林风眠的《瓶花》
2013-05-31 18:35阅读:
林风眠的《瓶花》
林风眠(1900--1991),现代画家、美术教育家。生于广东梅县,自幼喜爱绘画。19岁赴法勤工俭学,他先在法国蒂戎美术学校进修西洋画,后又转入巴黎国立高等美术学校深造。是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人。他擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和附有房舍的风景画。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》,出版有《林风眠画集》等。历任北平艺术专门学校校长、中国美术家协会上海分会副主席。
此幅林风眠《瓶花》,秉承了其一贯的风格,采用方形画面,横纵皆68厘米。镜心,纸本设色。左下落穷款“林风眠”,紧紧衔接的是朱文“林风眠”名章。画面为繁茂的花和叶,花色鲜艳夺目,观其花型似扶桑,喇叭
型的花朵朝向不同的位置,占据了很大的立体空间。是小巧精致的花瓶,把花梗紧紧地捆扎在了一起,使整束鲜切花散而不乱。异形透明的小鱼缸里,金鱼悠闲地游动,给以静为主的画面平添了几分动感和生机。大概是随手放置的调酒杯,暗示着人走未远,使画面颇具生活情趣。灰黑色的台布,更突出了画面的主题。这幅作品表现出的中国文化——含蓄、优雅、宁静、清冽、刚健的特质,以及西方推崇希腊艺术特有的“静穆的哀伤”特质,都被林风眠以宽广的人文胸襟化为充满生机、静谧和谐、孤寂而优美的审美整体,是典型的“风眠体”作品。在这类作品中,林风眠总是力图把印象派的外光画法和中国的水墨画法结合起来,刻画物体在各种光线下的形态和色调,这在形式和色彩上更接近于西方的静物画,但墨色和笔墨的运用,画中情致的幽雅淡远又拉近了它们与中国传统绘画的距离。
静物是林风眠四十年代晚期到六十年代最爱画的题材,创作了不少花卉、玻璃器皿、杯盘、水果等静物作品。在这件作品中,能看到他对于构图、色彩、线描与光色完美结合的美学追求;能看到他对于水墨与水粉、东方神韵与西方形式统一的尝试。《瓶花》的用色,于强烈色彩对比中求统一,红色鲜花占据画面主体,红花绿叶与黑蕊作对比,成为画面的最强音。花与叶受光面的不同,从而色彩深浅不一,既有统一的大色调,又包含着丰富的小色调和色阶层次,使得画面极具表现主义的色彩感。在形式求索背后,是对美和生命活力的无穷追求。
林风眠对中西绘画交流付出了一生的心血,将西方现代绘画着重的层面,例如视觉效果、色彩浓烈等特质加入中国绘画,将中西绘画融合形成自己的风格。1920年开始,他在法国高等美术学院期间,接收了许多西方艺术的新信息,其中以印象主义与野兽派风格影响最深。此件作品虽取材灵感来自家中实物,但已升华为画家创作假托的意向。画面稚气朴素,但是一贯的剔透空明的气氛与宁静令人心凝神释。《瓶花》构图及色彩处理,做到了主次分明、准确无误,是林风眠独具匠心的安排,画面营造了含蓄而深沉的意念,脱离了西方现代艺术,在近代中国画坛上别具一格。林风眠作画不是对物实地写生,而是把想象和虚构做到完美统一。他在纸上创造的种种平面艺术,无不反映着他的意识和倾向。