很久以来,明末清初的青花瓷一直被研究者忽略,早年有关这一时期的专著或文章几乎没有。老古玩界常常把这一时期的青花瓷器混淆,精细者归为清康熙、雍正朝,粗糙者则归为明万历朝了。
这一时期由于是明朝到清朝的过渡,因此有了一个固定名称,叫做过渡期。过渡期是指明天启、崇祯两朝以及清顺治一朝。三朝共42年,分属两个朝代,风格演变由明至清逐渐完成,脉络清晰。
从整体来看,过渡期青花有其突出的特点。如胎体较为厚重,釉色肥厚,白中泛青,碗罐等器物口部常饰有酱色釉,纹饰较为旷达豪放,画意恬淡疏远。此时器物的造型以罐、碗、筒形瓶、花觚等为主。
明朝至天启,已进入多事之秋,灭亡已不可避免。天启皇帝自身也早已对政权没了信心,不理朝政,热衷于木工之艺,故天启青花官窑器几乎见不到。而正因为如此,明末民窑一改嘉万百年繁缛之风,疏淡风格又再度流行,在没有束缚的氛围中,天启青花独树一帜,并为后代青花开启了一代良风。当时的文人雅士以远离政治、逃避现实为寄托,在青花瓷器的绘工上,画意在先,讲究布局,讲究笔法,讲究文人气。从天启的青花器上,已经很少再见如万历般繁满纷密的装饰风格,青花的色调也以较为清淡稳定为主;其造型和纹饰也渐起变化,尤其民窑作品中更为明显,如四方、六方、八方、花口斜方、扇面形、菱花式等各种造型及扇面纹、皮球花纹等,其中薄胎的小品,极为雅致。
进入崇祯一朝,明王朝大势已去,文人墨客对政治和国家完全失去了信心,遂追求奢华之风,以求心态平衡。明朝末年的工艺品穷极工巧,原因就在于此。青花瓷器也不例外,极为细致的修胎与绘工,让人无法与嘉万百余年的工艺相提并论。崇祯青花,常用暗刻做边饰,对历史故事、人物山水、花鸟鱼虫的描绘至精至细,尤其是人物,绘制注重神态
