《放牛班的春天》影视鉴赏
班级：11广电
【摘要】 电影，是视觉的艺术，也是听觉的艺术，“视听语言”正是教我们从专业电影人的角度去看每一部电影，留意个中的镜头运用、画面构图、拍摄手法、声音配合、字幕解说等等，体会导演的良苦用心，了解电影大师们创作历程。《放牛班的春天》是一部视觉和听觉的盛宴。本文将从视听语言的角度来分析这部电影的伟大之处。
【关键词】视听语言： 音乐；音响；镜头；画面；剪辑
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《放牛班的春天》影视鉴赏
班级：11广电
【摘要】 电影，是视觉的艺术，也是听觉的艺术，“视听语言”正是教我们从专业电影人的角度去看每一部电影，留意个中的镜头运用、画面构图、拍摄手法、声音配合、字幕解说等等，体会导演的良苦用心，了解电影大师们创作历程。《放牛班的春天》是一部视觉和听觉的盛宴。本文将从视听语言的角度来分析这部电影的伟大之处。
【关键词】视听语言： 音乐；音响；镜头；画面；剪辑
仅是让我们知道了这个故事，不仅是让我们知道了这样一位平凡却又伟大的有爱的老师。为什么我们会觉得这样的一部电影是一部大作呢？即使没有很绚丽的景色，没有很复杂的视频特效，而它就是从它的镜头中表达了一切。从视听语言的角度，我们可以从很多角度进行分析，从而鉴赏这部巨作。
一、《放牛班的春天》影片本身
《放牛班的春天》讲述的是马修是一个才华横溢的音乐家，却因为在1949年的法国乡村里，没有发展自己才华的机会，后来成为一间男子寄宿学校的助理教师。这所学校有一个别称叫做 “池塘之底”，因为里面的学生在大家眼里都是一些问题学生，马修到任后发现校长是一个对待孩子们放错使用极其残忍的方式，体罚在这里是司空见惯的。马修在这样一个对孩子们缺少关爱和宽容的学校里，沉静的他想找出帮助孩子们的方法。最终他他决定用音乐来开启孩子们尘封的心田，，孩子们也给他满满的灵感，因为孩子们每个人不同的性格不同的故事给了他创作的灵感，同时被他发现了天使般面容和嗓音的莫翰奇，他在音乐上就是一个天才，有着美妙的嗓音和对音乐很强的领悟力，而莫翰奇有着奇怪的性格，总是做一些与本性相违背的事情，马修用关爱和宽容的方式让他终于从自己虚造的世界里拉了出来,让他知道了理解、宽容，挖出了最真实的本性。
影片中还有一个小不点贝比诺，我最喜欢看有他的部分了。他是一个孤儿，父母都在二战中牺牲，他不相信自己已经没有了爸爸妈妈，每周六都在大门等上一整天。他守候的是父亲吗？是的，但我想又不仅仅是。也许，他也说不清自己为什么要守候，或许，他守候的更是一种盼望，盼望有人可以给他温暖，给他爱和保护。这份缺失的家人的爱，让小小的他承受着很多悲伤，而马修的出现，使他的生活发生了改变，因为马修给予了他满满的父爱般伟大的爱。因为马修的出现，改变了他们很多人的命运，原本黑暗的“池塘之底”终于见到了阳光。
二、影片的选题
电影选取了贴近人们生活的一些事情，校园是我们大家都经历过的地方。而不一样的是，这学校是一个禁锢孩子爱好、以残暴的方式解决孩子们的错误而不加以教育。在这样的学校里，马修，一个代课老师，给予了孩子们在这里从来没有过的“父爱”，给他们足够的宽容、足够的理解，在校长眼里的无可救药的孩子们，在他看来却是潜力无限的。从他平凡却伟大的爱里，我们感受到了最本真的感动，也使孩子们懂得了尊重与感恩。
三、影片的画面
《放牛班的春天》从画面造型上来分析，有非常多我们需要学习的地方。
（一）
电影中没有现在天花乱坠的特效，没有很张扬的分镜头，有的，始终就是那些 简单阐述关于孩子，关于心灵，关于爱蔓延开来的事情，中间穿梭着从孩子们的口中溢出的法语歌声，仿佛心灵在电影中都被这不一样的一切，所净化了…….一个关于爱的故事可以用镜头讲诉的如此之美，也许，这就是所谓的经典吧。本片用了很多长镜头，刻画了人物突出的形象。
“马修先生，你能够带我走吗？”
“哦，我不能那么做。你该回学校去，不然会被惩罚的。”
“求求你了！”
“我没这权利，我不能带你走，回去吧，去吧。”
孩子底着头沮丧地往回走，然后又停住，转身看着车子离开了。
接着，孩子的脸骤然又欣喜起来。马修走下车来，佩尔诺飞奔进他的怀里。
看到这里，顿时有落泪的感觉，然而却也觉得幸福极了，用镜头带给我们感动，才能体现它的伟大之处。因为电影本身就是用镜头说话的。
（二）
影片中景别变化恰到好处，这些景别很有表现力，不同的景别表现了不同的氛围，远景、全景、中景、近景、特写都运用的自如，或表现出了人物的性格特征，或表现出了景色的秀气、或是场面的宏大。
构图是指在一定画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调、色调）有机地组织、分布在画面中形成一定的画面形式。而在《放牛班的春天》影片里，这种构图技巧表现的尤为出色。如当开始时马修老师刚到学校门口时，佩尔诺依靠在门上的那个画面构图，就表现出了从属、脆弱与无力的特真，表现出了他的悲伤。
影片中采用了多种角度的拍摄，角度的选择对想要表达的内容也加分不少。如校长第一次出现的时候，用了仰拍的角度，表现出校长的傲慢、不可一世和他的高高在上，仰角度拍摄增加对象的垂直高度感，加强了画面整体的垂直感。
（三）
四、影片中的音乐，音响，人声
影片的开始就将人带进的音乐的天堂，庄严肃穆的演奏厅内，演奏着代表生命、富有张力和雄浑的曲子，就知道将要把我们带入音乐的天堂。接下来就是马修到达学校时的那种沉闷的压抑的音乐，好像让人找不到出路的感觉，就在马修老师的到来之前，池塘之底确实也是这样的。在马修和这些学生们在相互融合的过程中，特别是和有着天籁般面孔的莫翰奇相互适用的过程中那几段音乐，给人太多的震撼，这样美妙的旋律即使在过去很长的一段时间里都深深地印在我的脑子里。学生们的合唱和莫翰奇的独唱给人不同的感受，但我可以肯定，他带给我们每一个人的都是满满的幸福与享受。孩子们给公爵夫人演唱的那首《夜晚》，律动的旋律，婉转的歌喉唱出的是内心的热忱，内心的热爱。
当马修老师提着行李要离开的时候，没有孩子们敢出来为他送行，然而伴着一架架纸飞机从窗户里飘出来，有生命般的划过马修老师的面前，《夜晚》的曲子再次想起来，谁能说这里没有让人感动呢？这便是最好的送行方式，倾其所有给孩子们的，他们便用这样的东西回报给他，他的到来给他们打开了一扇光彩的大门。
影片中还有音响，人声的使用也是独特的。在不同的场景，有着不一样的同期声，这些真实地反映了当时的情景，让人有身临其境的感觉。影片中还有大部分的人物内心独白部分，这些声音无疑增加了影片的深度，使人物内心的感受跃然而出，真实而炽烈。期中有一段是这样的：
院长让我害怕，这建筑物也是，就连这些孩子也让我害怕，感觉上他们随时会来取我性命……
这样的话就让我们更深入到马修老师的内心，他也是人，会害怕，会有自己也无能为力的事情，这就把人塑造得更有血有肉。
五、声音和画面的组合
影片中大部分是声画同步，这也是电影最常用的一种声画处理方式，声音和画面的紧密配合构成了真实性和现场性：也有运用的是声画分立，这样的处理方式使我们没有看到形象也能理解叙事，相反更能激发观众的想像，使场面显得含蓄隽永。
其实人人心中都有爱，每个人心中都有一颗热忱的心，都能体会到别人对自己的仁慈与关怀，只是，如果没有人来拨动这根心弦，就会被尘封而不被人看见，而马修无疑就是拨弦人。《放牛班的春天》这部电影没用华丽的复杂的特效却带给我们视觉和听觉上满满的享受。这是我对这部电影浅显的赏析。
一、《放牛班的春天》影片本身
《放牛班的春天》讲述的是马修是一个才华横溢的音乐家，却因为在1949年的法国乡村里，没有发展自己才华的机会，后来成为一间男子寄宿学校的助理教师。这所学校有一个别称叫做 “池塘之底”，因为里面的学生在大家眼里都是一些问题学生，马修到任后发现校长是一个对待孩子们放错使用极其残忍的方式，体罚在这里是司空见惯的。马修在这样一个对孩子们缺少关爱和宽容的学校里，沉静的他想找出帮助孩子们的方法。最终他他决定用音乐来开启孩子们尘封的心田，，孩子们也给他满满的灵感，因为孩子们每个人不同的性格不同的故事给了他创作的灵感，同时被他发现了天使般面容和嗓音的莫翰奇，他在音乐上就是一个天才，有着美妙的嗓音和对音乐很强的领悟力，而莫翰奇有着奇怪的性格，总是做一些与本性相违背的事情，马修用关爱和宽容的方式让他终于从自己虚造的世界里拉了出来,让他知道了理解、宽容，挖出了最真实的本性。
影片中还有一个小不点贝比诺，我最喜欢看有他的部分了。他是一个孤儿，父母都在二战中牺牲，他不相信自己已经没有了爸爸妈妈，每周六都在大门等上一整天。他守候的是父亲吗？是的，但我想又不仅仅是。也许，他也说不清自己为什么要守候，或许，他守候的更是一种盼望，盼望有人可以给他温暖，给他爱和保护。这份缺失的家人的爱，让小小的他承受着很多悲伤，而马修的出现，使他的生活发生了改变，因为马修给予了他满满的父爱般伟大的爱。因为马修的出现，改变了他们很多人的命运，原本黑暗的“池塘之底”终于见到了阳光。
二、影片的选题
电影选取了贴近人们生活的一些事情，校园是我们大家都经历过的地方。而不一样的是，这学校是一个禁锢孩子爱好、以残暴的方式解决孩子们的错误而不加以教育。在这样的学校里，马修，一个代课老师，给予了孩子们在这里从来没有过的“父爱”，给他们足够的宽容、足够的理解，在校长眼里的无可救药的孩子们，在他看来却是潜力无限的。从他平凡却伟大的爱里，我们感受到了最本真的感动，也使孩子们懂得了尊重与感恩。
三、影片的画面
《放牛班的春天》从画面造型上来分析，有非常多我们需要学习的地方。
（一）
电影中没有现在天花乱坠的特效，没有很张扬的分镜头，有的，始终就是那些 简单阐述关于孩子，关于心灵，关于爱蔓延开来的事情，中间穿梭着从孩子们的口中溢出的法语歌声，仿佛心灵在电影中都被这不一样的一切，所净化了…….一个关于爱的故事可以用镜头讲诉的如此之美，也许，这就是所谓的经典吧。本片用了很多长镜头，刻画了人物突出的形象。
“马修先生，你能够带我走吗？”
“哦，我不能那么做。你该回学校去，不然会被惩罚的。”
“求求你了！”
“我没这权利，我不能带你走，回去吧，去吧。”
孩子底着头沮丧地往回走，然后又停住，转身看着车子离开了。
接着，孩子的脸骤然又欣喜起来。马修走下车来，佩尔诺飞奔进他的怀里。
看到这里，顿时有落泪的感觉，然而却也觉得幸福极了，用镜头带给我们感动，才能体现它的伟大之处。因为电影本身就是用镜头说话的。
（二）
影片中景别变化恰到好处，这些景别很有表现力，不同的景别表现了不同的氛围，远景、全景、中景、近景、特写都运用的自如，或表现出了人物的性格特征，或表现出了景色的秀气、或是场面的宏大。
构图是指在一定画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调、色调）有机地组织、分布在画面中形成一定的画面形式。而在《放牛班的春天》影片里，这种构图技巧表现的尤为出色。如当开始时马修老师刚到学校门口时，佩尔诺依靠在门上的那个画面构图，就表现出了从属、脆弱与无力的特真，表现出了他的悲伤。
影片中采用了多种角度的拍摄，角度的选择对想要表达的内容也加分不少。如校长第一次出现的时候，用了仰拍的角度，表现出校长的傲慢、不可一世和他的高高在上，仰角度拍摄增加对象的垂直高度感，加强了画面整体的垂直感。
（三）
四、影片中的音乐，音响，人声
影片的开始就将人带进的音乐的天堂，庄严肃穆的演奏厅内，演奏着代表生命、富有张力和雄浑的曲子，就知道将要把我们带入音乐的天堂。接下来就是马修到达学校时的那种沉闷的压抑的音乐，好像让人找不到出路的感觉，就在马修老师的到来之前，池塘之底确实也是这样的。在马修和这些学生们在相互融合的过程中，特别是和有着天籁般面孔的莫翰奇相互适用的过程中那几段音乐，给人太多的震撼，这样美妙的旋律即使在过去很长的一段时间里都深深地印在我的脑子里。学生们的合唱和莫翰奇的独唱给人不同的感受，但我可以肯定，他带给我们每一个人的都是满满的幸福与享受。孩子们给公爵夫人演唱的那首《夜晚》，律动的旋律，婉转的歌喉唱出的是内心的热忱，内心的热爱。
当马修老师提着行李要离开的时候，没有孩子们敢出来为他送行，然而伴着一架架纸飞机从窗户里飘出来，有生命般的划过马修老师的面前，《夜晚》的曲子再次想起来，谁能说这里没有让人感动呢？这便是最好的送行方式，倾其所有给孩子们的，他们便用这样的东西回报给他，他的到来给他们打开了一扇光彩的大门。
影片中还有音响，人声的使用也是独特的。在不同的场景，有着不一样的同期声，这些真实地反映了当时的情景，让人有身临其境的感觉。影片中还有大部分的人物内心独白部分，这些声音无疑增加了影片的深度，使人物内心的感受跃然而出，真实而炽烈。期中有一段是这样的：
院长让我害怕，这建筑物也是，就连这些孩子也让我害怕，感觉上他们随时会来取我性命……
这样的话就让我们更深入到马修老师的内心，他也是人，会害怕，会有自己也无能为力的事情，这就把人塑造得更有血有肉。
五、声音和画面的组合
影片中大部分是声画同步，这也是电影最常用的一种声画处理方式，声音和画面的紧密配合构成了真实性和现场性：也有运用的是声画分立，这样的处理方式使我们没有看到形象也能理解叙事，相反更能激发观众的想像，使场面显得含蓄隽永。
其实人人心中都有爱，每个人心中都有一颗热忱的心，都能体会到别人对自己的仁慈与关怀，只是，如果没有人来拨动这根心弦，就会被尘封而不被人看见，而马修无疑就是拨弦人。《放牛班的春天》这部电影没用华丽的复杂的特效却带给我们视觉和听觉上满满的享受。这是我对这部电影浅显的赏析。