明代画家．陈淳的山水花鸟作品欣赏
2015-07-03 11:43阅读：
明代画家．陈淳的山水花鸟作品欣赏
作者：求是２０１３来了
陈淳，1483年生，1544年逝世（另一种说法是1482—1539），长洲（今江苏苏州）人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。他
的有些作品，所画质朴，可以看出受沈周画法的影响，
从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。在绘画史上，陈淳与
徐渭并称为“白阳、青藤”，
陈淳的绘画当属文人隽雅一路的，即“白阳”一派画家。
陈淳少年作画以元人为法，深受水墨
写意的影响。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。他的有些作品，所画质朴，可以看出受
沈周画法的影响，
从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。他能诗文，擅书法，尤精绘画。陈淳与
徐渭
并称白阳、青藤。陈氏少年作画工细，中年后笔法放纵，自立门户。陈淳从师
文徵明，在其门下声誉最高。擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏；他是继沈周、
唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。
他绘山水，效法
米友仁、
高克恭，水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。在
写意花卉方面，陈淳独得
玄门，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则如
徐沁所谓“浅色淡墨之痕俱化矣！”
王世贞在《州续稿》中说：“胜国（元朝）以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南（周）后，无如陈道确，陆叔平（治）”。近代画家如
蒲华、
吴昌硕，
齐白石等，在诗文题书画中，都对陈淳做出了极高的评价。明万历年间即有人曾评价过陈淳在花卉方面的造诣和声誉都超过了
文征明，成为继
沈周之后的
吴门大家。明清以来画家，尤其在花鸟画方面，受他的影响很深。他与
徐渭齐名，人称“
青藤白阳”。现存的陈淳作品大部分均在博物馆收藏，民间甚少得见。
陈淳中年以后间作山水，技法学
米友仁、
高克恭，多以江南风景为题材，手法简练，极具文人生活情趣，
文徵明曾微笑着说：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”存世作品有《红梨诗画图》、《山茶水仙图》、《葵石图》、《罨画图》等。其子陈括继承父风、擅花卉。
溽暑花卉图 立轴 水墨设色
美国大都会艺术博物馆藏
此图花繁叶茂，姹紫嫣红；怪石嶙峋，空灵苍秀；其后池塘莲荷，清碧如玉，如清风拂来，幽香四溢。从画家自题诗可知，此画当作于闷热难解的酷暑，却画出一片
阴凉，令人观之而暑意顿消。以没骨设色绘花卉，兼用勾花点叶、点花勾叶笔法，没骨、有骨、色、线浑然一体，自成一格，群芳虽艳，却艳而不俗。
设色花卉
台北故宫博物院藏
此幅用笔、设色均极为精緻，自题诗云：「溽暑薰蒸苦昼长。葛巾葵扇竹匡牀。花阴水气相撩处。可有人间白玉堂。道复」。所画乃溽暑季节，群芳争艳的景色。湖
石后众花齐开，有栀子、玫瑰、百合、石竹、红丹等五种。花卉以没骨笔法描绘，栀子、百合这些白花朵则揉鈎花点叶法来表现。景物安排费心，设色温雅不俗，有
别于晚年放笔写意的习惯，应是五十岁以前的作品。
萱草寿石 立轴 设色绢本
款识：幽花倚石开。花好石亦秀。为沾雨露深，颜色晚逾茂、愿母如花石，同好复同寿。道复。
钤印：白阳山人、陈道复氏
题跋：萱草亦名宜男，且曰忘忧，故人都爱栽之庭院间，间作盆玩。此白阳山人画萱真迹，似出之晚岁，而不为狂肆态，实是难得。一九九五年岁次乙亥夏月观之，京华客寓喜题。东海徐邦达，时年八十有四。钤印：徐邦达印
画花自白阳翁者，可谓天才秀发快如人意，其用笔用墨随心所欲，随笔流畅矣。山人长洲庠生，才品兼优，诗词书画无一不精。初游文门，所宗宋元为法，独劈门
径，山水花鸟淋漓疏爽，唐宋以后一人也。是幅为绢本所困，其神妙处未能透达，犹英雄无用武之地，明辩者必能鉴之也。癸酉（1933）春夜雪窗记，半丁老人
陈年。时客燕市一根草堂。钤印：半丁老人、三家村里
此图绘庭园里湖石萱草，极其简洁清幽。上自题五律，应是他50岁以后之作。萱草又名忘优、宜男，古人也以它为母亲的代称。观诗意系为其母贺寿之作。所画湖
石甚为灵巧，淡墨勾皴，细密点苔；萱草用笔秀挺，浅色染花，石秀花润，一派温馨的气象，与他晚年岁豪放纵肆的画风迥然不同。裱边有近人陈年、徐邦达题识。
陈淳的时代是明代吴门绘画艺术发展的鼎盛时期，更是中国文人画在创作上渐趋成熟的阶段。以沈周、文征明为代表的吴门画派是一个以文人为主的书画创作群体，
他们特别强调在绘画内涵上对诗境的表现和在空间上与书法的协调，注重诗、书、画三者在作品中的有机结合，在内容和形式上都极大地拓展了中国书画的表现空
间。陈淳出生在典型的文人士大夫家庭中，因父、祖的关系，得以少从文征明游，并接触到李应祯、吴宽、沈周等当时艺坛宗师和领袖级的人物，在这种环境中“涵
揉磨琢”，加之自身的明秀之质，使陈淳的诗文、书画日精。但中年丧父之后，其性格大变，从一位温雅谦抑的儒生，变成了不为时束的逸士。性格的改变也改变了
陈淳的书画风格，特别在写意花卉和书法方面，颇有超越沈、文之处。对此，不仅文征明称赞他有出蓝之胜，当时的很多艺坛名家皆有好评，如王世贞说他所写花
卉，沈周之后无人能比；臧懋循说他的画“淋漓跌宕，离合于古人，而抒其才藻往往有出待诏（文征明）上者”；莫是龙说他的书法亦高过文征明。从陈淳晚年书画
作品看，这些评价确非溢美之辞，这件《萱花秀石图轴》便是一证。
萱花是古代写生花卉画中一类重要的题材，这与中国传统文化中以萱花比喻母亲有关。历代作萱花图者甚众，画史中曾记载：宋代黄荃、赵昌、徐崇矩，元代钱选、
赵孟俯、王渊、盛懋，明代戴进、李在（淮安明王镇墓曾出土其所画《萱花图》），以及吴门画家沈周、唐寅、仇英等都画过这一题材。但是，陈淳之前，对萱花的
画法多采用双钩填色的方式，即便是以没骨法创作蔬果花卉见长的沈周，于萱花一科亦没能突破传统程序，如他所作《萱石灵芝图轴》、《椿萱图轴》等，其枝叶、
花瓣仍延续宋元人之成法，缺乏创新。至陈淳出，萱花画法单一的局面才得以改变。他不仅用没骨法画萱花，完善了细笔小写意的创作模式，如《适兴花卉书法合
册》中《萱花》一开、《松石萱花图轴》；还进一步开创了以粗笔大写意之法画萱花，如《写生墨花册》中《萱花》一开。观陈淳所绘萱花，细笔者恬静从容，温婉
自如；粗笔者酣畅淋漓，豪迈奔放。二者虽笔墨技巧不同，然于花卉表现上皆各得其妙，在实践沈周作画当“求我于丹青之外”的思想时，于笔墨形式上真正超越了
前辈。陈淳在萱花的画法上无论细笔写生，还是粗笔写意，都成为后世写意画家学习的定式。如徐渭《写生图卷》、《墨花图卷》中的萱草，皆取陈淳大写意之法；
恽寿平《萱花图》、金廷标《蘐花寿石图轴》、赵之谦《萱花图》等，则沿袭其细笔没骨之法。
陈淳此本《萱花秀石图轴》，绢本淡设色，采用没骨小写意之法。画中于太湖石前，植萱花一茎；湖石勾皴点染仍取法文派风格，层叠而出，一丝不苟；萱花阔笔写
叶，细笔点花，以写为主，兼有勾勒，枝叶劲俏生动，花瓣层次分明，与上博所藏设色《萱花图页》的用笔风格完全相同；整幅作品设色淡雅，表达出一种高洁孤
傲、清新秀逸的情调。与花、石的幽淡形成鲜明对照的，画幅上端陈淳草书自题诗，此诗句因画而得，言语潇散自然，借花舒怀。而题诗的书体，则是陈淳晚年典型
的狂草面貌，这也是他在书法上超越文氏风格的又一例证。陈淳书法师从文征明，但又不同于其它文氏传人对文派书法的亦步亦趋，他能突破文氏门墙，上追唐李怀
琳、五代杨凝式和宋代米芾诸家“率意纵笔”的书风，兼取李应祯、沈周、祝允明等人的创作思想和用笔特点，故其中、晚年多作行草及狂草，且笔法多变，迅疾遒
劲，随兴而出，不拘成法，对于晚明浪漫书风的兴起起着先导的作用。这一变革使陈淳弥补了文派书法“法度有余而天趣不足”的缺陷，为其书品赢得了“墨中飞将
军”的美誉。此画题诗的草书亦与陈淳晚岁书风相吻合，笔法苍劲，骨力开张，纵笔而书，任意挥洒，与花、石配合，一动一静，相得益彰，使此作堪称其晚年诗、
书、画三艺并绝的精品，显示了他超群的艺术创造力。画史上对陈淳艺术流派的归属或曰“吴门中坚”，或曰“青藤白阳”，前者道出了其艺术渊源，后者说明了其
在写意花鸟方面的创新及特色，这也正是他超越其它吴门传人而卓然成为开一代画风的大师的关键。
