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少陵翰墨无形画,韩干丹青不语诗——漫说诗与画

2014-07-27 12:58阅读:
少陵翰墨无形画,韩干丹青不语诗。唐代诗画艺术交融具以下三方面的表现。第一,画家将诗意、诗境转换成画意、画境,以诗入画,将诗意融入画境中。这是一种艺术再创造。第二,唐代出现了大量的题画诗。诗人们以饱含诗意的眼光欣赏绘画,又用优美的语言文字再出画境。第三,诗人巧妙地借鉴运用绘画的表现方法和形式技法写诗,使诗中有画。
总之“诗中有画”和“画中有诗”是唐代诗人和画家努力融通诗画艺术的创造性成果,形成了中国诗歌与绘画艺术的优良传统,反映了中华民族独特的审美理想和文化精神,它们还将成为未来诗画艺术创作与鉴赏的典范。
自古以来,诗与画便有一种妙不可言的关系,苏轼曾经称赞王维道“:味摩诘诗,诗中有画。观摩诘画,画中有诗。”郭熙在《林泉高致·画意》中也曾说到“:诗是无形画,画是有形诗”,指的便是绘画同诗歌一样都具有表达颜色、情感、声音和思想的能力。在现代绘画中讨论诗性绘画的范畴是非常复杂的,自它进入现代主义及后现代主义时期以来,越来越多元的表达方式使其范畴变得极为宽泛,然而绘画对于诗性继承的功能性却越来越衰弱,就连诗歌本身也存在这一问题,那么何为诗性?意大利哲学家维柯在著名的人类学著作《新科学》中,把早期人类的这种审美创造性思维形式,称为“诗性智慧”。在维柯看来,这种诗性智慧是心灵和精气结合的产物,他认为:“这些原始人没有推理的能力却浑身是强旺的感受力和生动的想象力。”诗性就好像是一种原初的感受力,它是一种深入腹
地的力量,有一种不可复制的表达性,根植在每个人身体中。当代著名哲学家E·贝克曾有比较准确的定义,他说:“诗意化是我们有限生命的最大渴求,我们一生都在追求着使自己的那种茫然失措和无能为力的情感沉浸到一种真实可靠的力量的自我超越之源去。”
现代绘画带着工业文明的深刻烙印,越是想要表达,表达方式越是多样,它就越是贫乏。因为绘画正在远离作者本身,商业发达的社会使它与收入、名声、地位和权力(包括话语权)紧密相连,转而丧失了对于个体本真的追求。但只要诗性仍然存留于世间,那么对于人的本质、绘画的本质的追问就不会停歇。只要我们仍然保持着纯真的本质,诗性绘画就会把我们引向那块心灵栖居的大地。(材易之选)

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