书 法 节 奏 简 论
2013-10-31 20:52阅读：
书 法 节 奏 简
论（转载）
内容提要：
对书法节奏问题的理解关系着对书法本体的认知，同时影响着书法的创作。本文拟就此谈谈自己的看法。
关键词： 书法
节奏 线速
线强
音乐作为一门听觉艺术，是通过声音传达思想情感的，若以视觉艺术的书法与之作比，不管是载体或材质，都很难达成共识。但是，音乐和书法都是在艺术家的审美关照下，依赖时间的延续而完成的,它们之间既有区别也有联系。
比如节奏问题，并非音乐仅有，人的心律脉搏，以及斗转星移、四季更替，这些外部世界的活动与变化在人的心理上构成了一种节奏体验。也就是说，节奏的本质是事物在时间中有序的组织形式与活动。相对音乐来说，“他就是声音在时间中的出现与消失的有序组织形式，是音乐在时间中先后出现的间隔而构成的秩序。”（1）在原始社会，原始山民已经知道用有规律的节奏来协调人的行动。劳动号子就是这样一种以节奏的律动来协调人们行动的音乐艺术形式。事实上，节奏的表现力不仅如此，人类很早就发现，舒缓的节奏使人沉静，激越的节奏使人振奋……
所谓书法的节奏，他的构成依靠速度的控制，断续连贯、轻重徐疾和墨色的变化。对此，陈振濂先生在其大著《书法美学》中将之概括为：基本律、回护律、起伏律和间隔律四大类型。陈先生论述颇有新意，但稍嫌粗略，在此，笔者参考其相关论述，对书法的节奏问题试述如下：
A.
br />执笔运行节奏
执笔运行节奏指的是线条在形成过程中，手的松紧、轻重、快慢的运动。若将其纳入线条中加以阐释，则线速、线强多少受其影响。
此处所言的线速指的是书家在书写过程中线条运动的状态，主要是运行速度。中国书法史首先是实用书写的历史，上至甲骨文、篆书，下到八分、草书、楷书、行书，文字的每一步推进都离不开观照书写的速度和实用性。草书快而难识，楷书易识但书写速度太慢，在这种情况下，行书综合两者的优势产生了。书写速度的规律性把握即是节奏。同一书体，字内线速是有区别的。起笔、运行、收笔，构成一定的节奏，从而使定格于书写载体上的汉字具有动态的生命力。“古人论诗之妙，必沉着痛快，惟书亦然。沉着而不痛快，则肥浊而风韵不足；痛快而不沉着，则潦草而法度荡然。”（2）此处的“沉着”、“痛快”即线速问题，当然也包括线强的成分。
而线强则指的是线条的力度。对此，卫夫人认为“（书法）多力丰筋者圣，无力无筋者病。”线强是由笔、墨、纸之间的合理组合形成的。正如岑长裔先生所言：“书法笔力并非笔毛与纸面之间的摩擦力，而是墨汁与纸面之间的摩擦力；笔毛与纸之间的摩擦（如果没有隔着一层墨汁）属于干摩擦，干摩擦的变化规律说明，在其余条件相同的状态下，速度越快，则摩擦力越小，而且其最大摩擦力出现在速度为零却将动未动的的静止状态。”（3）在这里，岑先生是从力学、运动学角度来研究线强问题的。若就书法本体考察，恐怕并不这么简单。“古人做篆、分、真、行、草书，用笔无二，必以正锋为之，间用侧锋取妍。分书以下，正锋居八，侧锋居二，篆则一毫不可侧也。”（4）正锋者，中锋也，笔尖处于墨线中间，施力加压，万毫齐力，似锥画沙，故而有“正锋取劲，侧笔取妍”之说。
“一阴一阳之谓道”，线条的粗细变化亦是线强存在的表现之一。“要知画法、字法本于笔，成于墨，笔实则墨沉，笔浮则墨漂。”（5）
“实”则“按”，按则线粗；“浮”则“提”，提则线细。力量之感由此可窥一斑也。褚遂良书作，“每当笔锋转换之际，必以一清晰的提按动作来完成，因此形成一个接一个方向、力度、笔势各不相同的调锋关节点。”（6）从而使线强在阴阳交替中得以凸现。
当然，执笔运行节奏是建立在审美的基础上以用笔原则为前提，是手的动作对比在书法本体上的自然流露。米芾书写过程中的阴阳变化，在执笔运行上体现为提与按的对比，也就是轻重对比。“五”字起笔转折处的驻留与“湖”字三点水的书写，本身就有快慢之别，这种快慢亦是执笔运行节奏的体现。（图1）
：
B. 线条节奏
构成书法的线条，在运行过程中，不管是起笔、行进，还是收笔，都有一定的规律需要遵守。而这些规律，是先贤在审美意识下的智慧积累，是对书法的本体关照。蔡邕
《九势》曰：“藏头，圆笔属纸，令笔正常在点画中行；护尾，画点势尽，力收之。”“由于这种特殊的动作要求，于是在运笔节奏中，便很自然会出现头尾重中段轻、头尾紧中段松、头尾慢中段快的相对效果，一根平的线条变得有起伏了，而有了起伏运动也就有了生命的律动，有了线条的脉搏。”（7）
当然，线条的构成除了起收，其本身的曲直起伏也会给我们不同的美感体验。“昔日宋翼常作是书，繇叱之。三年不敢见繇，即潜心改迹，每作一波常三过折笔。”（8）此处的“三过折笔”亦即姜夔《续书谱》中所述的“一点一画，皆有三转；一波一拂，又有三折”，是对线条起伏节奏的审美追求。在这里，如果说线条节奏从实际构成上来讲，还属于线内节奏的话，那么，对线外节奏的把握其实是书法结体和章法的研究范畴。
C 线外节奏
线外节奏主要指线条与线条之间，字与字之间的连贯节奏，它包括线条的律动和墨色的合理使用。
“笔断意连”是线条与线条，字与字之间相互关系的一种概括。以上例“湖”字为证，三点水的第一笔与第二、三笔之间没有实质性线的连接，第一点的收与第二笔的起形成前呼后应的关系，二者虽未相连，气韵却是相通的。就书写速度而言，三点水的第二、三笔粘为一体，构成一个曲线，它与首画达成一种慢与快的书写对比。
当然，字与字之间，尤其是行草书，这种现象比较普遍。
如图（2）：
“秋色”在气息上的呼应与“满”字的特立独出，形成两个完全不同的节拍，这是气息上的连与断，也是线速快慢的浅显表述，在视觉效果和审美体验中构成一定的节奏律动。而“气力复何如也”与“真”之间的关系亦是如此。不同的是，后者的第一个节拍以一泻而下的形连代替“笔断意连”的呼应方式，显得更直接，多了些激情。（图三）
D 用墨节奏
从用墨上来分析，书法的节奏感主要表现为墨的浓与淡、湿与枯、润与燥的自然过渡。这一方面，王铎的贡献不容忽视，他首先利用笔与墨在运动过程中基于时间、速度等因素而与纸面形成的不同效果，对用墨的规律进行理性的分析、提炼，形成了自己独特的施墨方法。觉斯作品用墨多“由湿渐干，由干渐枯，润燥相间，很有节奏感。尤其是创造性地利用涨墨来粘并笔画，形成块面，一方面简洁形体，避免琐碎，另一方面造成块面与线条的对比组合，增加表现能力，提高艺术品味。”（9）可以说，王觉斯对用墨的探索不仅丰富了书法本体内涵，实际上，也于书法章法的研究提供了可资借鉴的东西。比如图四、五，
墨的虚实、枯润对比极大的避免了作品的沉闷压迫，争强了空灵恣肆之气。
E 空间节奏
清代邓石如《论书》云：“字画疏处可走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”（10）此处所言之疏密对比便是空间节奏。它包括结字和章法两层意思。运用疏密对比，疏散处，字的上下左右空白拉开，茂密处几乎形成间不容光，以此增强字形结构的趣味性。如图（6）：
当然章法上的疏密对比，不仅增加了视觉上的起伏变化，同时也表达了书家的情感波动。如图（7）
作为一门艺术，书法的节奏问题是书法本体魅力的构成要素之一，对它的理解与把握程度必将直接影响书法的实际创作水平，是值得深入思考的问题。
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书法的韵律节奏美
●吴忠雄
人们谈起韵律节奏，总以为它是音乐的专用术语。我们在聆听某人
的歌声是否动听，一般以是否有韵律节奏感的表现程度来评论。对书法
来说，韵律节奏也是书法艺术不可或缺的内在因素。
古代许多骚人墨客从不同角度阐释了它的内涵。“喜则气和而字舒
，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则
字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”指出书法韵律的情感性。颜真卿
的《祭侄稿》更是抒情作品的典范，他以情感为主笔墨，直抒胸臆，把
感受到的痛苦、悲愤，倾泄于笔端，读之感人肺腑。司空图说：“近而
不浮，远而不尽，然后可以言韵之致。”指出书法韵律的层次性。羊欣
《采古来能书人名》曰：“（王献之）骨势不及父，而媚趣过之”，欧
阳询《用笔论》曰：“用笔之趣，信然可珍，窃谓合乎古道”。指出书
法韵律的品味性。这些性质正与音乐的韵律相吻合。
书法的线条、结构、墨色等方面是构成书法艺术美学的原理。一幅
作品，从上到下，从左到右都传送韵律的信息，线条的飞舞、跳跃，墨
色的变化都影响到韵律。作品中的神韵、墨韵，促人深思、遐想。常言
道墨分五色：浓、淡、湿、焦、枯。运用不同的墨色都能产生不同的韵
味效果。书法史上的用墨高手，有“浓墨宰相”之称的刘墉和“淡墨探
花”之称的王文治，也有淡、浓相杂的王铎、傅山等，王铎、傅山的用
墨有味可嚼，浓淡揉合水墨晕化的色泽如同白雪覆盖枝头，秀润清雅，
春风化雨般湿润读者的心田，使人获得美的享受。又如墨中的“飞白”
，飞白的出现增加作品的气势，书写板书，就需要有一定的速度，墨的
飞白呈现作品苍茫、大气，造成力的冲击。像近代书法家林散之其书有
不少的飞白，达到笔墨沉着酣畅，而又枯而不燥的完美境界。宋代米芾
的《虹县诗》蘸一次墨竟连写四至七个字，枯笔飞白，表现气韵、墨韵
，以无写有，以虚写实，可谓精妙。书法的韵律是多元、丰富的。具有
韵律的作品才生动，如闻鸣钟，声尽而韵余。
如果说韵律是书法的生命主体，那么节奏便是赋予书法的精神灵魂。
没有节奏的音乐一片纷乱，没有节奏的书法同样零乱松散。音乐的
节奏体现于音的高低、快慢、强弱，书法的节奏表现于轻重、徐疾、虚
实。
轻重。书法贵在用笔，而提、按是用笔基本又是重要的技法。笔在
纸上运行过程提按的交替运用，产生轻重，笔画粗细变化，具有节奏。
如写长横笔画，落笔为按，中间行笔为提至末端按笔作收笔，产生笔画
重轻重粗细的节奏。姜夔《续书谱》“一点，一画皆有三使，一波一拂
又有三折”的起伏节奏之变。笔画的轻重粗细与提按是密切联系的。
徐疾。徐疾快慢指书写速度，仍离不开提按，提则快，按则慢。楷
书似是静止，却讲究速度徐疾变化，通过提按使笔画间映带相连，达到
笔断而意连，浑然一体。唐代书法家孙过庭说：“草乖使转，不能成字
”。行草书写速度、节奏比楷书快，笔毫在运行过程不能停顿太久，试
看历代名家行草，有的像春风拂柳，娜娜多姿；有的像江河滔滔，激扬
澎湃；有的像游龙戏凤，处处飞动，作品极具韵律节奏，扣人心弦，使
人流连忘返。钢笔字、粉笔字的书写也要一定的速度，横、点、提、撇
节奏快，体现钢笔字、粉笔字的神采。
虚实。有笔墨处重要，无笔墨处也同样重要。颜体结构向外的张力
，主要是白处的充足空间，给人雄浑、阳刚之美。一个字中有虚实，一
幅作品中也有虚实。不光是书法，篆刻、国画艺术也非常注重虚实的变
化。欣赏八大山人的画，极简单的一只鸟，或几叶残荷，留下是大部的
空白，充满灵性的自由，使人浮想翩翩。“计白当黑”的虚实组合带来
书法美学的效应，通过虚实、黑白的对比，形成书法的节奏。我们常在
书论中读到“一幅字就是一曲音乐”，书法无声而有音乐的韵律节奏就
是这个道理。黄道周的书法韵律节奏强烈，他以韵律节奏为主旋律贯穿
在作品之中，表现息息不断的生命力。
书法同音乐一样都讲究韵律节奏，体现了不同艺术门类之间的统一
规律。韵律节奏是书法生命与精神灵魂。
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笔谈书法节奏感
石全德
在书法作品中，节奏是构成章法的重要因素之一。没有节奏的变化，作品是呆板的，没有生命力的，更没有欣赏价值。那么什么是节奏感呢？
一、对节奏感的理解：可以理解为若干个无秩序的因素组合中表现出一种秩序。或者理解为从过于严格的秩序组合中，表现出有一定秩序的变化。如有节拍的音乐，有平仄的诗词一样，不过书法中的节奏变化和表现方法较音乐和诗词更隐晦些，更少规律性，而难度也更大些。
书法中的节奏主要是通过线条和单字图形、排列组合的方向、角度、密度、位置、形状等诸多外形式因素传达到我们的视觉神经的。从颜真卿的祭侄稿中可看出，越写越生气，越写越悲痛，胸中的重压在作品中宣泄出来。
二、节奏感表现的方法：吟诗讲究一唱三叹，用笔讲究一波三折，而书法中讲究全面对比法，因此对比是节奏感的核心。
（一）粗细：用笔的轻重（力度）和笔中含墨、含水的多少，均可使线条产生粗细不同的变化。线条一味的粗，易于呆板；一味的细又不免纤弱，只有粗细相间、相成，才能于雄浑中透出峻峭，婀娜中具有奇崛，构成有生命力的艺术作品。
（二）大小：大小指结字而言。图形的大小可以产生节奏感，字形大者展之更大，小者促之更小，由此来拉大图形的差距，形成对比，使大小相间。但要注意在一件作品中，应有一个基本图形供参照。不能大小过分。否则使人眼花缭乱。
（三）曲直：简而言之，是指曲线和直线的结合。曲、直线结合不仅使线条更加多样化，而且更具有装饰性。一般而言，在一定的范围内，长直线不宜交叉过多，多则如柴遍地；短直线不宜盘绕过密，密则似秋蛇挂树。以上两种情况都给人不舒服的感觉，节奏自然不完美。
（四）疏密：疏密的处理固然与文字本身的结构有关，但书家们也可根据创作的意图和前后关系，进行有目的、适度的夸张，就行和行的关系而言，可采用多种形式，如：疏—密—疏，密—疏—密。行内的关系可采用，上疏下密，或上密下疏，或中间疏（密）两头密（疏），这样形成了大疏大密的对比，又有小疏小密的呼应关系，于是空间就构成了黑白分割密度的节奏感。
（五）长短：主要指结字，字随其行，依势造型。但是为了增加对比度，增强节奏感，可进行适度的夸张，不但在长短上夸张使长者更长，短者更短，有时也可反其道而行之，使长者反短，短者反长。
（六）干湿：指墨色的变化。墨有五色，即浓、淡、枯、润、燥五色。墨色可以改变人们视觉的强度，从湿到干，或从干到湿的变化过程就是一个节奏的段落。变化是多方面的，但墨色的变化对书法作品的成败起着决定性的作用。应做到墨肥不涨，墨干而不枯，墨竭而势不尽，这样才能使作品更加完美。
（七）浓淡：仍然指墨色变化。用墨时除注意干湿变化外，还应注意浓淡变化，浓墨和淡墨可以产生微妙的色阶差异，也能形成节奏感，并不逊于其他形式。但要注意浓不滞笔（不能有墨堵）出现，淡不伤神（在点画中有清晰的磨痕出现）。
（八）快慢：行笔速度，应该快、慢结合，在一组字中（通常5—7字为一组）开始可慢一点，逐渐加快，写完一组后，下一组字重新开始如上法而行。对于单字而言，主笔画慢一点，其它笔画可快些。另外不熟的字可慢一些
