李苦禅作品每平尺市场价值、价格分析(图) 画价走高指日可待
2013-01-09 09:16阅读：
李苦禅作品欣赏
李苦禅作品欣赏
绘画大师齐白石有个非常出名的徒弟，他就是李苦禅。在很多人眼中，李苦禅不是一代大师他却高于一般画家。李苦禅的笔墨功力深厚，李苦禅擅长中国写意花鸟画，尤其擅长画鹰。李苦禅的人品十分高尚，他自己说：“人无人格，画无画格。”他一身正气，正直豪爽，作画如人。很多人都说他糊里糊涂的在作画。
李苦禅擅长画什么
李苦禅(1899～1983)，原名李英杰、李英，字超三、励公。生于山东省高唐县贫苦农家。
1918年有幸得识徐悲鸿大师，得授西画技艺。1922年考入北平国立艺术专科学校西画系专修西画，1923年拜师齐白石大师门下，成为齐派艺术第一位入室弟子，由此探索“中西合璧”改革中国画之路。新中国成立后，他曾任中央美术学院中国画系教授、中国画研究院院务委员、中国美术家协会理事、全国政协委员。
李苦禅先生是中国写意花鸟画历史上，继宋代法常、明代徐文长、清代八大山人、吴昌硕与近代齐白石之后的又一位统领时代风范的大师。他的画，源于自然，融乎心田，流诸笔端，复归于自然的“天籁自鸣”之境界。他主张“书至画为高度，画至书为极则”，因此，他的画笔力雄健，气势浑厚，以大手笔、大写意、大写情而著称，在中国写意花鸟画方面有突出的贡献。
李苦禅的作品继承了中国画的优良传统，吸
取石涛、八大山人、
扬州画派、
吴昌硕、
齐白石等前辈的技法，并融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。具有笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，意态雄深纵横、形象洗练鲜明的独特风格，树立了大写意花鸟画的新风范，长屏巨幅更为世人所瞩目。
李苦禅先生笔下的花鸟世界，浑厚、平实而妙得天趣。他经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等等作为题材作画。他用自己独到的审美观点与丰富的表现手法，创造出许多形神兼备、千姿百态的艺术形象。他笔下的花鸟，既有一定写实的成分，但又不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝练之后的再创造。在看似随意中蕴含着朴拙之气，在自然含蓄中蕴含着阳刚之气，他的运笔线条如行云流水，苍劲朴拙，笔法凝练简约，却意趣盎然。笔墨纵逸豪放、雄健磅礴。他驾驭笔墨的能力，驾驭写意技巧的能力是惊人的。对于他来说，画幅越大就越能自由挥洒。他的作品尤其到了晚年，愈加返朴归真，雄健苍劲，笔墨挥洒中已经达到了“笔简意繁”的艺术境界。
他将西方雕刻、绘画方法、精神融入国画教学。并率先将京戏作为“传统美学与文化艺术之综合”引进美术教学之中，亲自粉墨登台，现身说法，诚如当年《晨报》所评：“年来北方艺坛上创造派的先锋，异帜独标，要算这位大名鼎鼎的李苦禅先生。”
李苦禅画作辨伪
李苦禅的绘画之所以比一般作家高出一筹，是因为他以书入画，凭借几十年的碑学功夫书写浑厚拙朴的线条，以及笔墨浓重的集合块面。记录中、朝、日关系史的《好大王碑》在他手里不知临了多少遍，他一生都在练习书法，即使是“文革”时期也未停歇，直到逝世前六小时，他还在临写颜真卿的《画赞贴》。他喜欢颠张旭、狂怀素，在方折中增加圆转。他的书法由帖入手，成于碑风，于南派的神韵中渗透入北派雄强的筋骨，形成了厚朴沉雄的独特书风，有人评其为“已过齐师”。
他的书法作品遗留不多，主要见于画的款题，有对联《书画延年，烟云供养》(图7)166×66厘米，《生元域泽天下，盛德有范人间》等。这里有一幅落李苦禅款《精鹭八极，心游万仞》(图8)151×90厘米，从“苦禅”二字落款看应为1973年以后，以前落款不用这样形式，此书法没有方折于碑体的霸气，笔画肥厚缺筋骨，与苦禅的对联一比较，真伪分明。
作为近现代书画大师中最知名的大写意花鸟画家，李苦禅的书画艺术在画坛享有极高的声誉，他的画作章法严谨、笔墨精到，深受广大书画爱好者的追捧。然而，在当前的拍卖市场上，李苦禅画作的价格却与和他同辈的近现代书画大师有着不小的差距。每平尺2.5万元的均价，不仅低于宋文治(每平尺6.9万元)，甚至与李可染(每平尺41.8万元)有着近20倍的差距。为何同为近现代大师，在画价上会出现这样的差别?本刊记者走访了李苦禅门下弟子，著名画家王建成先生。
苦禅画作常见天籁之笔
鉴宝：作为李苦禅的弟子，您如何看待李苦禅先生的书画艺术?
王建成：一生致力于大写意花鸟画的李苦禅老师性格豪爽，为人厚道，与性格相符，他的画风格粗犷豪放，笔墨厚重，在近现代大师中自成一家，艺术成就非比寻常。同时，与一般画家的创作不同，李苦禅的绘画之中常见天籁之笔，时常呈现出异乎寻常、出人意料的艺术效果，犹如上苍的神明在借助他的手绘画一般。可见苦禅老师具有超人的艺术天赋和深厚的笔墨功力，他的老师齐白石先生曾经认为，李苦禅在笔墨和书画研讨上达到了极高的水准，是弟子中唯一能够“夺他心”者。
藏家“误读”导致画价偏低
鉴宝：为何李苦禅作品的价格低于和他同辈的近现代名家?
王建成：在我看来，有四点因素影响了李苦禅作品的市场价格。
首先，当前艺术品市场中的投资收藏者对李苦禅画作的认知程度不够，是画价未能达到理想水平的重要原因。
据了解，在一般的收藏爱好者眼中，李苦禅的画不够工致，不像其他近现代大家那样追求细致工整，并因此片面地认为，他的画作艺术价值不高，增值潜力不大，进而使得李苦禅的画作一直未能成为市场上的热点。
在我看来，人们之所以对李苦禅的画作产生上述“误解”，是因为李苦禅先生画作中蕴涵的深厚意境和笔墨意趣，并非普通人可以认知和欣赏。中国画存在一个雅俗共赏的问题，也就是说就依据欣赏主体的不同，可以区分为“雅”赏和“俗”赏。李苦禅画作中的全部信息，对中国画审美认知能力比较高的人而言，是能够有效把握和欣赏的，这就叫做“雅”赏。而对于那些普通书画爱好者而言，他们往往以画得像不像，或画得仔细与否来判断画的优劣好坏，这即是“俗”赏。
在“俗”赏者的眼中，李苦禅的画作不够工整，看上去像破砖乱瓦堆起来的一般，但在“雅”赏者看来，如果掀开这些破砖乱瓦仔细看，就会发现其中隐含着真金白银，是真正的
“阳春白雪”，并且能够从中看出李苦禅一生对艺术的追求和良苦用心。
手风不紧致使画作过多
其次，和他的性格相符，性格豪爽、为人忠厚、乐于助人的李苦禅，经常用手中的画笔帮助他人，而且对亲朋好友的求画，一概应允，从不推托。也就是说他不像同辈画家一样“手紧”，但这样一来就使他的画作存世量相对较多。要知道艺术品收藏市场讲究的是“物以稀为贵”，相对过多的存世作品，自然会影响到作品的市场价格。
再次，当前一些学大写意花鸟画的人，没有真正理解这一绘画技法的内涵，片面地认为所谓的大写意花鸟画就是粗犷豪放。他们在作画时，不像当年的李苦禅那样刻意地经营位置，仔细地考量每一笔的走向趋势，往往拿起笔来就是一通狂涂乱抹，甚至在电视、杂志等媒体上大肆表演和宣传，使普通公众错误的形成中国画粗制滥造，“不过如此”的认识，给大写意花鸟画带来了极大的负面影响。这不仅影响了李苦禅画作的市场，甚至影响到其他大写意花鸟画画家的市场。
最后，伪作的大量出现也迟滞了李苦禅画作的市场发展，在铺天盖地都是假画的情况下，真正喜好李苦禅画作的收藏爱好者自然不敢贸然出手，真迹的画价也因此难以攀高。但值得了解的是，目前上的伪作大都不“开门”，并不难以鉴别。要知道一般的绘画者很难达到李苦禅的艺术造诣和笔墨水平，很多的伪作都是照猫画虎，貌似很像，实则纰漏百出，仔细观察就会发现破绽。
画价走高指日可待
李苦禅画价后市的发展趋势如何?
王建成：随着市场的发展，目前能够流通的李苦禅画作正在逐年减少，再加上近些年对李苦禅艺术的再认识，人们纷纷转向收藏他的画作，这一市场正在悄然升温。艺术品
拍卖市场就是这样，当部分画家的价格已被推至高位后继乏力的时候，市场自然会主动寻找下一个热点。从目前的趋势来看，李苦禅就是下一个被热捧的对象。
而从整个中国书画发展史来看，很多画家的艺术创造都曾走过从不被认知，到广受追捧的漫长历程。以着力描绘内心世界，画风粗犷的八大山人为例。出现在明末清初的他，画作的价格在当时一定不能与曾经统治明代画坛的吴门画派和风行于清代的“清初四王”相媲美。但随着时间的推移和研究的深入，人们逐渐地发现了八大绘画的非凡魅力，画价飞速提高，直至今日已然成为艺术品拍卖市场上的一面“金子招牌”。和此同理，与八大山人绘画风格近似，并且有着独特创造的李苦禅自然也能走上一条画价上涨的高速通道，和其他近现代名家一样成为艺术品拍卖市场上的“蓝筹股”。
