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《画禅室随笔》笔记(一)

2017-08-31 13:24阅读:
董其昌作为十七世纪中国画坛最具影响力和统治力的画家,给我们留下了大量的书法和绘画作品,但留下的文字单从数量上来说并不多,目前我们能看到的大概也就是《画禅室随笔》(其中卷二与《画眼》、《画旨》内容重复)、《容台集》等。《画禅室随笔》为后人杨补(15981657)编次,董其昌生前亲自参与编辑的《容台集》,经过清初禁书而难得见其原貌了。《画禅室随笔》虽为杨补所辑,但绝大多数文字均来自于《容台集》,只是有一小部分内容为杨补之(“缘于他对董其昌的崇拜,并有志于代替董先生广为传播其艺术思想”——黄朋《关于画禅室随笔编者的考订》)。但不可否认,在《容台集》遭禁之后,《画禅室随笔》是影响最大、流传最广的一本董其昌艺术思想语录。今天重读《画禅室随笔》,感受先贤的光辉思想,用笔记形式记录点滴所得,不啻是件快慰人心的事!

(一)

士人作画当以草隶奇字之法为之,树如屈铁,山似画沙,绝去甜俗蹊径,乃为士气。不尔,纵俨然及格,已落画师魔界,不复可救药矣。若能解脱绳束,便是透网鳞也。

这段话,董其昌无疑向我们提出了衡量是否是士人画的标准与要求:以书入画,绝去甜俗。他在提出以书入画的同时,对用于画中的
书法之笔,提出了更内在、精准的要求——以草隶奇字之法为之。现在书法通常讲五体(楷、行、草、隶、篆),在汉代有“汉六体”之说(六体者:古文、奇字、篆书、隶书、缪篆、虫书)。董其昌只选草隶奇字,何哉?赵文敏最早提出书画本来同,说过石如飞白木如籀,飞白通常出现在行或草书中,籀通常可以称为大篆,而董文敏却把楷、行、篆排斥在外,独尊草隶奇字(许慎《说文解字序》称奇字即为秦隶书),这就让人费解了。往后看后面两句:树如屈铁,山似画沙。屈铁:隶书?画沙:草书?山水画画得最多的是树与石,董其昌觉得用草隶的笔法画树画山,是最能表现笔墨线条的高古,最不流于浮泛表面。
如果说以草隶之法写树画山还仅仅是技术层面事的话,那么士气则是精神层面的,具不具备士气是判断你是否跌入魔界、可否药救的标准。士人与画师,士气或 “文人气”与其它气最大的区别就是俗与不俗。董其昌是南北宗文人画的倡导者与实践者,他借黄山谷口说出:士生于世,可百不为,惟不可俗,俗便不可医也。察其一生,董其昌始终以去俗作为从艺问学的第一要务,他的好朋友陈继儒说他“雅性冲恬,逃虚避俗,不以一毫世利呈诸胸中”,《明史》评价董其昌:“性和易,通禅理,萧闲吐纳,终日无俗语。”
其实,俗与不俗也只是相,董其昌心中的最高境界是什么呢?那就是他书斋名的前两个字——画禅。他说:如果你能够摆脱渔网(规矩)的束缚和羁绊,那你就是一条能跳进透出、新鲜、活泼、自由的鱼儿了!









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