《偷自行车的人》赏析
2016-09-28 22:31阅读：
意大利新现实主义兴起于第二次世界大战后，是西方电影在这一时期重要的电影美学潮流。新现实主义是西方现代电影流派之一。受19世纪末作家维尔加所编导的'真实主义'文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
二是影片的真实性。众所周知，意大利新现实主义影片的美学特征之一，是它力求场景的逼真感。几乎所有的新现实主义影片都是把摄影机搬到实地去，在简陋的街巷，故事的实际发生地--贫民窟、破产的农场--倒塌的楼群中进行拍摄。
作为意大利新现实主义最典型和最突出的作品，《偷自行车的人》体现了意大利新现实主义电影的所有美学原则。影片触及了意大
利社会生活中重要的问题和现象——失业。影片以现实为依托，以一组组“平民化”的剧情推进，展现了一个普通劳动者安东日常生活中的一件事——丢失自行车，寻找自行车，反映出像安东这样普通人的生活状态。在《偷自行车的人》中，真正实现了将摄影机搬到大街上，影片完全在真实的环境中拍摄。镜头跟随安东穿梭于罗马的街头，带出了这个社会的众生相。影片的三个主要演员全部启用非职业演员，扮演安东﹒里奇的马齐奥拉尼是一名真正的失业钢铁工人，是导演在挑选过上百的人之后从一长队带孩子来应征的人中间一眼看中的。布鲁诺的小演员是导演从看热闹的人群中偶然发现的。扮演安东妻子玛利亚的卡莱尔则是一名新闻记者。这些非职业演员依靠他们对自身生活的深切体验，为影片创作出一种绝妙的真实。在《偷自行车的人》中，没有英雄，只有普通人；没有离奇曲折的故事，只有日常的，琐碎的小事；没有虚构，只有现实生活中的人和事。这些正是典型的新现实主义的创作实践。
二战后的意大利正是满目疮痍，举步维艰，高失业率让整个罗马陷入了贫困与恐慌，每份卑微的工作都有无数人争先恐后（这让我不由得想到我国大城市中的人才市场）。罗马同许多城市一样，充斥失业和贫困，人们常常为一个工作机会争得头破血流。而这也是极好的新现实主义电影滋生的土壤。
《偷自行车的人》中虽然没有离奇曲折的故事，反映的只是普通人的生活状态，导演把每个事件再现得像生活中那样自然、真实、富有亲切感，但影片在剧作结构上却是极其巧妙的。整部影片由一个个互不关联的、偶然的小事或小插曲连缀而成。影片看起来是松散的，实则是极其严谨的。每个段落中的事件都像是在生活中偶然碰上的，其实都经过了精心的安排。跟随安东父子穿行于罗马的大街小巷，我们看到了熙熙攘攘的自行车市场，生意兴隆的女看相人，教堂里为了免费菜汤而忏悔的穷人。影片把这些偶然事件和众生相化为戏剧题材，每个镜头，每场戏都非常精彩，富有戏剧性魅力，但不留人为痕迹。当安东父子的寻找每次就要陷于僵局，故事无法开展的时候，偷车小伙的几次偶然出现又成为推动剧情发展的情节动力。
影片中虽然没有说教和鲜明的政治倾向，但导演通过情节的安排和富于寓意的设计，在展现社会现实的同时，间接而含蓄的表达了自己的观点。如在安东上班的第一天，在同事指点安东如何工作时，画面中除了两人外，还带出街边卖艺和乞讨的两名儿童。同事踢开了身后的拉风琴的男孩。镜头随着男孩摇向画面的左边带出另一名儿童，他向一行路的路人乞讨，镜头追随他而去，并“看着”他失望的走了回来。在这个不到一分钟的镜头运动和场面调度中，导演在一种不经意间表现出社会的一种现象——儿童的流离失所。还有那段在屋檐下避雨时说着德语令人烦躁的神学院学生们的对话，以及那段人们无心忏悔不过是为了两勺汤而去教堂和安东对教堂秩序的扰乱，这些情节看似无意的，却蕴含着一定的寓意，引起人们对宗教作用的反思。这些生活又含有寓意的设计，的确富有效果。
对社会现实的关注和纪实风格的采用并没有使新现实主义电影拒绝对细腻情感的描绘。《偷自行车的人》中最让人感动和最难以忘怀的是影片中所描绘的父子之情。导演在主要剧情人物的设置上，选择了父子。如果说寻找被盗的自行车是影片的一条主线和明线，那么父子之间的关系则是影片的一条暗线。父子情感的暗线充实了寻找自行车这条明线，使影片不只停留于单纯社会问题的揭示，而对人物的情感进行了描绘，从而丰富了影片的血肉，并从情感层面深化了这曲悲剧的意义。
影片中父子共同寻找自行车的过程也是父子情感传达展现的过程。父亲上班的第一天，儿子天不亮便开始为父亲擦拭自行车。儿子对自行车的熟悉程度甚至超过了父亲。自行车丢失后，儿子便理所当然地踏上了和父亲一同寻车的路途。父子之间的关系是在寻车的过程中，随着父亲情绪的变化而变化的，是父亲内心世界心理和情绪变化的反应。
刚开始父亲对找到自行车还充满希望，所以向儿子承诺找到自行车就请客。在第一个自行车集贸市场无功而返后，父亲的情绪开始低落。在躲雨时，父亲没有注意到儿子跌了一跤，还责备他弄了一身泥水，但知道儿子摔倒后，仍递给他一条手帕。在追赶老乞丐时，因为焦急而喝止了正要小便的儿子，并继而在追丢老乞丐，听到儿子的埋怨后，忍不住打了儿子。儿子委屈的流着泪从父亲身边走开，父子关系失去了先前的和谐。当父亲正在为自己的行为内疚时，听到有男孩落水的呼喊，急忙前往。待知道不是儿子时，才放下心。就在转头时，看到儿子正坐在台阶上等自己，此时父亲百感交集，意识到自己为找车而忽视了身边的儿子。此时导演运用了一个长镜头“看着”父亲走向儿子，在长镜头中积淀着父亲对儿子的爱。为了缓和父子关系，父亲带儿子走进餐馆，让儿子美美吃了一顿。父子关系从先前的紧张再次走向和谐。
正是因为父子之间的这种深情使影片的结尾更让观众心碎，更加深了故事的悲剧性。父亲因为寻车的无望和生活的逼迫转而去偷车，但被人抓住并遭到斥责和辱骂。这一幕被儿子所目睹，对于父亲来说羞愧比凌辱更难堪，没有比在儿子面前丧失尊严更残酷的。看到父亲受到凌辱，儿子紧紧抓住父亲的手，为他捡起被打掉的帽子，哭喊着“爸爸”。也许正是儿子的神情软化了车主，他放走了父亲。当父子俩手拉着手消失在茫茫人海时，留给观众的不仅是对安东一家今后生活的担心，更在为影片中的父子深情所感到。
作为意大利新现实主义电影的代表之作，在《偷自行车的人》中，导演德西卡既遵循了新现实主义的创作原则，又将其风格提炼得更为完善，使其成为电影史上一部不朽之作。
《偷自行车的人》这部影片就是这样平平淡淡的去反映现实就像孩子在寻找自行车的过程中一次次的被人群挤开，对于熟悉种种电影情节的我们来说总会以为下一个镜头就是孩子的迷路或是被拐走，但是没有。每一次孩子都会平安的回到父亲的身边，找到父亲的身影。还记得有一个镜头父亲打了儿子一个耳光，儿子跑掉了。下一个镜头就是一个孩子落水了，当时的感觉就是落水的一定是里奇的儿子结果不是。小布鲁诺一个人站在桥上，最终又一次平安的回到父亲身边。在电影里总是期待有一个镜头的出现那个被偷了的辆破旧的自行车奇迹般地回到里奇的身边或者有一个人出现送了他们一辆自行车给了他们新的希望，可是最后的最后都没有。有的只是孤独的凄凉的背影和眼泪。这就是现实的生活，没有那么多的巧合和偶然，这是新现实主义电影，是生活的再现，没有激烈的冲突和精彩的镜头，没有奇迹，没有灾难。生活就是这样的，唯此生活，却更添加了悲剧色彩。生活，不消灾难，可以给人彻骨的凄寒。只是在平淡的叙述没有去加深悲剧的色彩却让人逃不出那种压抑。一辆自行车，成了一个人生命中无法承担之重，这构成了严重的不对等，在极轻微的物质价值和沉重的心灵重荷之间。一辆自行车，承载着一个人、甚至是一家人的生活的全部希望，希望就是一切，是一家人全部奋斗的意义之所在，这是一种社会的悲哀！
那个时代已经过去，但在在如今的现实生活里这种悲剧不断的在上演，富有者被偷他还是一个富有的人，只是会难过一阵之后一切继续，而贫穷的人在被偷走赖以生存的东西，之后成为生命无法承受之重。一个个的被偷者然后慢慢的变成偷者！这是一种必然的偶然我们没资格去凭着自己的立场去评判！
这是新现实主义电影，是生活的再现，没有激烈的冲突和精彩的镜头，没有奇迹，没有灾难。生活就是这样的，唯此生活，却更添加了悲剧色彩。生活，不消灾难，可以给人彻骨的凄寒。
