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本雅明《机械复制时代的艺术作品》 读书笔记

2013-06-08 13:51阅读:
在这篇论文中,作者首先简要概述了复制技术的发展和历史,然后论述技术复制对艺术的影响:
1.艺术复制品缺少艺术品构成并受制于历史的即时即地性,且由于独立于原作,失去了其原真性,进而使其权威性难以成立。
2.艺术作品的光韵在机械复制时代衰减。这是由当代社会的大众意义,包括占有欲和“平等意识”导致的。
3.艺术作品的可复制性及其带来的“为艺术而艺术”的理念使艺术创作的原真标准失灵,进而改变艺术的社会功能,使政治取代礼仪成为艺术的根基。
4. 使艺术作品的展示价值整个地抑制了其膜拜价值。
前几节主要是对艺术品复制做概念性的历时的总体论述,这之后转入了对电影的着重分析。
1.讨论了电影存在的价值,尽管其目前的表现没有办法阻止把它与象形文字比较,但电影真正的可能性存在于用逼真的手段和可信性表现幻想和超自然。
2.作者在观众方面指出,在机械时代,观众以摄影机的态度检测艺术品,其批判和欣赏态度被眼前密集化的反应化解,因而在这种接受中,大众难以自我组织和控制。而电影演员在机械面前的自我表演取代了观众面前的人为表演,他的表演放弃了光韵,是道具化的,其成就不具备统一性,是碎片化的。
3.从观
众与演员(或者说读者和作家)的角色转换角度比较了电影与文学,展现场景的角度比较了电影与戏剧,从观众与艺术作品的距离及形象的完整性的角度比较了电影与绘画。
4.最后谈及了电影对客观世界的表现,使人们了解视觉无意识。
文章的最后一部分具有社会批判性和反思性,这一点通过作者对机械复制时代大众寻求消遣和艺术要求凝神专注的对立表现出来。

本篇论文谈及了很多理论性概念,我想讨论一下“光韵”这个概念。光韵是本雅明文艺理论的一个重要概念,在这篇论文中,作者对这个概念的论述比较抽象、模糊,给人只可意会不可言传之感。我所能提炼概括出的如下:光韵是艺术作品建立在其原真性与独一无二性上,与其膜拜、礼仪功能相联系的一种存在方式,它能与接受者始终保持距离感但使之感觉无限贴近。

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