众席上的观众放大舞台上的声音。现在，百老汇音乐剧中的每一名演员都佩戴无线麦克风来完全放大声音——当舞台上有几十名演员共同演出时，这可是一项很复杂的工程。到了20世纪90年代，许多人抱怨说剧场的麦克风会分散人的注意力，但是近些年的技术改进让舞台的声音更加自然。技术人员在所有演出过程中都要随时检查每一台设备，并持续调整每一个麦克风的音量——这项工作通过多台计算机来管理，计算机通常设置在管弦乐队的后方。

管弦乐队

作曲人创作乐曲，但是管弦乐队决定了这些乐曲的具体表现。比如——Richard Rodgers创作了“我们跳舞吧”的乐曲，但是管弦乐手Robert Russell Bennett让这部音乐剧的“BOOM、BOOM、BOOM！”声音成为了现实。管弦乐手面临的挑战是如何确保他们的配乐不会压过歌唱者——这项任务通过电子放大器而变得更加容易。大多数作曲人都让管弦乐手创作序曲以及乐谱和场景变换音乐。

舞蹈编排

作曲人经常让舞蹈编排负责与编舞合作编排舞蹈顺序的任务，这一任务耗费大量时间。舞蹈部分很少的音乐剧可能根本就不安排舞蹈编排人员，而把这项工作交给管弦乐手来负责。

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