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克劳德·莫奈作品：《花园里的女人》

2014-12-09 13:15阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/2977185664

《花园里的女人》作者：（法）克劳德·莫奈创作年代：1866年

布面油画【规格】1280ｘ1204cm 收藏地：圣彼得堡埃尔米塔什博物馆

克劳德·莫奈作品：《花园里的女人》
《花园里的女人》作者：（法）克劳德·莫奈 创作年代：1866年
布面油画【规格】1280ｘ1204cm 收藏地：圣彼得堡埃尔米塔什博物馆























克劳德·莫奈作品：《花园里的女人》
Su4300-4306【1973.12.12】“苏联博物馆馆藏外国名画”7全7-5《克劳德·莫奈：花园中的女人》
用一把遮阳的白伞挡住这位女人的侧面的阳光，勾划出她那婀娜身姿的弧线。花园内骄阳夺目。女人的美丽的白色衣裙的受光面更是充分。无怪印象派女画家摩里索观后说：'在莫奈的画幅前，我常常懂得我的阳伞应转向哪一边。'确实，油画中《花园中的女人》的实体不是女人，而是光。在莫奈的画中，他并没因此而中断他对光、色的探求。他曾经这样说过：'我希望自己生下来时是个盲人，然后突然将视觉归还给我，这样我就可能真实地观察到自然界的原来面貌。'
《花园中的女人》是一幅在室外创作、取材于画家在维尔达弗莱的花园的自然景色的杰作。在这件作品中，莫奈成功地表现出原初“印象”的自然性：阳光透过树叶洒落下来，在地上形成明暗分明和斑驳的光影。这一巨作被1867年的沙龙拒之门外，而为巴齐耶所收购。
《花园中的女人》里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。
这枚邮票是前苏联1973年发行的一套七枚的“博物馆馆藏外国名画”绘画邮票其中的第五枚，选用的绘画就是收藏在圣彼得堡埃尔米塔什博物馆法国印像派画家克劳德·莫奈的著名油画画：《花园中的女人》，见第一页原画的右下方所示。

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