第一部分，“古典与唯美”——赫柏女神与朱庇特的鹰
2012-09-24 11:32阅读：
在19世纪，西方美术学院教学体系逐渐完备，再加上古典主义绘画风格的普遍流行，使得艺术家全面地掌握了写实的技巧，深刻地领会了造型的规律，创作出了一件件令人惊叹的艺术佳作。学院派重视传统与规范，这规范包括题材、技巧以及艺术语言的规范。在
摄影出现之前，绘画的主要功能是写实，因此学院派其实是写实主义的大本营。学院派艺术家的作品，主要表现神话、宗教和历史题材，具有优雅精致的唯美主义情调，追求古典艺术所推崇的和谐、均衡与典雅，力求展示最完美的人体。虽然美术学院因其程式化和固步自封曾饱受诟病和挑战，但是在此执教和毕业于此的艺术家仍然是19世纪欧州艺术的中坚力量。
这一部分，将以雕塑和绘画两种不同的视觉形式，再现学院派艺术的精致、典雅、唯美。其中雕塑 13件，绘画6件。
艺术家及作品风格介绍：吕德出生于法国中东部的第戎，是一个富商的儿子。年轻时和父亲一起为人修造炉灶，1809年从第戎的艺术学校毕业到巴黎深造，进入巴黎雕刻家皮埃尔·卡特里埃的工作室学艺。1812年吕德获得了去罗马的奖学金，但因法国政治局势不稳，国库空虚而未能去意大利深造。拿破仑称帝时，吕德参加了当时的帝政活动。帝政垮台、波旁王朝复辟，他被迫流亡到比利时，并在布鲁塞尔和拿破仑女儿的朋友索菲·弗伦艾结婚，政局稳定后，又回到巴黎工作。12年的流亡生活使他备感痛苦，从此政治上渐趋成熟。回国后，在法国人民革命浪潮的激励下，他很快成了一位浪漫主义的雕刻家。
在雕塑
上，他与另一位浪漫主义雕塑家德拉克洛瓦并驾齐驱，与19世纪法国最杰出的雕刻家乌顿、罗丹等人齐名。他的作品既有古典主义的严谨，也富有浪漫主义的激情。其代表作即是巴黎人民妇孺皆知的那块装饰在巴黎凯旋门上的群像浮雕《马赛曲》。在浪漫派雕刻史上，他这尊浮雕被认为是不朽的。
吕德最重要的学生是卡尔波，他曾经根据自己的理解创作了《持贝壳的那不勒斯渔童》。
作品创作背景介绍1846年，第戎城委托弗朗索瓦·吕德创作一件雕塑，他便开始创作《赫柏女神与朱庇特的鹰》。这件大理石作品有八英尺高，直到吕德去世都还未完成——它是在吕德遗孀的指导下、他工作室的助手保罗·卡贝（Paul
Cabet）的帮助下最终完成制作的。建成的纪念碑1857年在巴黎市政厅公开亮相，得到了批评家的赞赏，泰奥菲勒·戈蒂埃（Théophile
Gautier）就称之为“遗作展出的伟大胜利”，且融合了柏拉图对美最充分的定义。
这件《赫柏女神与朱庇特的鹰》现存于第戎美术馆。大理石的底座上雕刻着荷马、赫西奥德、欧里庇得斯、奥维德、维吉尔和
卡图洛（Cátulo）的名字，赋予了作品诗学的意义并反映出艺术家对于古代所掌握的丰富知识。
作品题材背景介绍赫柏女神是朱庇特（宙斯）和朱诺（赫拉）最小的女儿，是为众神斟酒献食的青春女神。朱庇特的鹰是神的化身，象征着权力。虽然这件作品表现了“永恒青春”的神话主题，但是艺术家采用与前人不同的手法，以精湛的自然主义表现人物的身体。吕德在表现中将赫柏女神提升为女性的象征，而鹰则成为愿望和爱的象征，大概希望以此来强调生命周期的力量和持续的循环。正如第戎美术学院指出的，吕德的这件作品可以称之为“艺术的遗嘱”。因为这样的重要性，作品后来产生了青铜版本。熔炼工蒂埃博（Thiébaut）是制成第一个青铜件的匠人，西蒙基金会收藏的这件来自于他的继承人
弗尼埃（Funière）和加维涅（Gavignot）的作品。
