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从翟永明的诗看当代诗歌的存在意义与创作风格——传统与创新

2019-10-24 11:05阅读:
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翟永明是位诗人,作家。从踏入诗坛,她的写作持续了二十多年,这并不包括少女时代的阅读与写作。她创作的当代诗数量颇丰,以一组《女人》组诗最为出名。作为一位以现当代诗歌为创作题材并获得国际诗歌奖鼓励的女诗人,我想以艺术家的文本的高度来探寻当代诗歌存在的意义,也试图深入了解诗歌的创作风格。
什么是诗歌呢?从宏观上分析,它是文学的一种形式。文学又是艺术形式下的一个类别。也有种观念认为艺术与文学是不同的。但我认为文学是种艺术。因此,诗歌有文学的通性,也有艺术的特质。在本质上与其他艺术形式有共通的地方,其中一项是审美的功能。所以你可以从诗歌获得审美的提高,也可以从舞蹈、音乐、绘画、建筑等艺术中获得审美需求的满足。它并不是每个人生活的必需品,如果你从其他艺术如舞蹈、绘画等获得满足,这种审美需求可以完成,也不需要诗歌。无论生活方式里融入何种艺术,美育的目的都能达到。不过,诗歌在人类历史上存在了上千年,被人们认同程度较高,在历史传承上地位就十分重要。对于文艺爱好者,了解诗歌获得一种诗意与美感,是种深入文化底蕴的体验。相对于其他艺术形式,文学也是最不花钱的生活方式与艺术行为,如诗歌因精简容易看懂。文学最普及也最亲民。欣赏音乐交响曲或习练画作都是需要经济基础的,而写作,无论是出生于显贵人家还是平民,都能随时随地地享受写作的乐趣,成为一种生活的调剂,获得高级的审美体验。
我认为当代诗是有存在意义的,它同古体诗一样是历史发展到当代的产物。诗歌的源头可以追溯到远古,先古劳动的吆喝声被称为早期的诗。中国古代的《诗经》、楚辞开启中国诗歌灿烂的先河,这时候的诗歌朴质深切与浪漫飘逸的风格开始形成。自由的诗歌形式发展为四言诗,四言诗慢慢演变为五言、七言,诗歌的题材发展到隋唐时期,多少字成一句诗、要不要押韵呢,都是有固定的格律的,诗歌又细分绝句、律诗。形式从艺术的角度上看,并非最重要的,《诗经》也说,诗言志。形式是为内容服务的,而且从诗歌传统上可以找到依据,诗歌形式是在变化的。当一种形式完善了,时代改变了,它不再符合人们表达的需求了,新的形式就有可能出现。作为当代人,怎会有古人一致的生活模式呢,时代在发展,诗歌的形式当然有变化。艺术的本质贵在创作,艺术家的生命力在于创作。现当代诗虽存在是否为诗的争议,但毕竟存在了,我认为它是有存在的价值
的。当代的诗人也在丰富完善当代诗歌的创作,当代中国诗人的视野可以追溯古代诗歌的传统,如何传承好民族特的优点,发展出适应时代、本民族的创作。同时也可借鉴国外的诗歌的艺术技巧与文化,可以说对诗歌的艺术表现更丰富了。不乏生活在国外的中国诗人,站在国际的视野,从人类最精华的知识与艺术成就中获取养分。这是我关注一些有国外背景的诗人的写作文本的原因,也是我觉得当代诗歌生命力更顽强,创作的可能性更宽阔的地方。现代诗是种创作,一种有意义的创作,这就符合艺术的本质,这是我认同它的信心来源。
每个诗人都有自己的风格,翟永明也不例外。她的《盲人按摩师的几种方式》,用词简约,修饰较少,诗人自己创作词句的成分就增加了,摆脱了词句的堆叠。其中“盲人的手按下旋律的白健,‘这声音怎么这么凄凉?’”用音乐的感受来形容诗句要表现的感受,诗句的节奏就是钢琴旋律的节奏,这提醒了我们诗歌的音乐性。诗人在诗中也是有体现自己的思想境界的。“手指间的舞蹈,很轻。指力却混厚。”这是诗人对接触盲人按摩师之后抒发的想法,从日常生活里得到了思想的提升。如果我们说,盲人按摩师的指力轻,这只不过停留在现实感受的体会层面,但是表达到“手指间的舞蹈很轻,指力却浑厚。”融入诗人的思想体悟,让我们进入诗人的思想境界。
《随黄公望游富春图》的诗作中,从一幅画的观赏中,翟能创作出自己见解的诗作,内容丰富,想法丰满,这让我看到诗人在艺术上的闪光处~对诗歌之外的艺术,诗人的美学修养得以体现,此外她自身敏感的艺术天赋获得启发与展现。有两句诗是“一颗树,一身孤,一叶轻。一窟鱼,一溪绿,一石脆。”我感受到文字的简单,节奏感的强烈,这种意境让我想到古人“野旷天低树,江清月近人。”的诗句。同样的孤寂、自我排遣的境地透过不同形式的文字表现,但文字背后要说的话是一致的。这也是我不局限于诗歌表达的格式而强调诗歌的艺术性的原因。因为透过文字,作者诗人要表达的意义还有艺术境界的传递、艺术技巧的创作才是最需要把握的要点。
诗歌作为以文字为依托的艺术,有它独特性。没有人欣赏舞蹈会想它的动作要表达什么思想,舞蹈的目地是为了表现人体动作的丰富,关注点在于肢体的美。但文字艺术却是种承载人类思想的方式,当然并不是所有作品都必须为思想而写作。写作也可以为了美感、为了夸张的表现现实生活。美是和诗歌紧密联系的一部分,却不是它本身。诗歌的表现可以更宽阔,可以表现丑等其他方面的内容。
一首诗歌是一个独立的艺术作品,要独立必须有自己的风格。语言营造的氛围、情感必须浓烈,夸张的表现是为了突出主题。形成自己的艺术风格,有独立成熟的创作是一位艺术家成功的标志。那么从作品里认识一位艺术家是最直观的方法。从他流露的作品体现他的风格与境界,“我照千古,千古照人。裹挟着我一路潜行。”这让我看到了翟永明的气度。
对于她的表达方法如“半窗白日,半窗竹影稀。”我认为是有中国古典文学的影响而创作的。她诗歌语言的浅白避免许多诗人重复自己、重复古人、重复成语与词汇,使我肯定她的创作力,也构成我认同她是位艺术家的原因。

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