因为晚上有为毕业生准备的晚宴，一早穿着小礼服和细高跟上学，从上课开始到回家进屋，差不多的钉了十二个小时。
下午博物馆举行了一个与艺术家对话的活动，上完课稍稍休息了一会儿就去了，正是我们上周二和同学们一起看的那个特展，正是那位创作者和几位艺术系的教授还有约翰老爹的对话。
没想到来的人不少，也有许多学生，约翰老爹也没料到；又遇到了大卫，大卫笑眯眯地说：“总在最好的地方遇见你呀。”今儿大卫手里没有抱着个大茶壶。
创作者也是一位老爹，七十岁以上的年纪，满是皱纹但是非常好看和天真的脸孔，害羞，总是想躲起来的样子。他与约翰老爹，还有两位艺术系教授一起讨论了几件作品，他怎样创作，观者如何观看与感受等。
写到这里，怪话蛋未免又要说怪话了。有些专业的人士在切入作品时带着许多的专有名词进行观看，似乎自己没有了眼睛与心灵；又把这些专有名字以及作品嵌套在某个或者某几个理论框架里面。倒确实是创作老爹说得最贴切，毕竟是自己的创作。
关于观看这个东西，每个人有各自的眼睛和经历。在我的视觉经历和训练中，也许是因为最初看画是几十年前从中国的绘画开始，也许是因为观看大量书法作品的视觉训练，自然而然地会去体会和感受绘画（或其他艺术形式）的基本组成元素的美：几何形体，几何组成，form, 笔触，画面或作品质地……等等，而并不总是，甚至总不会将什么具体的形象或物体投射于作品之上，或者试图从作品中看出什么形象，比如树木、废墟、雨点之类的（这里是指抽象作品）；作品本身的几何形体、组成，质感，笔触，笔墨意味已经足够，more than enough. 当然，我没有说，只是想听听人家的想法，更觉得自己根本是个外行，应该在这里噤声。
不过，约翰老爹却“点了我两次名”，到最后实在是绕不过去了，只能