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保罗·波烈

保罗·波烈，这位幻想时装大师于1879年4月20日生于巴黎，他的一生和事业都在巴黎，他在巴黎度过了最辉煌和最惨淡的时光。波烈是位布商的儿子，其貌不扬，但从小就与服装结了缘。波烈的设计代表了这二十世纪初这一时期的独特风貌，他开创了一个五彩缤纷的服装新世纪。保罗·波烈是时装界的幻想主义者。 （主要成就：把妇女从紧身胸衣里解放出来 奠定了欧洲现代服装的基调
代表作品：赤罗纱斗篷、土耳其式灯笼裤、霍步裙、胸罩）

 Poiret以平面结构为其特征，强调直统式造型。他可以把长方形的面料进行包裹，沿直线剪裁，创造出一条如古希腊雕塑般的古典主义连衣裙：也可以不经过任何剪裁仅仅以裹缠的方式完成一件如和服般的无结构外套。他的方法是非常现代的，因为其手法是自然的：他通过宽松平直的T型连衣裙把被紧身胸衣箍紧的女性解放了出来。因而，他塑造了一种更符合20世纪精神的新的理想形象：一种纯真纤长的少女形象，这与19世纪末Worth所塑造的丰满成熟的S型女性形象是截然不同的。这种新的手法是在胸部采用抽褶或打褶的方法自然处理，抛弃了过去对胸部的固定，使腰线自然下降，最低可达臀部。或者也会采用多层下摆的裙子，裙的下摆线成为腰线的替代，使视觉中心下移。研究发现：腰线的下移是为了强调腹部，这也意味着服装的视觉中心从成熟女性高耸的胸部转移到少女平坦的腹部。这是一种全新的审美观，符合于新时代的发展；同时也是一种更符合事物本质的审美，因为这意味着建立在以人为本的基础之上。


Poiret式的典型轮廓是没有接袖的连袖式或插肩袖，采用宽松平直的直线条，不强调腰线或腰线下移，以及中国旗袍式的臀部放宽、下摆收拢，两边开叉的样式；而其更为著名的是被称为'蹒跚裙'的款式，愈发收紧的下摆，穿着后只能迈小步走路。甚至外套也受到了这种极端裙式的影响，外套造型接近日本和服，中间宽松两头削窄，如陀螺一般。我们在近两季的T台上，都可以看到这种廓型的影响，甚至包括休闲运动风格的服装，Issey Miyake 在他的08春夏秀中作了极好演绎。


Poiret在色彩的应用上具有戏剧风格，他开创了一种由红、黄、蓝三色为主体形成的基调，而他也是把迪考艺术（Art Deco）最早应用于服装设计中的人。马蒂斯的色彩和毕加索的变型几何图，出现在印花中是那么新鲜而具有视觉冲击力；而五彩缤纷的珠宝和羽毛、金银丝线等的装饰也具有华丽而浓重的舞台风格。我们可以在这两季的T台上看到无数来自Poiret或迪考艺术灵感的装饰。


然而，Poiret的设计并不是极端或经渭分明的，其更多的是基于女性化的和真实的。风格对于Poiret来说是可以改变的，某些时候甚至是非常独特的，因为其可以依据个体去改变并且无视于主流的趋势。

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