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《言叶之庭》的视觉语言

2014-05-10 11:06阅读:
《言叶之庭》的视觉语言
谷川小鳥




《言叶之庭》自20135月开播以来,人们对其褒贬不一。而这些评价所选取的角度,大多与文学性、剧情和画面相关,其中甚至有很大一部分纠结在师生恋的问题上。针对不同的意见,新海诚本人认为“过去的日本没有恋爱,只有恋。作品虽然是以现代为舞台,但描写的却是这种恋——在爱到来之前孤独地希求着谁的这种感情,被融入了这部新作中。并非是与谁的爱或羁绊或约定,仅仅是想描写那伫立在遥远的身边的人”。
避开深刻玄妙的问题不谈,单从视觉语言角度看待《言叶之庭》的话,我认为这部作品毫无疑问是成功的,至少与之前的作品相比,新海诚自身有了很大的突破。
1、 景别运用
景别是被摄主体在画面中呈现的范围。通常来讲,景别越大,环境因素越多;景别越小,强调因素越多。因此对于导演来说,在合适的地方运用恰当的景别,并做好不同景别之间的变换,是极其重要的。《言叶之庭》在景别的运用,尤其是变换上,做得十分出彩。
秋月与雪野第一次相见前,秋月进入公园:
《言叶之庭》的视觉语言

远景,秋月走向公园。此处没有排除主人公之外的人群,而是将他们混杂在一起。这与人物的心境相关,在进入公园这一灵魂的栖息之处前,秋月只是在熙熙攘攘的人群中浑浑噩噩的生存着。运用远景也营造出了一种雨天街道的大环境。
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中景。秋月到达公园门口。
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特写。详尽刻画手投币的细节,表示秋月即将进入公园。
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中景,秋月进入公园。
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特写。通过刻画鞋子来表示秋月走路的过程。此外,由于鞋子在作品中出现次数多且具有重要意义,此处特写也可作为伏笔(后面得知秋月的鞋子是他自己制作的)。

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远景到大远景的纵深变化。一方面继续秋月走路的过程,一方面揭示公园整体的大环境。
在上面这样一个情节中,作品多次进行景别变化,不仅消除了观众的审美疲劳,使单纯的运动画面变得丰富。更重要的是,通过这种变化,雨天公园那种清幽的独特氛围完全展现了出来。
秋月的哥哥回家时:

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在秋月的哥哥回到家的这一情节中,作品仅仅使用了两个特写,一是上楼梯的脚,二是门锁。虽然很简单,且没有交代人物的形体姿态,但是很有效地保证了叙事效果,连贯了情节。更何况,由于此处前后都是人物活动,这样两个特写更能起到类似于空镜头那样的转场效果。
其他一些景别转换:

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一个是秋月第二次来到公园,另一个是雪野从家中跑出去。这两段都是连续性的动作,作品通过不断进行景别变化,在充分保证情节发展的同时,概括了环境,也强调了细节,因此整部影片显得张弛有度,极富节奏感。这些不断变化的景别,还增强了其他蒙太奇镜头的表现效果,使得作品整体的蒙太奇效果更加强烈。
2、 轴线技巧
轴线是在镜头的转换中制约视角变化范围的界限,是被摄对象的视线方向、运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的直线。在同一场景拍摄相连镜头时,为了保证被摄对象在画面空间的正确位置和方向的统一,摄影角度的处理要遵守轴线规则,即在轴线一侧180°之内设置摄影角度,这是构成画面空间统一感的基本条件。
轴线一侧180°之内的机位变化:
在轴线一侧180°之内,有根据三角形原理形成的双人对话的9个典型机位,如下图:
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总角度由全景来完成,1号机位即是总角度;2号和3号机位是外反拍角度,6号和7号机位是内反拍角度;8号和9号机位是齐轴镜头,4号和5号机位则是平行镜头。
《言叶之庭》中大部分对话为秋月和雪野的双人对话,其中不同机位的变化运用得十分频繁:
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全景确定了总角度,摄像镜头位于屏幕外一侧。
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分别从外反拍角度表现两个人的神态。机位的变化也是对话中心人物(希望突出的人物)的变化。
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分别从内反拍角度表现两个人的神态。
作品在处理诸如此类的两人对话时,注意了轴线规则,且多次使用变换机位的手法。这样不仅不会使观众觉得视角不和谐,反而增强了对话的表现力。
空镜头越轴技巧:
新海诚监督的作品一向以空镜头而闻名。所谓空镜头,又称景物镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度,具有说明、暗示、象征、隐喻等功能。在《言叶之庭》中,大量空镜头被运用到越轴中,极大消除了作品在越轴时的不协调感,同时渲染了影片氛围。
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不难看出,一开始镜头位置在两人背部一侧,然而经过流水和鞋图纸这两个空镜头后,拍摄方向越过了两人视线所成的轴线,到达了另一侧。这两个空镜头在完成越轴任务的同时,也描写了公园里的景物,渲染了雨天的气氛,交代了人物的动作,推动着情节发展。
作品里还有许多关于雨和雷鸣的越轴空镜头:
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这些越轴空镜头的运用,使得影片在视角方面极为统一和流畅。更为可贵的是,新海诚引以为豪的空镜头不再仅仅作为环境和情感的渲染工具,而是从技术层面被赋予了更大更广阔的意义。
3、 镜头安排
主观视角与客观视角的结合:
第一部分“景别运用”中提到的秋月进入公园的情节,除了从客观角度对秋月的运动进行描绘,还从他自身的主观角度安排了镜头:
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这些是秋月眼中的景物。随着这些景物进入眼帘和消失,我们可以感受到秋月在行走这一事实。这种主观镜头能够增强观众的代入感,与客观镜头结合,可以丰富作品的表现形式,增强影片的可看性和感染力。
焦点与景深变化:
焦点是光线聚合的一点或光线由此发散的一点,是使画面清晰的重要环节。镜头在一定的设定下,物体维持对焦的范围称为景深。景深长则画面对焦范围大,画面中更多物体是清晰的。
在本作品中,焦点与景深的变化运用得十分得当:
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上面一张图后景深,前景虚化,表示突出后面的秋月和雪野;下图前景深,后景虚化,表示秋月给雪野量脚这一情节的结束,后面将会出现空镜头,或是转场。
运动摄影镜头:
运动摄影可以用不断运动着的画面来体现时间的演变、空间的变换,有助于丰富画面造型,描绘事件发生和发展,表现事物在时空转换中的关系。
下面仅举降镜头一例:
《言叶之庭》的视觉语言
影片刚开始,从上到下的降镜头,立体地呈现了事件发生地的整体面貌,把阴雨天和城市的感觉渲染得淋漓尽致。《言叶之庭》中运动镜头变化很多,尤其是升降镜头和拉镜头,它们可以加强观众对空间高度深度的认知,给观众更丰富的视觉体验。
4、 场面调度与场景转换
场面调度指在单场戏中,与人物的表演、位置移动、关系变化、镜头的运动及人物与镜头相对关系变化有关的处理手段。导演通过场面调度,对观众起着指挥者的作用,从而使观众体会到导演希望他们体会的人物性格、环境气氛、思想情感等。
雪野的演员场面调度:
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在影片中,共有两次雪野让座的情节,在这两段情节中,演员的位置是被提前安排好的。雪野坐在椅子较长的一侧,秋月和后面那对情侣也都从同一侧进来,这样一来让座的情节就十分自然,也可以让观众体会到雪野温柔的性格,正如她的学生松本所说,“小雪就是温柔过头了”。此外,在第一次给秋月让座后,观众就会在第二次让座时想起第一次的相关情节。然而这两次雪野的心情是完全不同的,在晴天见不到秋月时,雪野感到公园十分陌生。前后心情的对比十分强烈,充分显示了雪野和秋月两人感情的加深。
重复性场面调度的时间压缩与对象突出:
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上面三幅图同机位、同角度、同景深,这样的三个场面进行重复性调度,用少量的镜头描绘了很长的时间跨度,极大地压缩了时间,同时表现出雨天时两人在一起的快乐,暗示着他们之间感情的逐步深化。
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