浅谈中国古代诗歌中诗与画的关系
在中国古代的诗歌中，论及诗与画，向来是密不可分的，正如孔武仲在《宗伯集》卷一《东坡居土画怪石赋》：“文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣”。而钱钟书在《中国诗与中国画》这样认为：“它们不但是姐妹，而且是孪生姐妹。”这个比喻更能说明诗歌与绘画的关系。某种程度上说，诗是画的延伸，画是诗的补充，它们有相通之处，但是两者也并不等同，各有其独特之处。
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”很多时候，观赏中国画，画的旁边总会附上一些诗句，这样一来诗句与画就成了一个整体，完美融合。而品读一首好诗，诗句里描绘的画面又能在我们的脑海浮现。
1、 诗中有画
所谓“诗中有画”就是诗歌突破了语言的界限，而充分发挥出了它启示作用，在读者的头脑中形成了清晰的图画。这样的创作更有利于读者的理解，也更有利于诗歌的传播。唐代的很多山水诗都很好的体现了这点，而且有些叙事诗同样也能看到“诗中有画”的影子。如张籍的《夜到渔家》，诗人一开头就展示渔家住所的典型特征：茅舍简陋，靠近僻远江口，便于出江捕鱼。时值潮涨，江潮浸湿了柴门。整首诗中诗人用蘸满感情的笔墨描绘了前人较少触及的渔民生活的一个侧面，虽说是一首叙述诗，但呈现出诗人欲投宿江口渔家和急切等待渔家归家的动人画面。
“诗中有画”是苏轼评论王维的诗歌，对于这一特点，王维的诗歌的确表现最为鲜明。他的《山居秋暝》可以说是“诗中有画”的典范。原诗是空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。在深山雨后、秋天傍晚的背景下，明月高照，松林一片，清泉汩汩，流于石上；竹林丛中喧笑的妇女们在走动，荷花动处渔船在穿行。这不就是一幅诗意盎然的山水画吗？我们是在读诗，仿佛又是在观画；或者说念出来的是诗，而呈现在我们脑海中的却是有形有色的画面。没有进行细节描写，但读者在阅读之后会在自己的头脑中形成画面。这正是苏轼所说的“诗中有画”。
《红楼梦》四十回中香菱评王维的一段话更真切的说明了王诗中的画情：我看他《塞上》一首，内一联云：“大漠孤烟直，长河落日圆。”想来烟如何直？日自然是圆的。这“直”字似无理，“圆”字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。要说再找两个
在中国古代的诗歌中，论及诗与画，向来是密不可分的，正如孔武仲在《宗伯集》卷一《东坡居土画怪石赋》：“文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣”。而钱钟书在《中国诗与中国画》这样认为：“它们不但是姐妹，而且是孪生姐妹。”这个比喻更能说明诗歌与绘画的关系。某种程度上说，诗是画的延伸，画是诗的补充，它们有相通之处，但是两者也并不等同，各有其独特之处。
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”很多时候，观赏中国画，画的旁边总会附上一些诗句，这样一来诗句与画就成了一个整体，完美融合。而品读一首好诗，诗句里描绘的画面又能在我们的脑海浮现。
1、 诗中有画
所谓“诗中有画”就是诗歌突破了语言的界限，而充分发挥出了它启示作用，在读者的头脑中形成了清晰的图画。这样的创作更有利于读者的理解，也更有利于诗歌的传播。唐代的很多山水诗都很好的体现了这点，而且有些叙事诗同样也能看到“诗中有画”的影子。如张籍的《夜到渔家》，诗人一开头就展示渔家住所的典型特征：茅舍简陋，靠近僻远江口，便于出江捕鱼。时值潮涨，江潮浸湿了柴门。整首诗中诗人用蘸满感情的笔墨描绘了前人较少触及的渔民生活的一个侧面，虽说是一首叙述诗，但呈现出诗人欲投宿江口渔家和急切等待渔家归家的动人画面。
“诗中有画”是苏轼评论王维的诗歌，对于这一特点，王维的诗歌的确表现最为鲜明。他的《山居秋暝》可以说是“诗中有画”的典范。原诗是空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。在深山雨后、秋天傍晚的背景下，明月高照，松林一片，清泉汩汩，流于石上；竹林丛中喧笑的妇女们在走动，荷花动处渔船在穿行。这不就是一幅诗意盎然的山水画吗？我们是在读诗，仿佛又是在观画；或者说念出来的是诗，而呈现在我们脑海中的却是有形有色的画面。没有进行细节描写，但读者在阅读之后会在自己的头脑中形成画面。这正是苏轼所说的“诗中有画”。
《红楼梦》四十回中香菱评王维的一段话更真切的说明了王诗中的画情：我看他《塞上》一首，内一联云：“大漠孤烟直，长河落日圆。”想来烟如何直？日自然是圆的。这“直”字似无理，“圆”字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。要说再找两个