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浅谈戴望舒的诗歌主张转变

2017-06-11 09:37阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/2983308124

摘要：戴望舒诗歌创作是分阶段的。在初期，他受魏尔伦“音乐先于一切”主张的影响，特别重视诗歌语言的音乐性。随后，他又否定了对音乐的追求，转而效仿耶麦的散文性，口语化语言，引进了一种新的自由体诗歌体式，完成了“为自己制最合自己的脚的鞋子”的工作，对此后的中国现代诗产生了广泛的影响。
关键词：戴望舒；诗歌主张转变
一、戴望舒诗歌创作前期
1922年，戴望舒开始创作新诗，早期诗歌受到新月派的影响，其后他将象征派的一些手法吸收的自己的创作中。1927年，戴望舒发表《雨巷》，被叶圣陶盛赞为“替新诗底音节开了一个新纪元”，这充分体现了戴望舒诗歌音节美的特点，在《雨巷》中，首尾两节大体一致，采用了复沓的手法，整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行中重复一次脚韵。，每节押韵两次到三次，从头到尾没有换韵。而还有一些字如“雨巷”、“太息”、“姑娘”、“芬芳”、“眼光”等 则重复出现，有意造成回荡的旋律，富有节奏。
《雨巷》作为戴望舒的成名作，象征派伤感情调和思绪就已有显现。撑着油纸伞的诗人，寂寥悠长的雨巷，像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，这并非是真实生活的写照，而是充满象征意味的抒情形象。他们象征的是寂寞，失落，无助的作者，也象征了诗人飘忽不定的情绪与理想的难以把握。戴望舒早期的创作明显地接受了法国象征派的影响，他的创作的一个重要特点就是注意挖掘诗歌的暗示，隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。
二、戴望舒诗歌创作的转变
直到1929年创作的《我的记忆》，戴望舒才完成了“为自己制最合自己的鞋子”的工作。戴望舒编选《望舒草》时，特意删去了《雨巷》，就是要提醒读者，《我的记忆》才是他的现代派诗歌创作的起点。首句“我的记忆是忠实于我的，忠实得甚于我最好的友人”，这是一个平易的叙述句，可以看得出，它为全诗奠定了一个平易诉说
的基调，也是诗人姿态的改变。戴望舒开始在诗中写普通人的感受，更平易和亲切，从整首诗的叙述基调，到诗人痛苦、寂寞、懦弱或惆怅的情感体验，诗人不空泛的说忧愁，而是关注内心体验和普通人的感受。
口语写诗，是戴望舒语言方面的改变，诗人认识到“韵的整齐的字句会妨碍诗情，或使诗情成为畸形的”。《我的记忆》口语写诗替代了形式化的节奏，这也和诗人在表现音乐性上的转变相呼应，诗人在坚持音乐性追求之上，改变了音乐性的表现方式。杜衡在评戴望舒此阶段的转变是“他不再斤斤计较与被中国诗歌所笼罩住的平仄韵律的推敲”，“字句的节奏已经完全被情绪的节奏所替代”。戴望舒也说：“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上”。《我的记忆》中诗人情绪的起伏和诗的节奏是同步的，即郭沫若所谓“用情绪的节奏控制语言的节奏”。
三、戴望舒诗歌创作后期
1930年代是对诗的现代化追求，戴望舒则被视为现代派诗人代表。在他的诗里，出现了“攀九年的冰山”，“航九年的旱海”的“寻梦者”，当“梦开出花来”时，他已经“鬓发斑斑”，“眼睛朦胧”。（《寻梦者》）诗人自称“夜行人”，“走在黑夜里，戴着黑色的毡帽，迈着夜一样的步子”。（《夜行者》）他在“寻找什么”，在“单恋着”，但只会说“不是你”，并且“不知道”是恋着谁。（《单恋者》）这追求的执着与精神耗尽的苍老，这找不到目标与归宿的永远的行走，交织着绝望与对绝望的抗争。于是诗人自化为“乐园鸟”，明知是“永远的苦役”，也要“没有休止”的追求；既清醒于“天下的花园”已经“荒芜”，仍然念念不忘：这都写出了中国现代诗人身处理想失落的现代社会，不愿舍弃，却又无力追回的挣扎的无奈与哀伤。这就是戴望舒的现代派诗歌创作，在表达上、语言上、情绪上的转变与渐趋成熟。
参考文献：
杜衡《望舒草》人民文学出版社
钱理群《中国现代文学三十年》北京大学出版社


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