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米哈伊尔·米哈伊洛维奇·福金创作的芭蕾舞剧《火鸟》

2019-01-11 14:08阅读：

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米哈伊尔·米哈伊洛维奇·福金创作的芭蕾舞剧《火鸟》

米哈伊尔·米哈伊洛维奇·福金创作的芭蕾舞剧《火鸟》
ru191【1995.1.18】“俄罗斯著名芭蕾编导，演员，芭蕾革新家米哈伊尔·米哈伊洛维奇·福金及其芭蕾舞剧”3连+F全3-2《福金创作的芭蕾舞剧：火鸟》
米哈伊尔·米哈伊洛维奇·福金一生共创作70多部舞剧以及一批舞蹈和歌剧插舞。
其中1910年创作的经典芭蕾舞剧：《福金创作的芭蕾舞剧：火鸟》（The Fire Bird）由新古典主义音乐巨匠斯特拉文斯基作曲。故事讲述了英俊的王子伊凡在丛林中捕捉到了神奇的火鸟，火鸟用羽毛换回了自由
。王子为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。关键时刻，王子用火鸟羽毛召唤来了火鸟，火鸟帮助王子历经磨难，最终消灭了魔王，拯救了公主，然后一同走向婚礼的殿堂。在芭蕾舞世界里，一直有着“一只白鸟和一只红鸟”之说。白鸟是指《天鹅湖》，红鸟则是《火鸟》。1910年6月25日，在巴黎歌剧院首演，获得空前的成功。
评论芭蕾舞剧《火鸟》，首先要了解福金对芭蕾舞剧进行的改造：
（1）舞剧内容的时代和民族性
在内容上，福金对芭蕾舞剧进行了改革。他将古典芭蕾时期的创造性思维与想法、幻想相结合，将时代精神和民族魅力融入到主题思想中，表现出强烈的时代感和民族性。具体而言，福金芭蕾的内容创作特征如下：第一，现代性。福金注重现代社会生活中芭蕾创作的滋养，力求以时代气息丰富的主题、主题和形式感动观众。在福金提出的“舞剧新规”的第一篇文章中，明确指出，舞剧创新的目标是“突破传统模式的局限性，以最有力的新形式体现时代精神”。
这一创作理念已成为富锦新舞剧的改革宣言，指导着他的舞台实践。以最著名的芭蕾舞剧《天鹅之死》为例，这部作品是在二十世纪初创作的，当时俄罗斯刚刚经历革命，社会生活动荡，人们渴望在这样的环境中过上美好的生活，福金在《联合》中创造了这位女子独舞。
米哈伊尔·米哈伊洛维奇·福金创作的芭蕾舞剧《火鸟》
芭蕾舞剧《火鸟》剧照
随着时间的推移。舞蹈内容显示了一只垂死的天鹅在生命的尽头与命运和死亡搏斗。它充分传达了现实的残酷和对生活的渴望，深刻揭示了时代的主题，具有很强的现代感。
二是民族性。为了使芭蕾舞的内容更贴近现实生活，他在创作中融入了大量的民族性和民族性元素。他认为民族舞蹈具有无限的美感和趣味性，是舞蹈艺术本土化的最佳形式。例如，“彼得鲁什卡”和“火鸟”的内容是以俄罗斯民间传说和俄罗斯神话为基础的。“彼得鲁什卡”中滑稽可爱的小丑有着悲惨的命运，反映了俄罗斯下层人民的悲惨命运，“火鸟”表明，赢得邪恶和真实是好事。谬误民俗的朴实真理。除了民族传说、童话等文学形式外，福金还将民间音乐融入到舞蹈创作中。作为“火鸟”和“彼得鲁真卡”的一个例子，这两部作品分别采用俄罗斯民歌和俄罗斯民族舞蹈音乐，完美地展示了俄罗斯民间艺术的韵味。出来，充满民族特色。
（2）舞蹈动作的多样性
舞蹈动作是舞蹈戏剧中最基本、最核心的元素。一方面，福金广泛吸收和借鉴其他形式的舞蹈，如民间舞蹈、古典舞、新现代舞等。另一方面，他力求实现形式与表达的统一，积极探索舞蹈动作表达的新形势和新方法。总体而言，福金舞蹈动作的创新主要表现在舞蹈动作语言形式的多样性和舞蹈动作表现的多样性上。
米哈伊尔·米哈伊洛维奇·福金创作的芭蕾舞剧《火鸟》
芭蕾舞剧《火鸟》剧照
笔者将对这两点进行具体分析：第一，舞蹈动作语言形式的多样性。
福金改变了古典芭蕾时期的严格标准动作程序，运用各种技巧来进行舞蹈动作的创新，使舞蹈动作更符合芭蕾剧的特点。从他的作品中可以看出，福金把所有符合现代审美要求的造型词融入到舞蹈动作中，表现出身体的开放和不守恒的魅力。以芭蕾舞剧《火鸟》为例，福金安排了三套舞蹈动作，这些舞蹈动作完全不同于舞剧主角——神奇王国魔王、魔王柯洽尔舞蹈动作。TS是清晰、丑陋和有趣的，而公主和美女和年轻人的舞蹈动作是象征性的。有许多俄罗斯民间舞蹈元素，它们摇曳着赤脚，呈现出柔和典雅的特征，而火鸟的主体作用，象征着希望和光明，使用了有力的跳跃和轻盈的脚跳跃。这些多元化的表演形式，实现了舞蹈剧内涵的需要，使作品更具吸引力。
第二是舞蹈动作表现的多样性。总体而言，芭蕾舞蹈动作主要表现在两个方面：抒情性和叙事性两个方面。福金认为，在舞蹈动作的抒情性和叙事性方面寻找更具表现力的技巧，有助于最大程度地传达戏剧的内容，达到动作语言的舞台效果，提高作品的整体魅力。以芭蕾舞剧《火鸟》为例，福金运用了情节舞蹈、集体舞、独舞等多种表现手法，传达了抒情与叙事的表达方式：女孩们拿起集体舞，以表现出
米哈伊尔·米哈伊洛维奇·福金创作的芭蕾舞剧《火鸟》
芭蕾舞剧《火鸟》的唯美剧照
欢快活泼的场面。白色舞蹈…这些多元化的运动促进了剧情的不断发展，提高了舞剧的戏剧性效果。
(3）戏曲结构的戏剧化与交响乐芭蕾舞剧《福金芭蕾舞剧》中的芭蕾舞剧《芭蕾舞演员》被称为“古典芭蕾之父”，它主要由哑剧场景构成，具有相对单一的形式。福金对这种缺乏立体感的舞剧结构并不满意。特别是福金芭蕾舞剧的结构特征可以归纳为戏剧和交响乐两个方面。舞剧的戏剧性结构是富锦芭蕾舞最重要的原则，他认为舞剧的结构应该是一个突出的戏剧。作为一个目标，他反对过分奢华、毫无意义的宏大场面，也反对机械式的哑剧舞剧，并强调运用戏剧化的独幕剧来集中作品的情节。以最常见的舞剧《双舞》为例，福金改变了古典芭蕾时期的单一再现结构，将双层舞的结构改变为故事情节的A—B—A三段结构——A段伴随着抒情慢丹。CE与舞者，B段伴随着男性舞蹈家或女舞蹈家到第二A段的变化。男女舞蹈演员再次共舞。音乐通常是更华丽和灿烂的快板。这段最后两个舞者以艰难的动作结束。以芭蕾芭蕾舞剧《火鸟》为例，他采用了一种新的三段结构——双舞结构，
米哈伊尔·米哈伊洛维奇·福金创作的芭蕾舞剧《火鸟》
芭蕾舞剧《火鸟》的唯美剧照
王子对“火鸟”的追寻，然后展示了“火鸟”，展示了双方的对抗。最后，王子羽毛羽毛的双重舞蹈显示了火鸟的自由。舞蹈的三个阶段一步完成，充分体现了芭蕾剧的戏剧要求。舞剧结构的交响曲是福金舞剧创作中最具现代性的原则。他注重舞蹈场景的多层次效果，力求使芭蕾艺术如人物、服饰、肢体动作、音乐伴奏、舞台艺术等多种艺术元素的统一，使之成为交响乐。一个快乐的综合艺术效果。作为芭蕾舞芭蕾交响乐交响乐的一个例子，1909版的浪漫主题舞蹈剧贯穿萧邦的抒情钢琴曲，融入了华尔兹等现代舞蹈艺术的元素。它充满浪漫和浪漫的情怀，以及现代自由和精神的艺术。呼吸。例如，在1910的第一部《火鸟》中，福金不仅将舞蹈运动安排在“展现-再现”的音乐结构中，而且将俄罗斯节日场景的美与形象融合在一起，进行了舞剧的各种场景，使之成为整体。作品具有强烈的合成、交响效果，大大增强了芭蕾舞剧的观赏价值。
综上所述，笔者从舞蹈美学的角度，对大量芭蕾作品的创作特点进行了详细的分析。通过这些分析可以看出，富金的创作理念和实践始终保持与时俱进，体现出大胆创新的思维。作为当代舞蹈工作者，我们应该学习他与时俱进的精神，以全新的创作理念，为民族芭蕾的创作做出应有的贡献。
米哈伊尔·米哈伊洛维奇·福金创作的芭蕾舞剧《火鸟》 米哈伊尔·米哈伊洛维奇·福金创作的芭蕾舞剧《火鸟》英国皇家芭蕾舞团演出的《火鸟》剧照
1995年1月18日，俄罗斯邮政发行了一套三连加附票的“俄罗斯著名芭蕾编导，演员，芭蕾革新家米哈伊尔·米哈伊洛维奇·福金及其芭蕾舞剧”纪念邮票，其中第三枚3-2是《福金创作的芭蕾舞剧：火鸟》；见第一页左上角所示。




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