一弯浅浅的月牙如钩高挂，正钩住了廊前卷起的竹帘，廊下有木桌静立，茶盏零落，大片的留白处，醒目地题着“人散后，一钩新月天如水。”疏朗简洁的笔触勾勒出廊前舍下美妙的景致
。
这幅如宋元小令般意境悠远的水墨漫画，是上世纪二十年代丰子恺第一幅公开发表的作品。当时，他正在浙江省上虞县白马湖畔的春晖中学任美术、音乐教师。画题来自宋朝诗人谢无逸的《千秋岁·咏夏景》的末几句：“修竹畔，疏帘里，歌余尘拂扇，舞罢风掀袂。人散后，一钩新月天如水。”歌舞之后出场，望见刚升空的月牙儿挂在天上，顿觉天如水洗，较之歌舞场则充满一片清新之气，给人一种清新的美感。
丰子恺先生曾言：“我觉得古人的诗词，全篇都可爱的极少。我所爱的，往往只是一篇中的一段，甚至一句。这一句我吟咏之不足，往往把它译作小画，粘在左右，随时欣赏。”这幅画作表达了友人相聚后的心境：新月升空，友人尽散，清幽的夜色，清雅的房舍，清静的心境如泠泠的古琴声在画幅间流淌。
这幅画经朱自清、俞平伯二位先生刊在1924年《我们的七月》上，发表后，被郑振铎看到，他表示非常喜欢，说：“……《人散后，一钩新月天如水》立刻引起我的注意。虽然是疏朗的几笔墨痕，画着一道卷起的芦帘，一个放在廊边的小桌，桌上是一把壶，几个杯，天上是一钩新月，我的情思却被他带到了一个诗的仙境，我的心上感到一种说不出的美感，这时所得到的印象，较之我读那首《千秋岁·咏夏景》为尤深。”
我第一次看到这幅画，也深深喜欢上了它，沉迷于它体现出的中国文化中那种虚静的时空观，一壶茶与已散去了的友朋，卷起的芦帘和屋外的月色。我经常会问自己：人的一生要经历多少的聚聚散散？又能遇到多少次这样的一钩新月天如水的夜呢？是啊，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”聚散无常，盈亏有道。所以，我们应该多一些宁静和从容，不必有太多的凄苦和悲凉。有时从喧闹繁华的大街中回到自己栖居的小屋，看见这幅画，我便会沉静下来，烦嚣和嘈杂渐渐潜沉下去，灵魂在这如水般的宁静升华，面对它真是有一种在瞬间的直观中获得万古长空般的永恒之感。
“人散后，一钩新月天如水”，像是写实，也像是预言，而留给后人的则是无尽的怀想和叹息。
这幅如宋元小令般意境悠远的水墨漫画，是上世纪二十年代丰子恺第一幅公开发表的作品。当时，他正在浙江省上虞县白马湖畔的春晖中学任美术、音乐教师。画题来自宋朝诗人谢无逸的《千秋岁·咏夏景》的末几句：“修竹畔，疏帘里，歌余尘拂扇，舞罢风掀袂。人散后，一钩新月天如水。”歌舞之后出场，望见刚升空的月牙儿挂在天上，顿觉天如水洗，较之歌舞场则充满一片清新之气，给人一种清新的美感。
丰子恺先生曾言：“我觉得古人的诗词，全篇都可爱的极少。我所爱的，往往只是一篇中的一段，甚至一句。这一句我吟咏之不足，往往把它译作小画，粘在左右，随时欣赏。”这幅画作表达了友人相聚后的心境：新月升空，友人尽散，清幽的夜色，清雅的房舍，清静的心境如泠泠的古琴声在画幅间流淌。
这幅画经朱自清、俞平伯二位先生刊在1924年《我们的七月》上，发表后，被郑振铎看到，他表示非常喜欢，说：“……《人散后，一钩新月天如水》立刻引起我的注意。虽然是疏朗的几笔墨痕，画着一道卷起的芦帘，一个放在廊边的小桌，桌上是一把壶，几个杯，天上是一钩新月，我的情思却被他带到了一个诗的仙境，我的心上感到一种说不出的美感，这时所得到的印象，较之我读那首《千秋岁·咏夏景》为尤深。”
我第一次看到这幅画，也深深喜欢上了它，沉迷于它体现出的中国文化中那种虚静的时空观，一壶茶与已散去了的友朋，卷起的芦帘和屋外的月色。我经常会问自己：人的一生要经历多少的聚聚散散？又能遇到多少次这样的一钩新月天如水的夜呢？是啊，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”聚散无常，盈亏有道。所以，我们应该多一些宁静和从容，不必有太多的凄苦和悲凉。有时从喧闹繁华的大街中回到自己栖居的小屋，看见这幅画，我便会沉静下来，烦嚣和嘈杂渐渐潜沉下去，灵魂在这如水般的宁静升华，面对它真是有一种在瞬间的直观中获得万古长空般的永恒之感。
“人散后，一钩新月天如水”，像是写实，也像是预言，而留给后人的则是无尽的怀想和叹息。
