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读梵高的《播种者》

2016-11-30 21:31阅读:
文森特·威廉·梵·高,荷兰后印象派画家。是后印象主义的先驱,并深深地影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。为什么选择梵高的《播种者》进行艺术评论呢?
首先,看到梵高大师的这幅布面油画,我的第一感觉是看到了画家的孤独、和倔强。也许,画家喜欢什么,就参考什么。这幅画中孤独表现在画中的播种者,他的
两颊内缩,后背低弯,把自己裹在一起,用帽子庇护。我想,这应该也是出于画家梵高对现实逃避的写照。他充满幻想、爱走极端,在生活中屡遭挫折和失败,最后投身于绘画,决心“在绘画中与自己苦斗”。与同是后印象派画家的好友高更居住一起经常吵架,高更则是因为生活窘迫才搬到于梵高一起,个人挺不喜欢高更这则先生,据说梵高的耳朵就是因为高更才割掉的,无论如何高更瞧不起老实的梵高。而倔强,则是《播种者》中那明亮刺眼的颜色色调,仿佛那个黄橙橙的大太阳是画家对现实的讽刺,还有那把画面一分为二的树干,他把自己与周围的世界隔离开来,仿佛这样就能安慰自己的内心没有那么的孤独了。树干上的树枝弯曲尖锐,这不就是画家对于贫困依旧不屈不饶的倔强吗?上面还有一些花儿,树干也用了一些朱丽的大红,我想,这应该是画家对画画的执着与爱,以及对生活的一些明敞敞的希望。
“这每一笔都翻腾着深厚的土地,潮湿的颜料落笔成为谷粒。”这句是我在资料书上看到的。印象深刻。因为这幅画播种者把自己已经当成了劳作土地上的一部分,这应该是画家已经对自己画
作无私奉献的时候和表现了吧。画作很沉重、干涸。说明画家是一个非常苦闷的人,他此时的生活应该没有得到满足。还有播种者的那个手势,好像一个很有力的手势,仿佛他自己就能完成这幅画了,好像一挥手就能把这画作抹去,留下空空的画布。我想这是占有。
我们在看看天空,和颜色鲜艳夸张的稻谷。天空随着金黄色的大太阳越变越绿,我想,在画家的眼里,天空已不再是理想的蓝,他希望播种者早点结束自己一天的辛勤的劳作,所以把天空画成了丰收的颜色了吗?梵高说:“耶稣讲的故事不会说谎,他不会白白工作,谷物不会匮乏。”原来,画家是有信仰的。还有天空中固有的厚重的几抹粉,几抹分不清的浑浊的颜色,是他的付出,他希望“我看到的事物不再沉重,我看到的天空不再浑浊,我的日子就像在后方沉落的大太阳,还有明天和未来。”画家的播种者越走越远,已经忘记了回家的路,后面的小村庄看起来很小,他不知道自己已经走了这么远。我想,应该是隐喻着画家手中的画笔,画家看了看手中沾满油画颜料的画笔,心想:“殊不知我已经走了这么远,这么远,我想我会走更远,因为爱上了画画,已经回不去了。”
如果播种者就像作者,那能不能忘记这沉重的树、这个捂着心口很疼痛的男人、这刺人的黄太阳、这还没有收获的庄稼呢?这样“与其相濡与沫,还不如相忘于江湖呢?”
播种者这笔沉重的蓝,却不是天空的颜色。
熊如萍
2016年11月30日

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