新浪博客
《花园中的圣母》作者：（意）拉斐尔•圣齐奥
创作年代：1507年-1508年
尼加拉瓜 NIC8316CO【 1983.9.16】“画家拉斐尔(1483-1517) 诞生500周年，绘画作品”7全7-6《拉斐尔：花园里的圣母》 |
几内亚比绍GUB8301CO【1983.6.30】《拉斐尔诞生500-年，绘画》7全7-5《拉斐尔：花园里的圣母》 |
拉斐尔这时期创作的圣母像，以《花园中的圣母》最有代表性。创作这幅画还有一段趣闻。一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女，正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久，他用这位少女做模特儿，创作了这幅名画。因这姑娘是园丁的女儿，故这幅画又称《美丽的园丁之女》。在这幅画中，圣母已经没有宗教传说中的神秘气息，而象一个美丽、洋溢幸福和青春活力的母亲，体现了人文主义思想。
《花园中的圣母》虽是宗教画，然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。圣母侧身而坐，照看着两个正在嬉戏的孩子，一个是耶稣，另一个是施洗约翰。画面线条柔和，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。情与景富有浓郁的诗意。
拉斐尔，那个在年轻时就离开世界的天才，虽然他的画中，没有达·芬奇的微妙精细，也没有米开朗其罗的刚劲有力，但是他的画中，闪动着人性的光辉，圣母在他的笔下，高贵于平凡、美丽于安静，甚至有点小家碧玉般的羞涩和单纯。在他的画中，抖落着生活的轻快。
《花园中的圣母》给人的第一印象就是一种天国仙界中的和平和安静。这恬静尤有特殊的作用，它把我们的想象立刻摄引到另外一个境界中去，远离现实的天地，到一个为人类的热情所骚扰不及的世界。在构图上，采用了等腰三角形，即圣母和耶稣，圣约翰构成一个等腰三角形。这种构图是全部人物形象显得既稳定，坚实，又自然。画中，小耶稣向圣母微笑，圣母向小耶稣微笑，但毫无强烈的表现，没有凡俗的感觉：这微笑不过是略略标明而已。孩子的脚放在母亲的脚上，表示亲切与信心；但这慈爱仅仅在一个幽微的动作中可以辨识。而背后的风景更加增加了全部的和谐。近处的花草，稍远一点的简单笔直的树，曲线柔和的远山，和安静的小村落，以及天上飘着的轻盈的云。一切的一切都在表现一种柔美，一种和谐，当然也有明媚，因为所以的线条几乎都没有什么突兀，也没有过于尖锐的角度，都是优美的曲线，软软的，形成一组交错的线的形象。画面的变化只有树木，圣约翰的杖，天际的钟楼是垂直的，但也只是些隐晦的小节。构图是很天真的。圣约翰望着耶稣，耶稣望着圣母：这样，我们的注意自然会集中在圣母的脸上，圣母原来是这幅画的真正的题材。这副画表现了圣母的亲切、和蔼，赤子的纯洁可爱，对于母性的依恋，给人一种感受煦暖阳光普照的亲情。拉斐尔其实是借此表达了他对母爱的渴望，对生活的渴望，同时也顺应当时宗教盛行的发展潮流。
拉斐尔赋予了古代美以新的生命。在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式，拉斐尔的成就，代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。拉斐尔的作品中，流落出艺术的理想美、躯体和灵魂的和谐，这些都可以从他三十七年短暂生命所留下的圣母图中，涓涓地流向我们，给予我们慰藉。拉斐尔的生命已经融入了他的画作之中，远离着喧闹的世界，独自守着一片安静与祥和，我们在他的画中能找到灵魂的线索，看到精神的归宿，重返纯净的星空，再次聆听对人性对自由的呼喊。
尼加拉瓜邮政于1983年9月15日发行了一套七枚的“画家拉斐尔(1483-1517)诞生500周年，绘画作品”纪念绘画邮票，其中第六枚就是画家的著名作品《花园里的圣母》，见第一页原画与原画右上角的同题材邮票图案。